Sjov med søvnløshed Blog

I juli 2009 Grammatics netop var blevet udpeget af de gode mennesker i DIS til vores helt egen Mercury Music Prize alternativ, Neptun prisen. Hop fremad lidt mere end et år, og denne overjordisk Leeds bandet er langsomt vænne sig til 'normale' liv igen med netop afsluttet den sidste datoerne for deres sidste nogensinde tour. DIS stillede et par spørgsmål for at finde ud af præcis, hvorfor Grammatics har besluttet at opdele.

Som Owen Brinley, Silken stemme og ansigt i gruppen, begynder at fortælle mig, han havde dage urimelige humørsvingninger og passer på panik over ubetalte regninger, jeg spekulerer på, om han mener, det var virkelig det værd.

"Du har lige drukket i to uger og spille hver aften, så får du tilbage og virkeligheden helt slår dig rundt i ansigtet, dybest set. Vores sidste koncert var rigtig god, men vi havde et par tekniske spørgsmål. Ved udgangen af koncerten det hele fungerede ud selv, og alle sang de sidste par sange tilbage til os. Publikum var store og det gjorde op for det, så vi blev færdig på en høj stadig. "

Fanget i Bristol viser den foregående uge, kan jeg godt tro det også. Bandet leverede en fin blanding af gammelt og nyt materiale, skiftende mellem det presserende opkald af 'Relentless Fours' til nøgne intimitet »grusom Tricks af The Light '- en udfordring i sig selv overvejer mindre end perfekt scene-pub omgivelser. Og frem for alt dette, syntes de at have det sjovt. Laughing off momentan glitches og spøg mørkt om deres finansielle stilling, det virkede ret underligt album til at tænke denne gruppe vil snart ophøre med at eksistere.

DIS: Så, Owen, hvad er grunden bag Grammatics 'tilsyneladende tidlig afgang?

Det er bare en smule af alt at være ærlig. Den »Krupt '[nye sang og EP titel] og T-shirts, som siger» Grammatics er gået konkurs «var os, der har lidt af en vittighed virkelig. Vi ville lyve, hvis vi sagde finansielle var den eneste grund bandet var opdelingen, selv om de har været en vigtig faktor. At være i Grammatics har været en fuldtids job til alle fire medlemmer af bandet, men vi har aldrig været i stand til at tage penge personligt fra koncerter, turneret og merchandise, fordi vi har skyldte så meget at de forskellige parter. Fejl med ledelsen og os bare ikke at være meget godt med den forretningsmæssige side af tingene har betydet, at vi lige har haft stakke og stakke af fakturaer til at betale. Presset fra at isn'ta meget ledende miljø at skrive og være kreative i.

Vi har ikke været tvunget til at splitte op. Men hvis vi havde fortsat med at kæmpe på, fortsatte med at forsøge at kæmpe os vej frem med dette band og tvunget os til at være kreative nok til at afslutte det andet album med alle de finansielle pres på os, ville vi lave noget der var ringere sammenlignet til det første album, og vi virkelig ikke ønsker at skade bagkatalog af sange, vi har.

En anden grund har vi delt op, er fordi halvdelen af bandet ønsker at bo i London og halvdelen af bandet ønsker at leve i Leeds. Jeg tror ikke nogen i bandet er villig til at gøre det halvhjertet og mængden af tid, det tager os at skrive og arrangere en sang, kunne jeg ikke se det virker. Plus udgifter til personer, der kommer tilbage for at øve og tage udstyr i hele landet er bare latterligt. Jeg tror, at alle i bandet vil sandsynligvis arbejde sammen med hinanden igen i fremtiden, i en eller anden form, men ikke som Grammatics.

Heldigvis er det hele endte slags lykkeligt selv. Den overvældende støtte, vi har modtaget fra vores fanbase gennem Pledge Music (musik finansiering hjemmeside) er forhåbentlig kommer til at binde alle disse finansielle problemer. Vi er stadig slags euforisk og overvældet, at svaret [til farvel EP] er blevet, hvad det er, fordi vi ærlig talt ikke, at nogen ville pleje.

DIS: Er der noget du kunne have gjort anderledes, hvis du havde din tur igen?

De ting med Grammatics er, at vi har altid haft den holdning, at så længe musikken kommer ud i orden at vi ikke interesserer os for noget andet. Men på samme tid, bare simple ting, som vi skulle have gjort gerne så snart vi fik nogen penge, vi skulle have købt vores egen van - det er en oplagt ting, men der kommer til at koste dig en formue, hvis du ikke køber din egen varevogn. Men jeg kender ikke rigtig ...

DIS: Så hvad bliver det næste for Owen Brinley? Har du noget andet linet op?

Det er en virkelig svært spørgsmål stadig, for selv den dag i dag, er en masse af mine dage taget op gøre Grammatics ting, på den forretningsmæssige side af tingene, eller jeg gør en masse interviews i øjeblikket. Grammatics er stadig på min nethinde. Jeg har brug for denne kløft at dukke op i mit liv, hvor der er en stor stor tomrum. Jeg har brug for at gøre noget for at føle sig godt om mig selv som en person. Jeg holder sidder ned med en guitar og begynde at forsøge at skrive noget, og det ikke føles rigtigt endnu. Der er ikke tilstrækkelig afstand mellem mig og Grammatics.

DIS: Kom så, i stil med Big Brother, lad os få dit bedste bits ...

Jeg har fået tre eller fire kærligste minder. Min fælles top-kæreste minder er de ture vi gjorde med Rolo Tomassi og trækkes fra hinanden af heste. Disse tre bands sammen på vejen: vi er alle rigtig, rigtig gode venner, så det var helt fantastisk fra start til slut. Især når vi fik James (Brown, dodgy-benede højttaler-stack-klatrer og guitarist, trækkes fra hinanden af heste) ud af hospitalet, og han formåede at slutte sig til turen.

En anden var den »Bloctober 'tour vi gjorde støtter Bloc Party. Vi fik lidt af en smag af den store tid på denne tur. Det var virkelig ydmygende, at de var store nok fans af bandet til at bare tage os som en eneste støtte. Vi kunne ikke råd til at gøre turen, var vi ikke vil få nogen tour støtte fra etiketten på dette stadium, og uden selv at vide, at Bloc Party sørgede for, at vi fik store nok gebyrer, der skal kunne gøre det. Normalt får du halvtreds quid en nat at støtte på en stor turné, og du gør det for det privilegium at spille for deres fans, men det var ikke sådan på alle. De var så venlig at os, og naturligvis gør 23 datoer, spille til tusindvis af mennesker hver aften kommer til at være en temmelig uforglemmelig oplevelse for et band som os!

Og den tredje er bare at gøre albummet og går ud til at gøre festivaler i weekenderne om sommeren før sidste (2008). Vi var næsten dræbe os hver weekend, går amok og derefter gå tilbage til studiet og komme tilbage ned til optagelse. James Kenosha, der har produceret alt, hvad vi har gjort, er også gerne det femte medlem af bandet, og vil lade os bare prøve noget i studiet. Uden ham og være i stand til at optage i sit atelier Jeg tror ikke, vi ville have kunnet gøre det poster, vi har, så det er min anden fremhæve.

Den farvel EP fra Grammatics, KRUPT, er tilgængelig i et begrænset oplag kun gennem Pledge Music

Trackliste:

1. Stalinesque
2. Cedars-Sinai
3. Church of the Great I Am
4. Mutant Reverb
5. $ KRUPT $

Lyt til en eksklusiv spor fra EP her:

Foto af Paul Gregory fra I Billeder af Grammatics endelige show på Døves Institut i Manchester

Vest, i mellemtiden, optrådte med "Runaway" og fortalte fans, "Lad os få en toast for scumbags." Han ristet til en række udskrives grupper. temmelig underligt album? En lille, men han stadig fik en stærk post-performance runde af bifald.

(Selv om nogle mennesker på messen bemærket booing i publikum.)

Lady Gaga fejede Awards og vandt en række æresbevisninger, herunder video af året for "Bad Romance". Hun afslørede hendes nye album titel, "Født This Way". Ceremonien blev sendt live fra Nokia Theater i Los Angeles.

Host Chelsea Handler gjorde et ordentligt job, tjener point for en pre-indspillet åbning sketch byder Lindsay Lohan.

Indvejningen: Efter søndagens show, er du på Team Taylor eller hold Kanye?

Her er en komplet resumé af 2010-MTV Video Music Awards.

***

Pre-show højdepunkter omfattede Justin Bieber, en Spandex-klædte ydeevne ved Nicki Minaj og den uundgåelige skøre antræk fra Lady Gaga. Alexander McQueen kjole indebærer en hovedklæde, lidt af en italiensk maleri og, ja, bare se på billedet, der ledsager denne side.

Desuden er Ke $ ha iført en kjole lavet af en affaldssæk. Den underlige del? Det faktisk ser ret godt ud.

Showet starter med en forestilling af Eminem, der synger "ikke er bange." Rihanna indtager scenen iført en hvid Tutu antræk parret med bekæmpelse af støvler, og de overgang til "Love the Way Du Lie."

Jeg er ikke sikker på om Rihannas look. Ud over de ovennævnte Tutu, hun sportslige lyse rødt hår. Jeg vil give hende gavn for tvivl. Måske hun spiller en karakter.

9:07 - Lindsay Lohan gør en cameo i en præ-filmet segment og tilskynder vært Chelsea Handler for at få hende handle sammen. "Tror du nogen ønsker at arbejde med en beruset? Tag det fra mig. De har ikke, "Lohan siger.

Handler udgør som Lady Gaga i sin åbningstale monolog, ledsaget af "Bad Romance" backup dansere og sportslige en eklektisk antræk.

Handler fortæller os er det første gang i 16 år, at en kvinde har vært for VMAs. Handler opfordrer alle til at være på deres værste opførsel. "Jeg er heller ikke imod, at brugen af våben i aften," siger hun. Hun opfordrer Taylor Swift at gå vild.

Publikum går amok, når Handler nævner "Jersey Shore" crowd er i huset. Handler svar? "Lad ikke klappe. De er grunden til MTV ikke spiller dine videoer. "

Handler siger en af teenage-stjerne Justin Bieber's største problemer er ved at blive forvekslet med en 28-årig lesbisk.

På det tidspunkt i 2010 MTV Video Music Awards wrap op sent søndag aften, i alt 16 priser vil en blive udleveret til de forskellige vindere på showet. Den mest eftertragtede Moonman er naturligvis, prisen for Video of the Year , det klip, som personificerer højden af musikvideoen storhed i de sidste 12 måneder. Dette års afgrøde indeholder seks velfortjente nominerede, herunder BoB's "Fly," 30 Seconds to Mars "konger og dronninger," Firenze og at Maskinen er "Hund dage er forbi," Eminem's "ikke bange" og et par klip fra Lady Gaga ("Bad Romance" og "Telefon"). Uanset hvem der vinder, vil sejrherren blive medlem af en eksklusiv klub, der indeholder nogle af de største kunstnere i de sidste tre årtier (herunder Madonna, Britney Spears, Eminem, Aerosmith, Green Day, Van Halen og Sinéad O'Connor).

Men ingen Awards show er perfekt. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences har uddelt Oscars for bedste film til folk som forgettable afterthoughts som "Shakespeare in Love", "Crash", "Kramer vs Kramer" og "Chicago." Den dudes fra Steely Dan har en Grammy for Album of the Year for Two Against Nature. "Everybody Loves Raymond" vandt et par Emmys til Outstanding Comedy Series. Der er altid nogle fejltrin, og MTV Video Music Awards er ikke immune over for dem. Så tjek listen nedenfor over alle de klip, der har vundet Video of the Year, rangeret fra de mest beklageligt at det absolut indiskutabel.

Jamiroquai, "Virtual Insanity" (1997)
Havde begrebet viral video været rundt i 1997, Jamiroquai's "Virtual Insanity" ville have blevet en meget gået-around hit og så ville have forsvundet i løbet af tre dage (desværre, hjem brug af internettet stadig var temmelig sin vorden). Det er visuelt interessant i en How'd-de-pull-it-off? agtig måde, sikker, men både bandet og sangen er faldet helt af i svinget for så vidt angår relevans er berørt. Vinderen i 1997 formentlig burde have været Becks "The New Pollution" or No Doubt's "Don't Speak".

Neil Young: "Dette Bemærk's For You" (1989)
Neil Young er stor - en levende legende, hvis der nogensinde var en. Men er der nogen huske noget om noget af dette?

The Cars, "Du tror måske," (1984)
Ingen respektløshed til biler, men denne eller anden måde fik Michael Jacksons "Thriller". Argument over.

Don Henley, "Boys of Summer" (1985)
Det var en stor ting i '85, men Henley cache er falmet i det kvarte århundrede siden hans sejr. "Boys of Summer 'føler vagt nostalgisk, men det meste er det bare lidt sidder der.

INXS, "Need Du Tonight / Mediate" (1988)
Har noget band lidt et større fald i historien end INXS? De var bogstaveligt talt den største band i verden for en strækning køres i slutningen af 80'erne, men de fik aldrig en stor comeback eller endda en beskudt ironisk kultstatus. Det er en skam, fordi de fleste af deres bagkatalog er fantastisk, selv om "Need Du Tonight" er en smuk svag video i deres samling.

Sinéad O'Connor, "Intet Sammenligner 2 U" (1990)
Du er nødt til at give O'Connor rekvisitter til denne video, som er bogstaveligt talt bare et statisk billede af hendes ansigt, men selv nu er det slags svært at sidde igennem (ikke fordi det er dårligt, men fordi det er ubehageligt ærlig). Plus, bør dette totalt har mistet til Madonna's "Vogue", som også var nomineret i 1990.

Christina Aguilera, Lil 'Kim, Mya og Pink, "Lady Marmalade" (2001)
Det var fantastisk dengang og stadig ser temmelig varm, selv om "Lady Marmalade" mister point for at være et dække, og også for at være forbundet med "Moulin Rouge".

Van Halen, "Right Now" (1992)
Et andet interessant begreb, der blev derefter parodieret i glemmebogen, og holder ikke op så godt i dag. Denne video ville have været mindst 73 procent mere awesome, hvis David Lee Roth havde været involveret (selvom det er slags gælder for alle musikvideoer, virkelig).

Dire Straits, "Money for Nothing" (1986)
Animationen er naturligvis dateret dog stadig bevaret nogle af sine trippiness. Men, dette skulle have vundet, blot fordi det har "jeg vil have min MTV" linje i det, ikke?

Aerosmith, "Cryin '" (1994)
Aerosmith har altid gjort store videoer, men "Cryin '" er nok den svageste af den samling, der kom ud af Få en Grip (herunder "Crazy" og "Livin' on the Edge"). Still, at penge skudt på enden er temmelig fast.

REM, "Losing My Religion" (1991)
Dette klip blev uforklarligt, da den debuterede og ser stadig temmelig temmelig underligt album i dag. Fuld af kunstskolen nikker, mærkelige belysning og mandolin soli, "Losing My Religion" er en af de temmelig underligt albumer ænder i denne særlige klub, men opfanger punkter, da det meget forudså den alternative revolution, der ville herske over VMAs hele tidligt « 90'erne.

Britney Spears, "Piece of Me" (2008)
Der er ikke noget galt med "Piece of Me", men det ender på midten af pakken blot fordi Spears har så mange andre fantastiske videoer, der er klart overlegen i forhold til denne. Når Spears vandt i 2008, var det ligesom, når Scorsese endelig vandt Bedste film for "The Departed".

Eminem, "Without Me" (2002)
Se ovenfor, selvom det er primært her, fordi "The Real Slim Shady" - Eminem øvrige Video of the Year vinderen - er så meget bedre.

Panic! At The Disco, "Jeg skriver synder ikke Tragedier" (2006)
En venstre-felt valg, der stadig ligner intet andet i musikvideoer, Panic! at the Disco styrtede den part, med deres underlige emo kunst sange, men bevises, at de tilhørte der.

The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight" (1996)
En storslået filmisk vision for lige så episk en sang, "Tonight Tonight" stadig ser temmelig forbløffende dag, og også får bonus point for at sende karrierer Jonathan Dayton og Valerie Faris (parret bag "Little Miss Sunshine") i stratosfæren.

Madonna, "Ray of Light" (1998)
Madonna endelig vandt i 1998, efter at være blevet nægtet i årevis, og hun kunne ikke have valgt et bedre tidspunkt at gøre det. "Ray of Light" stadig føler forud for sin tid 12 år senere, og håbløst kinetiske klip er en utrolig visuel realisering.

Green Day, "Boulevard Of Broken Dreams" (2005)
Dette var et eksempel på den rette video til den rigtige sang på det rigtige tidspunkt. Få ting fanget tidsånden vejen "Boulevard Of Broken Dreams" gjorde, og det er fortsat et godt eksempel på, hvordan det var at leve i Amerika i 2005.

Rihanna, "Umbrella" (2007)
Kun "Hey Ya" dominerede pop kultur landskabet mere i dette årti, så selv om der var andre videoer nomineret i 2007, var dette aldrig en konkurrence.

OutKast, "Hey Ya" (2004)
Jf. ovenfor.

Lauryn Hill, "Doo Wop (That Thing)" (1999)
Lauryn Hill fik alting rigtigt med hende soloalbum, herunder denne video. Split-screen effekt skaber lige nok desorientering til at kræve flere viewings, og dem, andet og tredje gange rundt bliver belønnet med nye detaljer og utrolig filmisk elegance.

Missy Elliott, "Work It" (2003)
Ingen gør en visuel buffet som Missy, og denne video har super-cool dans, mærkelige effekter, en drop-in fra Timbaland og nogle skøre bier. Hvad er ikke til at elske?

Eminem, "The Real Slim Shady" (2000)
Det er den bedste redegørelse for formålet vigtigste musiker i det 21. århundrede har produceret. Selvfølgelig er det havde for at vinde.

Beyoncé, "Single Ladies (Put A Ring On It)" (2009)
Kanye var ikke forkert.

TLC, "Vandfald" (1995)
"Waterfalls" havde alt: En stor serie af fortællinger, en groovy sang, cool special effects og en besked.

Peter Gabriel, "Sledgehammer" (1987)
Mens animationen for "Money for Nothing" har falmet med tiden, er det ler-drevne pyschedelia af Gabriels klip stadig temmelig mindbending dag. Det er tænkt af mange for at være blandt de bedste musikvideoer nogensinde lavet, og som nogle af de andre greats ("Thriller" og "Smells Like Teen Spirit" blandt dem), kun det ser ud til at få det bedre med alderen.

Pearl Jam, "Jeremy" (1993)
Med sin dybe fortælling, kunstskole billeder og chokerende finale, "Jeremy" var så god, at Pearl Jam forlade lave videoer i næsten et årti. Ikke blot har "Jeremy" udrette alt, hvad en musikvideo er meningen at gøre (at give sangen en fortælling, viser, hvad bandet repræsenterer, reklamere for album), men det skabte også en samtale omkring vold i skolerne og de psykologiske komplikationer af barndommen. For godt til at blive ignoreret, "Jeremy" er den bedste video til nogensinde få tildelt Moonman for Video of the Year.

Hvad tror du de største Video of the Year hits og savner er? Lad os vide i kommentarerne!

Den 27. årlige MTV Video Music Awards bliver sendt live fra Nokia Theatre i Los Angeles den 12. september kl 21:00 ET. Fans kan gå til VMA.MTV.com (eller tekst VMA til 97.979 for Verizon abonnenter) til at stemme til vinderne fra nu gennem 12. september.

Tags Beyonce , Britney Spears , Jamiroquai , perle-jam , video , video-musik-priser , VMAs

Chestnut's Sophomore CD for Label og vend tilbage til Klavertrio Format Features Dezron Douglas og Neal Smith

Tilgængelig September 28

Når en ung musiker gør en sensationel debut, er det et øjeblik, der er spændende og dog også bekendt med; lignende fyrværkeri blitz med ankomsten af hver af de efterfølgende vidunderbarn. Men når det musiker opnår sande indsigt, gennem talent underrettet af erfaring, og løfter sit arbejde til en højere verden af præstation, der er en reel milepæl, sjældne og sublime.

Velsagtens, krydsede Cyrus Chestnut denne linje år siden. Men med udgivelsen af hans seneste album, Journeys, er det ikke forsvares på alle: Han bekræfter sin position som en kunstner blandt musikere, takket være hans beherskelse af et af de mest udfordrende formater i moderne musik.

Klaver trio er næppe et nyt koncept inden for jazzen. Bestemt Chestnut har etableret sig som en kæmpe i dette format, gennem album helt tilbage til hans 1990 debut Nut og i utallige optrædener i klubber, koncertsale og festivaler over hele verden. Alligevel Journeys, hans sophomore overgang til Jazz Legacy Productions etiket, markerer et vendepunkt øjeblik i hans fortsatte vækst som en pianist, komponist og orkesterleder.

"Dette er en trio rekord, i modsætning til en klavertrio rekord," påpeger han. "På mange klavertrio poster, er bassist og trommeslager i baggrunden, især i rollen som akkompagnement. De kan få en solo her og der, men det er temmelig meget klaver i spidsen. Rejser er mere interaktive. Hvis du lytter omhyggeligt, det handler om tre herrer var meget opmærksomme på hinanden. Hver af os er at lytte til de andre, reagerer og arbejde sammen for, hvad jeg tror er den unikke lyd af netop denne enhed. "

Kø på Journeys er fuldt udstyret til denne udfordring. Chestnut har spillet ofte med både bassisten Dezron Douglas og trommeslager Neal Smith, som også har arbejdet sammen på andre projekter. De kom til Journeys sessioner med specifik viden om, hvordan deres kombination ville fungere, og i topform til at omdanne hver spor til en bravournummer af empatisk improvisation inden for strukturen af melodi.

På denne dato, så Chestnut vidste, at hans rolle som "leder" bærer en næsten selvmodsigende betydning. Det er en lektie, han lærte fra mentorer, som hjalp ham mobilisere den viden, han tog op på Berklee School i en færdighed sæt, der var relevante for den måde de bedste kunstnere kommunikerede i ydeevne. Ingen kørte i den lektie hjem så klart og lidenskabeligt som Betty Carter, navnlig på en koncert, der Chestnut levende husker at spille med hende allerede nu.

"Vi legede" Hvis jeg var en Bell 'på Kimballs East i Emeryville, Californien, "siger han. "Jeg var bare spille Miles Davis arrangement, node for node. Bagefter kaldte hun mig ind i hendes omklædningsrum og sagde, 'Jeg vidste ikke bringer dig her for at spille noget, som jeg hørte for 40 år siden. Jeg behøver ikke at høre det igen. Jeg har været der. Jeg ved det bedre end dig. Du er nødt til at skabe noget anderledes. ' Jeg bære at lære dybt i mig, at altid finde noget nyt, en anderledes måde at spille noget. Jeg graver konsistens, men jeg er aldrig tilfreds med at spille 'som sædvanlig'.

"Hvis jeg gjorde," slutter han med et grin, "Betty Carter ville komme tilbage og få mig!"

Den afdøde og legendariske sanger kan hvile let, da Journeys folder sig ud i en dans af smukt udformet materiale og underspillet men ofte elektrificerende opfindelse. Det er måske tydeligst på "Lover", det eneste spor ikke er skrevet af Chestnut; fordi dens struktur og melodi er så velkendt, er det nemt at forstå, hvordan inspirerede Douglas 'linje er, fra sin glider ind og ud af dobbelt tid til stien det tråde gennem faldende akkorder af hvert vers. I mellemtiden Smith giver bas og klaver at spille ud af hinanden ved at holde en dampende, beat ulmende-og derefter en fordobling af momentum som Chestnut begynder strækker ud, med en perfekt placeret hi-hat puls.

Baren forbliver højt på den oprindelige materiale. Mange af Chestnut værker funktion avancerede akkord ændringer og harmonier. Men om uddybning om åbning motiv i Breezy "Blomster på Terrace" eller drille blide spændinger, der spiller mellem større og mindre på valsen-tid "Eyes of an Angel", de alle stammer fra en grundlæggende melodisk koncept, som belyser en sti for improvisation og samtidig holde resultaterne åbent for opskrivning på alle niveauer af lytning.

"Jeg kan lide at konstruere melodier, der fortæller historier, baseret på, hvad jeg har set, hvad jeg føler og hvad jeg hører" Chestnut forklarer. "Hvis jeg kan oprette forbindelse til hvad jeg spiller, så vil jeg være i stand til at dele det. Det er derfor, du måske tror, at noget af det jeg gør virker enkelt, men når du kommer ind i det, det er ikke så simpelt som du tror. "

Tag for eksempel titlen snit, en følelsesmæssigt kompleks melodi, men så klart i sin meddelelse, at det er nemt ikke at bemærke den tid signatur. "Det er i 5 / 4", Chestnut siger. "Nu, man nogle gange hører 5 / 4 stykker, der synes som de er meningen at lyde som om de er i 5. Men min indsats her var simpelthen for at skabe en rejse. Det var ikke lide, "Okay, jeg har brug for noget i en temmelig underligt album meter." »Journeys 'bare sker for at være i 5 / 4, men det er ikke så vigtigt, det er sådan, musikken kom til mig, og måleren er bare en gateway mod hvordan man kan forstå det".

Ideen at modtage snarere end at komponere musikken er afgørende for Journeys. Mere generelt er det afspejler, hvordan Chestnut kreative og personlige sider er nærme, selv blanding uadskilleligt. For eksempel er det ikke tilfældigt, at de mindre føler i det indledende afsnit af "New Light" blomstrer uventet ind i en større tonalitet som soloer begynder på vers. "'Ny Light'-det er det," bemærker han. "Vi lever ikke i mørke. Selv hvis der er en regnstorm og skyerne gør himlen sort, solen stadig finder en måde at kigge igennem. Det handler ikke kun om større, mindre, udvidet og formindsket tonalitet, det handler om, hvordan de relaterer til dig. Hvordan de føler? "

Det er også et tegn på Chestnut's dybere forståelse af sin rolle som leder. "En god leder altid lytter," insisterer han. "Nogle gange må man sætte foden på gas og styre, men nogle gange er du nødt til at bakke op og lad alle være hvem de er. Tid og erfaring har fået mig til det punkt, hvor jeg har brug for at lade musikerne være hvem de er. I sidste ende de bedste resultater, når du udfordrer de støbte omkring dig ikke bare spille tonerne på papiret, men at bruge deres hjerter, sind og spiritus til at bidrage. På rejser, jeg ønskede Neal være Neal. Jeg ville Dezron være Dezron. Og jeg prøvede at være mig. "

Chestnut rejse, at låne hans titel, forbliver uafsluttet. Det har taget ham fra barndommen forestillinger på klaver på kirke i Baltimore gennem formative arbejde med Jon Hendricks, Terence Blanchard, Donald Harrison, Wynton Marsalis og de nævnte Betty Carter gennem et katalog af hans egne albums og samarbejder. Disse spænder fra en gospel samarbejde med den spektakulære opera virtuose Kathleen Battle til fejringen af Radiserne tegneserie og Elvis Presley på hans debut på film i Robert Altman's Kansas City.

Alligevel Journeys appellation ikke stå på et fundament af hvad han har udrettet. "Denne post handler om liv ... mit liv, ikke nødvendigvis som det var, men hvad er endnu være," siger han. "Hver brik er en historie baseret på, hvad jeg har følt eller hørt. Der er indadvendte historier, historier om sjov, historier om korte tristhed og altid en historie om triumf. "

Men ved nærmere eftertanke, tilføjer han, "Og det er ikke bare min rejse. Det er nogens rejse gennem livet, ser frem til jeres næste destination, hvor det er. Livets rejse er glad og trist, det er useriøst, det er alvorligt ... Det er alt. Jeg håber at folk vil tænke på det som noget, de kan lytte til og finde trøst eller inspiration, hvad de har brug for. "

WeebertyJeeberty siger:

"Personlig bias:. Jeg ejer hver Dir en grey album går helt tilbage til [afdøde] 90'erne"

Hvis det er sandt, så ved du, hvad de lød som vejen dengang, da de havde numre som jaloux, Have, Yurameki, Yokan, Taiyo ingen Ao; dengang de var mere sammenlignelig med Malice Mizer, en slags lys sprudlende pop ... ikke virkelig noget, der ville gå over godt med deres nuværende mere metal-orienteret fanbase. Men ikke-alt-i deres fortid er sådan. Der er nogle store perler på tværs Macabre, Kisou, og vulgære. Sange, de kunne nemt kan udføre i de lande, uden at miste en ounce af testosteron.

Embryo, Mushi, 24 cylindre, Rød [em], dryppe, Kasumi, Marmelade Chainsaw, Mr. Newsman, Filth, Gyakujou Tannou keloid Mælk, Hades ... disse er alle stadig awesome sange, der trods deres alder, ikke skrige "Visual Kei "blankt. Det er trist, at vi aldrig får at høre nogen af disse på amerikanske ture, og så er der The Pledge og Namamekashiki Ansoku, som ikke var gamle sange, men fra Marrow af en knogle, og de har stadig ikke spillet dem live.

Hvis nogen som dig nogensinde skulle få en chance for at interviewe bandet, skal du bringe disse op ... Hvis fans gik nødder for Rasetsukoku og ZAN, du ved, at de ville gå lige så ligeligt nødder for disse andre sange.

Sendt den: Fredag 10 September 2010 @ 05:24

Det er bare en kort par uger 'til Guitar Hero: Warriors of Rock udgivelser efter sin debut på dette års E3. Vi har skrevet et par previews tidligere dækker de fleste af de elementer i spillet - fra den nye stjerne udfordringer for den story mode episke kampagne og bizarre overnaturlige kræfter. Så i sidste nats Guitar Hero arrangement i San Francisco's DNA Lounge, fik jeg i starten og sætte Guitar Hero: Warriors of Rock til den eneste virkelige test, der betyder noget: Jeg spillede hvad sange stak ud til mig i cirka en time for at se, hvad der skete.

Soundgarden - Black Rain: Dette er uden sammenligning den sang i Guitar Hero: Warriors of Rock jeg var mest nysgerrig, givet bandet pludselige tilbagevenden efter en 14 års pause at spille en perlerække af shows og hovednavn Lollapalooza. Dommen? Som en sang, er det en slags mid-niveau Badmotorfinger - det er ikke Jesus Kristus Pose eller Outshined, men det er deroppe med, siger, Holy Water eller pr tusind år Wide. Som noget at spille i Guitar Hero, det er ... ja, lidt kedelig, fra en guitar perspektiv. Mid-tempo hard rock sange synes at have de mest besvær med i Guitar Hero, medmindre de er bly-tung, og Black Rain er desværre et eksempel på dette.

The Vines - Get Free: Det er en stor, høj energi sang, synes ligesom det vil være populært hos din Guitar Hero partier for et par uger derefter hurtigt forsvinde. Det er sjovt at spille, og sangen i sig selv er krog-y som helvede (må ikke blive overrasket, hvis du finder dig selv nynne omkvædet bagefter), men det er radio-pop sangskrivning og føles som den viser sin hånd tidligt. Hold øje med disse hurtige akkordskift.

AFI - Dancing Gennem søndag: En masse old-school AFI fans begyndte at hade bandet omkring det tidspunkt, Sing the Sorrow kom ud, men sange som Dancing Gennem søndag ud, at record viser, hvorfor det var for tidligt at afskrive dem så hurtigt (udover, Crash Love var deres virkelig forfærdelige album). It's fast with punk-infused note highways that feel best downpicked but also has some great leads that should present a decent level of challenge to boot, and good luck finding someone to sing it well – it's awfully screamy.

APC – The Outsider: A great example of how good Neversoft's hammer-ons and pull-offs have gotten in Guitar Hero since last year's Guitar Hero: Metallica. There are a ton of hammer-on passages in The Outsider at pretty odd album time signatures and the song is still a lot of fun to play, finger gymnastics notwithstanding. It's nice to see hard to play songs in Guitar Hero that aren't solely dependent on blistering speed, much like it's often nice to hear great guitarists that don't depend on ridiculously fast scales.

Pantera – I'm Broken: I had to play Pantera, because it's Pantera in a Guitar Hero game. I'm Broken isn't the obvious song – something like Cemetary Gates seems more mainstream friendly – but it's actually a lot of fun to play, and Dimebag's unconventional solo is hard without relying on speed everywhere

Nine Inch Nails – Wish: If I'm being honest, and I had to pick a NIN song for Guitar Hero, it would have been something off The Downward Spiral. Not because I dislike their Broken EP, which Wish is off of, but because the guitar on Broken was pretty much all written by Trent Reznor, who doesn't play guitar and admits as much, resulting in a song that's just not much fun to play, even with certain keyboard sections mapped to hammer-ons on the guitar.

Silversun Pickups – There's No Secrets This Year: I like Silversun Pickups, though I was a little confused at the choice of No Secrets over, say, Future Foe Scenarios. That said, There's No Secrets This Year was a lot of fun to play on guitar, with some tricky chord changes and a surprisingly fun and difficult bridge. It also looks like it'll be a lot of fun to play as a band, and the androgynous vocals mean another song for girls to feel comfortable singing, which is always nice (especially in such a testosterone heavy set).

Denne ting kan være proggy i naturen, men det er for det meste tunge også. En dejlig flok udslip fra nogle cool bands.

CD reviews

Del Rey: Immemorial

This bunch are supposedly “post-rockers”, whatever that is supposed to mean. To me they come across as some damn good heavy melodic progressive metallers. Sure there is other stuff tossed in there, for good measure, but experimental prog works as a classification rather nicely. Arguing over what to call this music is almost irrelevant considering how good it is.

Its epic and expansive in style with anything from Middle Eastern to South Asian musical textures making an appearance. While a lot of this sort of kitchen sink music is hard to handle and work to listen to, Del Rey do a good job at making it approachable. There is enough here that the au fait with this sort of thing will enjoy it, but others new to the band will find enough to please them.

The band have suffered some pretty odd album times with their van stolen twice and retrieved. They also managed to get all their gear stolen from their rehearsal space. Yet the band continued to complete their unusual vision of music. Anyway if you have an open mind to music have a listen, you might just enjoy what you hear.

James LeBrie: Static Impulse

Yes, its that James LeBrie of Dream Theater and a whole bunch of other projects in prog frame of music. The best known of which is Mullmuzzer, a band with a daft name, but some great output. This is LeBrie's exploration of modern metal and for the most part it leaves me a bit cold. While LeBrie has the voice to counter the “rough” vocals, its just not what prog fans probably want to hear. The screamo/rough vocals are handled by drummer Peter Wildeor. Be warned this is not a progressive or progressive metal album, it's a modern metal album with a few progressive cues tossed in for good measure. When first listening to this album the screaming does take you by surprise, and not always a pleasant one at that.

This is one of those indulgence albums that has some high points but for the most part is a musician messing about with something he is curious about.. Dream Theater fans will find very little on here that will be to their liking. That said there are some decent tracks, there is “Who You Think I Am” which channels teen/metal-head angst in a rather satisfying way. Of course there is a great power ballad to end the whole thing in the form of “Coming Home” which some might consider twee, but this rocker enjoys.

It's a definite mixed bag and probably only really relevant to those who want to have everything the guy has ever done. That said with repeated listens some of the tracks begin to shine. He was clever enough to make sure this was not overly indulgent and just a modern metal album in its entirety. I am sure that LeBrie is just having a good time with this release and could give a toss what we critics think. Just be forewarned it is not what you might be expecting.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell has a new old band to front. After getting together for a reunion gig in 2008 Fear Factory bassist Byron Stroud and founding member of Caustic Thought, found himself wanting to form new band from what he was hearing on stage. City of Fire is very much a straight ahead metal band that has elements which are almost European in scope. Its not much like the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more melodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does make sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. Quite a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. The track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal that could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole CD feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normally in their comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the track “Coitus Interruptus” . “Dark Tides” on the other hand reminds the listener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some quality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernaeon: Genesis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallica's “Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. Oderus Urungus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been turned into the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hybrid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at least that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme metal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage with the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

This is death metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this release to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decline

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California producing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

Wolfshare: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As you would expect with something French its avant garde, experimental and rather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of these tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter where you end up in your travels.

View the original article on blogcritics.org

As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's precisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I really was interested in the script,” Cena said. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it had an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the development of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects like this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near future — the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focused on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Brothers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves three quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family business.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-television comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channel later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible range and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the true stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman