Fun mit Schlaflosigkeit Blog

Mark Lanegan kennt eine gute Sache, wenn er ihn hört. In den vergangenen zehn Jahren hat er einen Ruf als Kenner der Gastsängerin geschnitzt, arbeitet mit Künstlern wie Queens of the Stone Age und seinen alten Freund Greg Dulli von Afghan Whigs (Zusammen sind sie The Gutter Twins) unter anderem. Aber er kommt immer wieder zu seinen süßesten Folie, die zurückhaltende Isobel Campbell aus Glasgow Stadt, deren post-Belle & Sebastian Karriere als Sänger, Songwriter und Arrangeur hat ganz die Offenbarung.

Sie hat ihre Stimme in Muse fanden die barsche, wortkarg Lanegan, eine der Letzten Tage, die Johnny Cash's mehr in seinem Leben gesehen, als er darauf zu sagen hatte. Ihnen kommt eine symbiotische Beziehung - eine hübsche, aber relativ begrenzt Sängerin selbst, sie braucht seine verwitterte Stimme, das Land / Blues Landschaft evozieren sie will mit ihrer Musik leben, und er ist an seinem besten Interpretation ihrer Lieder.

Ihre weniger-als-romantischen Aufnahmeprozess - Campbell, der Perfektionist auteur, arbeitet wie ein Dämon über Monate ihre musikalische Vision zu realisieren, während Lanegan sinkt um für ein paar Tage to put down seine Vocals - ist widerlegt durch die schiere Chemie der Ergebnisse . Was am Anfang als ein neuartiges Beauty-and-the-beast Pairing ist mittlerweile ein Klassiker Partnerschaft und jetzt dieses Album ziemlich seltsame Paar sind wieder für eine dritte Spin rund um die Tanzfläche, mit ihrem wohl gelungensten pas de deux noch.

Ihre erste Zusammenarbeit, Of The Broken Seas Ballad, war eine unerwartete Freude Winsome Land mit Wellen von dunkler Materie Verletzung der ruhigen Oberfläche, die sie als Nancy Sinatra und Lee Hazelwood ihrer Generation etabliert. Das nächste Treffen, Sunday at Devil Dirt, war ein sultrier südlichen Affäre. Nun haben sie sich gegenseitig sussed, schiebt Hawk Dinge wieder nach vorn. Es ist grittier in Orten, und sogar mehr Vertrauen in ihre Stationierung einer Vielfalt von Sonic Stilen und Stimmungen, wie dem eleganten transatlantischen reel Eyes Of Green mit seinem massierten Geigen und kriegerischen Trommeln beschwört das Bild eines Berges Barn Dance in weniger als zwei Minuten.

Allerdings beginnt das Album mit einem der Duos meisten wehmütigen Momenten noch. Sehen wir sterben und Beauty Reign Lanegan hat zu singen wispy folk Campbell's Melodie mit einem kaum gibt pastoralen-Leistung von dunklen, verlassenen und aufrichtig bereuen.

Er fällt wieder in seiner gewohnten Whiskey-getränkten Weise auf die tief liegenden, rootsy Snake Song and You Won't Let Me Down, die sich erlaubt den Genuss einer brüniert Gitarre solo (Ex-Smashing Pumpkin James Iha), während Campbell schleicht herum in den Hintergrund.

Come Undone ist ein schwüler Southern Soul / Blues-Strebe, mit zitternden Saiten positiv garniert, von der Art, dass Dusty Springfield wäre glücklich gewesen, ihren Namen zu setzen während ihres Aufenthaltes Memphis haben. Zeitpunkt der Saison ist nicht eine Coverversion des unsterblichen Zombies Titel, leider Gottes, sondern eine charmante, schlendernd Christmas Country-Song, mit Küche-Spülbecken Songtexte von der String-getränkten Romantik prime Jimmy Webb soundtracked.
Das Paar's vocal Beschränkungen sind nur dann wirklich auf der Blues-Jam rambunctious von Get Behind Me, die mit einem größeren Stimme im Vorfeld getan haben könnte ausgesetzt. Campbell und Lanegan sind weit vom Blues Shouter und es gibt keinen Kompromiss in ihrer Auslieferung hier - er ist kiesig, sie gehauchten, beide sind hartnäckig low-key.

Campbell umgeht das Problem auf die instrumentale Titelstück durch den Einsatz einer Freak-out-Jazz-Saxophon an der Stelle eines vocal zu rockabilly Wirkung gestört, dann nimmt sich die Mühe, einige aktuelle Gospel Singers mieten, um die epische Album näher Neuerdings Aufzug in das Reich der Geistige. Doch ihre feine, Seufzen Töne sind ideal geeignet, um ihr Solo schaltet sich das Tremolo Torch Song Sunrise und die schmachtende To Hell & Back Again.

Aber was ist das? Eine dritte Person in der Ehe? Gastsänger Willy Mason ist ein weiteres altes Land Seele eines jungen Menschen fest, die genau die richtige Menge der Schwerkraft verleiht eine Coverversion des Townes Van Zandt's No Place To Fall und seine einfache, klagende Rede von der "schöne Augen" und vorerst "eine schnelle alten Zug ". Fügen Sie einige einsame Geige, und Sie haben den Beginn einer potenziell schöne Beziehung - aufgepasst Lanegan, hast du einen Rivalen verlor, und er wohl weiß, wie man Purty zu sprechen.

Mason übernimmt die Führung wieder auf Cool Water, ein akustisches loping Land Nummer mit Hupen Hupen in den Hintergrund und Trillern Campbell aufmerksam zu seinen Füßen. Die Ironie ist, dass sie es, die Scheibe wurde das Auto die ganze Zeit ist. Campbell hat angedeutet, dass sie gerne mit Mason wieder an die Arbeit - es ist nur, dass Mark Lanegan erweist sich als harte Gewohnheit zu brechen. Aber wo immer ihr Instinkt ihr nächstes, dem Zuhörer wird der Sieger sein werden.
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Corinne Bailey Rae , Sängerin

Es hat so viele erstaunliche Momente in meiner Karriere bisher: coming abseits der Bühne zu finden, Prinz hatte im Publikum war, spielte für Nelson Mandela, wird bei den Grammys von Stevie Wonder eingeführt und zu wissen, es war meine Chance, Millionen von hörten erhalten Menschen.

Allerdings ist mein liebster Moment jetzt, genau in diesem Augenblick. Ich bin bis zum Ende einer sechswöchigen Tournee durch Nordamerika mit meinem neuen Album "The Sea kommen. Es ist erstaunlich und die Antwort ist so, dass ich nicht geträumt, es besser zu haben. Ich liebe es mit Blick auf ein Publikum voller Menschen aus allen Schichten, schwarz und weiß, Hipster und 60-Jährigen, Homosexuell und gerade, Stiftskirche und Rowdy. Ich spiele einen Rekord Ich glaube wirklich an, stehend auf der Bühne mit Freunden, die ich, seit ich ein Kind war und zu sehen, so viel von Nordamerika haben.

Eines Tages werden Sie trotzen dem Schnee in Montreal sind, essen Sushi, den nächsten Tag, den Sie in Coachella in einem Strampelanzug, Trinken aus einer Kokosnuss. Ich traf Björk in dieser großen Partei warf sie mit den Dirty Projectors in einem Lagerhaus in Williamsburg, New York und spielte am Late Night with Jimmy Fallon mit den Wurzeln. Wir tanzen auf der Tour-Bus zum neuen Album Erykah Badu's und ich die Zeit bei meinem 1920er Washburn-Gitarre, die ich nahm in einem Geschäft in Haight-Ashbury. Ich erlebe das Glück in meinem Leben, dass ich nicht möglich, vor zwei Jahren vorstellen, als mein Mann starb, und das macht diesen Moment, jetzt, so wundervoll zu mir.

Sir Mark Elder, Dirigent

Während Gorbatschows Jahren an der Macht hat die English National Opera ein russischer Tour. Ich war Musikdirektor an der Zeit, und wir waren die erste britische Opera Company, dorthin zu gehen. Wir haben unsere Produktion von Verdis Macbeth. Sie hatten keine Ahnung, was sie erwartet, aber irgendwie Wort herumgesprochen, dass es wollte einen spannenden Abend werden. Ich kam in die Grube und ein Mann in der vordersten Reihe des Parketts lieh nach vorn, überreichte mir einen Blumenstrauß und sagte leise: "Du bist willkommen."

Ich konnte mehrere Minuten lang nicht starten, da Mitglieder der Öffentlichkeit wurden die versuchen, sich in Kisten, die rücksichtslos durch die großen russischen Damen waren patrouillierten Kraft. Die Aufführung war eine der aufregendsten meines Lebens. Jeder war in Hochform, und in dem Augenblick in dem ersten Akt Finale, wenn der König den Mord entdeckt wird, hat das gesamte Unternehmen zu einer dramatischen Passage laut zu singen. Wenn die Musik abgeschnitten, anstatt der üblichen betäubt Schweigen brach das Publikum in wilden Applaus. Ich kann mich erinnern, nur daran, ich hoffe, die Sänger nicht verlieren ihre Tonhöhe, weil der nächste Durchgang unbegleitet ist. Als ich zurückkam in die Grube für den dritten Akt, gab dem Publikum das Orchester eine enorme Applaus und ein junges Mädchen übersprungen Festlegung der Mittelgang und reichte mir einen anderen riesigen Blumenstrauß.

Michael Rother, Neu!

Es werden müsste, wenn ich die erste Neu gehört! Album zu Hause, nach der Aufnahme mit Klaus Dinger und [producer] Conny Plank. Wir spielten sie an Familie und Freunde, so war es eine sehr glückliche, besonderer Moment, sie haben alle diese Einspielung zu hören meiner Ideen. Hören Hallogallo und all die anderen Titel außerhalb des Studios war immer eine sehr wichtige Erfahrung. Es war so wunderbar zu den Melodien im Wohnzimmer mit meiner Mutter und Bruder zu hören - jeder schien ein positives Gefühl zu haben. Man könnte die Intensität der Musik, was bedeutet für Sie, das Schöne daran empfinden, die Magie. Es überrascht mich, weil wir das Album in vier Nächte, ohne jede Möglichkeit der Bestellung der Vorbereitung zu Hause aufnehmen musste. In jenen Tagen niemand Aufnahmegeräte zu Hause hatten. Also mussten wir die Musik auf der Stelle in das Studio zu erstellen. Die Magie, insbesondere der Hallogallo, überlebt hat die ganze Zeit.

Gary Kemp, Spandau Ballet

Live Aid war so ein wichtiger Moment für meine Generation von Gruppen. Es war der Höhepunkt dieses Jahrzehnts, dem höchsten Punkt des goldenen Zeitalters der britischen Popmusik. Keiner von uns würde immer wieder, dass leistungsfähige werden. Let's face it, waren wir alle versuchen, Geld für Äthiopien zu erhöhen, aber es war auch ein unglaublicher Moment für uns alle zu genießen. Es gab auch eine riesige Menge von Rempeleien für die Position den ganzen Tag, und einige waren noch erfolgreicher auf den Umgang mit dieser als andere.

Das Wetter half, alles zu markieren. Ich erinnere mich das Fliegen in einem Hubschrauber, kommen in über Wembley und zu sehen, die Twin Towers - Wembley bedeutete mir mehr in ikonischen Begriffe als nur ein Ort, um eine Show zu tun. Ich saß neben sitzend [ex-Faces und Who Drummer] Kenney Jones in der "Hubschrauber. Ich bin ein Fan massive Wer, so dass alle interessierte mich war, dass diese ihren ersten Auftritt seit acht Jahren war.

Wir waren auf at 2pm. Ich hätte es vorgezogen, wurde auf acht wurden in den Abend haben. Aber nachdem er diesen 20 Minuten war unglaublich, obwohl ich eigentlich gar nicht erinnern, unsere Leistung, sondern nur die Bits um ihn herum, wie das Sehen Pete Townshend, David Bowie, all diese außergewöhnlichen Menschen. Ich dachte, ich hätte sprechen Bowie, aber er wusste nicht, wer zum Teufel war ich. Ich habe auf seine Weise an der Theke. Ich stellte mich vor und er gab mir eine jener Blicke, die ich war zu nah an seinem Radar Intensivierung vorgeschlagen.

Inzwischen war ich über Pete Townshend zu sabbern. Er erzählte mir, ihm zu folgen auf der Bühne, auf der Seite stehen und beobachten das Who - die größte Rockband der Welt - machen Sie sich nicht täuschen Will Get Again. Dann bekam ich einen Schlag auf die Schulter. Es war Paul McCartney. Er sagte, er dachte, wir hätten einen großen Auftritt fertig und gab mir den Daumen nach oben. Aber Spandau nicht alles richtig. Andere waren besser anschieben sich nach vorn. Bono war kein Fan von niemandem, er ging einfach direkt auf der Bühne entfernt - George Michael auch.

Trotzdem war ich begeistert, Teil davon zu sein rock Traum. I - eine Arbeiterklasse Junge aus Islington - hatte das Gefühl, dass jeden Augenblick, werde jemand kommen würde, bis hinter mir und sagen: "Sorry, es ist ein schrecklicher Fehler gewesen, können Sie verlassen?"

La Roux , Sänger

Glastonbury 2009 - es war das erste Mal, dass ich nach Glastonbury, was ziemlich lahm ist, wirklich gewesen war. Aber es war auch das erste Mal, dass ich einen großen englischen Festivals gespielt hatte. Es war auch die am selben Wochenende, dass Bulletproof zu Nr. 1 ging. Auch wenn wir ein Nr. 1 war und hatte einen weiteren Hit mit In for the Kill Ich dachte, niemand würde einen werfen, die wir spielten. Aber es war eine unglaubliche Erfahrung. Das ist, wenn YouTube kommt in handliches. Es waren mehr Leute da als ich gehofft hätte. Ich erinnere mich aus Peering hinter dem Vorhang hervor und sah die Menge Verschütten von den Seiten des Zeltes und Tony, mein Manager, und sprach: "Siehe, ich sagte Ihnen. Stop pranging raus! "Ich wollte nicht aufhören, für den gesamten Auftritt nervös, aber ich erinnere mich weinen heimlich ein kleines bisschen in der Drop-down-in In For The Kill. Jede einzelne Person so weit wie ich konnte ihre Hände waren zu sehen und sang jedes Wort wieder lauter als ich. Ich hatte noch nie gesehen, dass vor. Es war der Moment, realisierten wir, wie viele Leute kannte La Roux.

Luke Steele, Sleepy Jackson und Empire of the Sun

Es war ziemlich Rock'n'Roll - es war einer der besten Momente meines Lebens. Es war, als ich eine kleine Show in New York spielte mit meinem Vater, der Musiker seit 40 Jahren, aber noch nie in den USA. Ich produzierte seine letzte Solo-Platte Anfang des letzten Jahres und sagte, ich würde ihn zu einer Menge I wie Lukas Blonde tat Unterstützung zu fliegen. Es waren diese schwarzen Türsteher aus der Zukunft, und mich auf Laptop-und Elektronikindustrie. Mein Vater war ein bisschen schockiert, als meine Sci-Fi-alter ego geradeaus in dieser Rede Martin Luther King zu sehen, es war ziemlich voll auf. Dann kam mein Vater auf und spielte alles Dylan, JJ Cale, Johnny Cash und Kris Kristofferson Bestellung und nur blies dieses New Yorker Publikum in der Bowery Ballroom. Jack Black war da. So war Heather Graham, die in auf Rollschuhen kam. Ich versuchte, ihm die Skates - ihre Unterhosen auch. Sie versuchte, meine Gitarre. Wir haben ein Duett mit Jack Black am Schlagzeug. Es war sehr surreal für mich, eine junge Musikerin aus Perth, die am stärksten isolierten Stadt der Welt, wo normalerweise ein Gig zieht ein paar fette betrunken Jungs. Die Nacht in einen Langstrecken-Traum verflogen. An einem Punkt, weigerte ich mich, auf die Bühne gehen, wenn ich einen Kasten von Krispy Kremes bekam. Dann verließen wir den Ort und ging zu Michelle Pfeiffer finden.

Baaba Maal , Sänger

Ich traf Nelson Mandela, der damalige Präsident Südafrikas, zum ersten Mal im September 1996. Ich war an der Arts Alive Festival in Johannesburg Leistung und wurde eingeladen, ihn in seinem Büro in Pretoria zu erfüllen. Ich wollte ihm ein Geschenk zu bringen, so dass ich beschloss, ihm eine boubou, einer der westafrikanischen Gewänder, die ich trage auf der Bühne. Er legte es auf einmal, und ich habe ein Bild von ihm trägt. Ich hatte auch einen Brief an ihn vom senegalesischen Präsidenten, Abdou Diouf, geben und er fragte, über alle wichtigen Menschen in Senegal. Und dann gab er mir Ratschläge. Er sagte, ich solle eine Stimme für die Menschen sein, und dass ich einen Unterschied als Musiker zu machen. Er sagte, dass die Menschen glaubten, was ich noch mehr, als sie glaubten Politiker sagte, und ich hatte eine Rolle als Bote.

Etwas wirklich seltsam passiert während der Sitzung. Es war ein Mädchen in der Delegation des Festivals, die nicht Präsident Mandela hatte bevor ich sie traf. Sofort sah er ihr, dass er zu fragen begann ihre Großmutter. "Woher weißt du, dass sie meiner Großmutter", fragte das Mädchen. "Ich dachte, ich sah dich an, und ich wusste, Sie müssen aus der gleichen Familie kommen", sagte Mandela. Es war erstaunlich. Was für ein Gedächtnis!

Amy Macdonald, Sängerin

Es war ein Auftritt im letzten Sommer ein schöner Abend in Locarno in der Schweiz. Sie abgesperrt Stadtzentrum, und es waren 12.000 Menschen drängten sich in all den Marktplatz. The Kooks waren meine Support-Band, die ich liebe. Ich erinnere mich auf der Bühne sein und zu sehen endlose Mengen von Menschen singen wieder zu mir alle Worte. Ich war überwältigt, dass Sie so weit von zu Hause reisen und haben so viele Leute kennen Sie Ihre Musik. Das Beste war, sehen alle Leute an der Front, lächelnd. Es war ein unglaubliches Gefühl, dass all diese Menschen glücklich nur durch meine Lieder singen. Ich musste mich immer ein wenig aus Tränen in den Augen stoppen.

Ellie Goulding , Sänger

Ich dachte, ich wäre wahnsinnig glücklich, wenn ich gefragt wurde letztes Jahr auf Später gehen ... with Jools Holland. Es ist eine Institution. Ich habe nie erwartet, wo ich jetzt bin, geschweige denn gehen, dass zeigt wie. Ich fühlte mich ziemlich seltsam Album, ein wenig fehl am Platz. Ich war mit Diana Krall, Stereophonics, die Unthanks, Maxwell - Ich fühlte mich so geehrt, dort gewesen zu sein. Ich dachte: "Was um Himmels willen soll ich tun, wenn Jools beginnt Klavier zu spielen und jeder in beitritt", so begann ich schlurfte gehen. Es war einer der nervenaufreibende Momente meines Lebens. Ich bin glücklich, dass ich nicht verrückt und verlieren, ich bin ziemlich geerdet und entspannte Atmosphäre. Aber später ... war eine Sorge. Es war der Beginn meiner Karriere, und plötzlich war ich auf dieses unglaubliche Show mit einigen der talentiertesten Künstler, und ich hatte mit ihnen durchzuführen.

Professor Green, Rapper

Mein größter Moment war, als meine Single in den Charts auf Nr. 3 ging in diesem Jahr. Nicht, weil ich bin selbst beschäftigt, sondern weil der run-up dazu. Ich war ursprünglich an Mike Skinner's Label unterschrieben, und das ging unter, und es dauerte ein Jahr, um meine Musik wieder. Dann verlor ich meinen Vater, der sich selbst getötet. Das war vor zwei Jahren. Dann bekam ich im Mai letzten Jahres in den Hals gestochen. Es war ein Arschloch in einem Club, und es war völlig grundlos. Es war ernst - ich hatte drei-und-ein-halb Stunden Operation, um es richtig zu stellen. Es war nahe an meiner Halsschlagader. Ich wäre gestorben, wenn es erstickt hatten, verloren oder zumindest die Verwendung von meinem Gesicht, Nacken und Schultern haben. Alles in allem war es eine ziemlich rauhe Jahren.

Ich warf mich in meiner Arbeit. Nach dem Stechen, fühlte ich mich eine ganze Weile wütend. Aber ich nutzte die negative Energie. Es ist schön, bis auf eine werden. Lily [Allen] hatte eine Menge damit zu tun. Wir haben einen Song zusammen, und sie nahm mich mit auf eine Tour durch Europa und Australien. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viel Liebe habe ich für sie habe. Ich fand heraus, ich war Nr. 3 am Sonntagmorgen. Ich war über den Mond. Feierte ich mit meinen ersten Drink in sieben Wochen - eine Jameson.

Andy Sheppard, Saxophonist, Komponist

Es war in den späten 1980er Jahren, war ich bei Ronnie Scott's, und ich bekam einen Anruf an einem Film zu spielen Sitzung am nächsten Morgen. Mein Manager hatte gesagt, es war nur ein Saxophon-Solo über ein Orchester zu tun, kein Problem. Aber wenn ich ins Studio kam, war es das London Philharmonic Orchestra, und der Komponist und Dirigent war Elmer Bernstein.

Er stellte mich an das Orchester, als wenn ich einige weltbekannte klassischer Solist waren. Dann stellte sich heraus, keine Improvisation, sondern 580 Takte Musik geschrieben, mit einer Verführungsszene mit River Phoenix (von A Night in the Life of Jimmy Reardon) waren sie wie wir gespielt Screening gehen. Nach fünf Bars, kam ich aus den Schienen. Bernstein hielt das Orchester, schaute mich über seine Brille und sagte: "Alles OK?". Ich sagte, gib mir fünf Minuten, um darüber nachzudenken, und es wäre großartig, ein Bier und eine Zigarette haben. Ein Mann ging hinaus und kam zurück mit einem kalten Bier, ein Päckchen Zigaretten und ein Aschenbecher. Ich saß in der Mitte des Orchesters, während sie an die Decke starrte, stieg aus Kreuzworträtsel und Zeitungen - man konnte sehen, wie sie denken: "Wir haben eine richtige hierher gekommen sind."

Ich dachte, ich habe Zone gefallen mir aus sicher - obwohl ich das wissen, Jazz- Welt scheint ziemlich unsicher zu viele Leute - und jetzt bin ich richtig aus meiner Tiefe. Aber ich trank das Bier, rauchte die Zigarette, und irgendwie hat es in einem Take. Etwa Bar 500, ich erinnere mich, dass kleine Stimme hören an meiner Schulter sagt: "Du bist zu Durcheinander gehen diese bis jetzt." Aber es funktionierte. Am Ende, dachte ich, ich würde alle Noten genau so, wie Bernstein hatte sie geschrieben gespielt, aber er sagte mir hinterher: "Ich, wie interpretieren Sie meine Musik lieben."

Kit Downes, Pianist, Komponist, Mercury Prize Nominee 2010

Es war ein paar Jahren, als ich mit Empirische war und wir spielten das Newport Jazz Festival. Es war ein glühend heiß Tag, mit dem wunderschönen Blick über die Bucht, und als wir kamen Bühne, die sie angekündigt, es werde eine besondere Gastspiel werden. Es war Bill Frisell mit seinem Trio, das, was die Ost-West-Album gemacht. Ich hatte noch nie von ihm gehört, bevor leben, aber ich saß da unter all jenen Booten, Wasser zu meinen Füßen, und er begann Moon River und Heard It Through The Grapevine, Zeug, das so bluesig und entspannte Atmosphäre war im Vergleich zu unseren modernen eher ernst Jazz thing. Es fühlte sich an wie die Musik selbst spielte. Es machte einen großen Einfluss. Er macht nie, was er ein Produkt, seiner Vielfalt und Kreativität nicht konstant ist erstaunlich, wie unterschiedlich und seine Projekte sind, wie er sie immer klingen. Ich habe ein Bild von ihm an meiner Wand aus Cheltenham Jazz Festival bekam, mit diesem großen Lächeln auf seinem Gesicht auf etwas jemand nur gespielt. Er sieht aus wie jemand, der gerade glücklich ist zu tun, was er tut, es ist eine echte Inspiration.

Joe Perry, Aerosmith

Ich hätte zu sagen, wenn Aerosmith mit Jimmy Page spielte im August 1990. Ich bin mir nicht sicher, wie es dazu kam, aber es war eine erstaunliche Erfahrung, weil er einer unserer wichtigsten Einflüsse gewesen. Jimmy spielte fast jeden Song, den wir kannten und liebten, darunter eine Menge Zeug und Blues Yardbirds Zeug. Der Soundcheck at the Marquee war einer der am meisten bewegte paar Stunden, dass ich mir vorstellen kann. Die Leute nennen Aerosmith den amerikanischen Stones, aber wir waren immer mehr dem amerikanischen Zeppelin. Wir haben nicht die Chance bekommen zu proben, aber es war eine Menge Spaß. Er reiste mit uns im Bus und wir hingen mit ihm für das ganze Wochenende. Er bläst mir zu denken, dass Jimmy wäre, dass der Band, dass er möchte, dass viel Zeit verbringen Sie mit uns hängen würde viel zu denken, und dann spielen Sie mit uns.

Ich hätte nie gedacht, es wäre nicht möglich gewesen, das Aufwachsen in Boston in den späten 60ern, als die Idee des Seins in London war, wie für einen Katholiken gehen in den Vatikan, der Heilige Gral. Die Tatsache, dass 20 Jahre nach der Zeile Ich möchte nicht nur wissen, Jimmy Page, sondern in der Lage sein, mit ihm zu spielen, die über alles, was ich dachte war niemals geschehen könnte. An diesem Wochenende haben wir vor allem darüber gesprochen, wo wir gemeinsam aufgenommen hatte und wie schwer es ist, eine Familie zusammen zu halten auf der Straße. Und da sie eine Hinterbliebenenrente. Me, Jimmy, Eric Clapton, Jeff Beck - wir tun es noch immer, und Jimi Hendrix ist es nicht. Warum? Luck. Ich denke, Jimi fühlte undurchlässig für alles. Aber man kann nur so viel. Und herumschlagen Straße mit Drogen ist wie russisches Roulette zu spielen, und in Jimi's Fall, verlor er.

Stan Tracey, Pianist, Komponist

Es ist zu Sonny Rollins werden. Als ich das Haus Pianist Ronnie Scott's in den 1960er Jahren, der Stern amerikanischen Solisten kam ohne ihre eigenen Bands, und wir hatten alle das Beste was wir tun konnten. Das erste Mal traf ich ihn war wohl 1965, kam er bei der Probe - ich glaube, das war in seiner Baskenmütze Phase - und bat mich, etwas zu spielen Namen. Ich sagte: Prelude to a Kiss. Wir traten sie um 45 Minuten, dann spielte nie wieder für den gesamten Monat war er hier, bis er wiederkam das nächste Jahr. Ich war nicht nervös - ich hätte, wenn ich einen anderen Saxophonisten war - ich war gerade dabei, ob er wäre leicht zu bekommen oder sich mit nicht betroffen. Einige der Amerikaner könnte mit den lokalen Akteuren schwer damals. Er war ein unglaublich schöner, sanfter Kerl und ein massives Talent damals, und er immer noch ist.

Meat Loaf , Sänger

Wenn ich sage dir, was der größte Moment in meiner Karriere ist, müssen meine Karriere vorbei sein! Also soweit es mich betrifft, habe ich nicht der größte Moment in meiner Karriere noch nicht. Aber wenn Sie über einen Moment, dass etwas hervorgehoben, dass etwas nach vorne mehr als alles andere bewegt reden willst, würde ich sagen, Januar 1978, dem CBS-Übereinkommen, das wir geschlossen. Ich war ein bisschen verärgert über das Sein die letzte Band auf, weil normalerweise jeder beginnt nach Hause in den Nachmittag des letzten Tages. Aber sie haben in diesem Fall nicht, und das Zimmer war absolut mit all den anderen Bands - Elvis Costello, Billy Joel, Cheap Trick verpackt. Also haben wir die Show und ich sang für Crying Out Loud. Als es vorbei war meine Augen geschlossen waren, dachte ich, alle das Zimmer verlassen hatte, da war ein Moment der Toten, betäubt Stille, und es schien ewig zu dauern. Ich ging, "Oh mein Gott, was ist passiert?" Und ich öffnete meine Augen und wenn ich den Raum explodierte. Sie gingen völlig verrückt. Die Menschen begannen rauschen die Bühne - es gibt Bilder von Billy Joel Stehen auf einem Tisch und alle diese Leute gehen völlig verrückt. Sie taten Wert $ 40.000 von Schäden an den Raum - es gab zerbrochene Stühle, Geschirr zerschlagen, alles! Das ist wirklich was gemacht Bat Out Of Hell auszuziehen. Das war der Wendepunkt. Es war eine erstaunliche, außergewöhnlichen Moment.

Rokia Traoré, Sänger

Mein größter Moment war bereits im Juni 1997, meine erste europäische zeigen. Ich flog von Bamako nach Paris, und dann hinunter zum Angoulême Festival, wo ich auf einem großen Open Air Bühne als Vorgruppe für Salif Keita und Ali Farka Touré Leistung war gereist. Ich hatte nur live viermal vor, zurück in Mali. Ich hatte nichts zu verlieren, und ich war völlig davon überzeugt, dass nichts Schlimmes passieren könnte, und alles wäre gut - obwohl ich wusste, dass meine Band nicht respektieren mich, weil ich jung und weiblich war. Sie sagten, dass es nicht möglich war, Balafon und n'goni in der Unterstützung für die Songs zu mischen. All dies war möglich, weil der Französisch Kulturzentrum in Bamako, die mir geholfen haben und schickte Tapes meiner Lieder zu christlichen Mousset in Angoulême. Ohne diese Hilfe von der Cultural Centre, hätte ich nie diese Karriere als Musiker genossen haben.

Martin Carthy, Sänger

Die Auswahl eines großen professionellen Moment ab 50 Jahren auf der Straße Probleme auf. Viereinhalb Jahre des Musizierens mit Dave Swarbrick - vor allem, wenn wir für unseren ersten Auftritt in einem Zugabteil auf dem Weg dorthin, von indischen Burschen, klatschten und lachten den ganzen Weg umgeben geprobt? Der Moment auf der Bühne mit Steeleye an der Universität Manchester im Jahr 1970, als klar wurde, dass die Band so wunderbar funktioniert? Die erste Brass Monkey Gig im Black Horse in Telham wenn sensationellen das einzige Wort, Klang, den wir für die gemacht wird? Norma zu überzeugen, um ihre erste Solo-CD, daran zu arbeiten mit einigen der besten Musiker und ein großer Produzent namens John Chelew, dann sehen sie vermissen den Mercury Music Prize um ein Haar? Warum nicht einer von denen? Die Wahrheit ist, dass, wenn in Elkins, West Virginia im August 1991 machte ich zum ersten Mal Musik auf der Bühne mit meiner Tochter Eliza (und mit Norma, natürlich) wirklich alles andere in den Schatten stellen. Dort erlebte ich die außergewöhnliche Magie des Spielens - und vor allem Gesang - mit einem Blutsverwandten zum allerersten Zeit. Es war fast, als ob man nicht zu denken. Es gab nie einen Moment, als sie alles andere als gleichberechtigt in der Sache war und dass selbst war erstaunlich und sehr befreiend. Ist das nicht nichts Vergleichbares dieses Gefühl -, dass die Freiheit.

Stephen Hough, Pianist

Was in den Sinn kommt ist die Zugabe spielte ich nach einem Konzert in der Berliner Waldbühne mit Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern. Es war vor drei Sommern. Ich würde die Rachmaninov Rhapsody gespielt, es war ein großes Ereignis - vor 23.000 Menschen, und für TV gefilmt, und nachdem ich diese Arbeit sehr laut tempestous spielte, kam ich wieder heraus und spielte ein Stück von Mompou genannte Young Girls in the Garden. Ich spiele diese Zugaben in sehr viel - um so mehr, als jeder andere. Viele Zugaben kann die Stimmung verderben, aber das passt nach fast alles.

Ich kam aus einem Haus ohne klassische Musik . Mompou's Stück war die erste Platte kaufte mir meine Eltern, im Alter von 5 oder 6: es gleich wieder zu meiner ersten musikalischen Erfahrungen reichen. Die Musik ist wie Unschuld und Reinheit; spielt es an diesem Ort, die von den Nazis errichtet worden war, in eine Stadt, die bombardiert wurde nicht so lange her - das Ganze kam gerade zusammen in einem sehr magische Art und Weise, und es war ein Amazing Moment, ein Treffen von Kindheitserinnerungen und eine vollständige Erwachsenen Karriere.

Tinchy Stryder , Rapper, Produzent

Ich habe mit Jay-Z und Beyoncé in seiner Garderobe Chill! Ich war auf dem Weg nach Südafrika für die WM so dass ich nicht Zeit haben, über was sie anziehen Sorgen. Ich sah den Gig erste, die verrückt war, Mann - ich aufgewachsen bin, ihm zuzuhören, so zu sehen, wie er eine Show zusammen war wirklich inspirierend. Es war verrückt. Dann ging ich hinter die Bühne. Es war das erste Mal, dass ich ihn kennen gelernt hatte - ich all seinem Team gesehen hatte, aber ich war schon auf Tournee zum letzten Mal lud ich ihn backstage im Madison Square Garden zu erfüllen war. Ich war nicht nervös - ich weiß nicht wirklich mit den Dingen so nervös.

Er ist ein cooler Typ. Er ist gekühlt, entspannt und bescheiden und fühlen Sie sich willkommen. Beyoncé war auch dort. Sie war echt nett - Sie sehen die Menschen im Fernsehen und nicht wissen, was zu erwarten ist, aber sie ist noch besser in Person. Real auf die Erde. Er hatte Ratschläge für mich - er sagte mir, konzentriert bleiben und nicht zulassen, mein Ego zu groß. Niemand aus der Grime-Szene mehr als in den USA noch nicht überschritten, so ist es schwer zu sagen, was man mit mir dort passieren, aber im Moment ist alles vorhanden, um sie geschehen.

Jason Yarde, Saxophonist, Komponist, Arrangeur, Produzent

Der Moment erinnere ich mich am lebendigsten ist in der britischen Big-Band arbeitet zusammen, um mit dem Pianisten McCoy Tyner am Barbican Spielen im Jahr 2001. Aber es war nicht das Konzert, es war die erste Probe, um diese kleinen Studios, die Räumlichkeiten, in Hackney. Wir spielten McCoy's Passion Dance, dass der, der es für mich getan hat, denn sein Spiel ist so leidenschaftlich und so voll, und das scheint perfekt, sie zu vertreten war.

Ich würde den Auftritt dachte, ich würde auf dem freien Bühne vor Tyner spielen, nicht wirklich in die Band aufgenommen. Nun fand ich mich das Spiel mit McCoy Tyner etwa fünf Meter von mir entfernt. Er war wirklich gnädig darüber, erzählte uns alles, was er war nervöser als wir - wir konnten es nicht glauben, aber es machte uns besser fühlen. Am Mittag hatte er Zeit für alle, die Unterzeichnung Vinyl, Geschichten zu erzählen. Die Art, wie er in der Big Band verwendet machte einen großen Eindruck auf mein Schreiben, hatte er keine Angst, die Dinge ein bisschen zu ändern: vier Saxophone und eine Tuba, nicht nach dem klassischen Big-Band-Lineup. Aber mehr als alles, was es so, wie er gespielt, während Sie Soli wurden war, wie er dir zuhört. Du spielst, und dachte: "Er hat dies für John Coltrane getan." Es ist wunderbar, im Windschatten dieses Vermächtnis sein, und es ist bei mir geblieben, seitdem.

Sarah Connolly, Mezzosopran

Zwei Momente in den Sinn kommen. Der erste war nach einer Aufführung von Giulio Cesare in Glyndebourne. David Attenborough hatte im Publikum war, wurde ich ihm vorgestellt danach. "Dies ist eine wahre Freude und eine Ehre ist," sagte ich zu ihm. Und er sagte zu mir mit absoluter Aufrichtigkeit: "Glauben Sie mir die Freude ist ganz meinerseits." Ich dachte: "Das war's dann. Dieser große, große Mann glaubt, in mir und preise mich. Ich habe keinen Grund, jemals Zweifel mich wieder. "

Das andere Moment wähle ich nach einem letzten Konzert. Ein Paar kam auf mich zu und sagte: "Unsere Mutter starb vor kurzem. Wir fanden in ihrer Handtasche sie eine Liste der Dinge gemacht hatte, um über die auf ihrem Sterbebett denken. Eines dieser Dinge war Ihre Leistung von Dido's Lament. Wir wollten Ihnen sagen. "Ich war furchtbar, was sich bewegte, zu glauben, dass jemand zu ergreifen wollte, dass mit ihnen. Ich konnte erwähnt, die auf dieser Bühne, oder dass der Bühne, oder die Arbeit mit so und so, aber es kommt nichts in der Nähe, die es zu bewegen andere Menschen - es ist, warum ich in diesem Geschäft bin. Um Menschen bewegen.

Was sind deine musikalischen denkwürdigsten Momente? Vielleicht war es eure Band das erste Konzert, Treffen einer Ihrer Helden, Wesen oder Leistung weggeblasen von einer Live - Sie haben gelesen, was die Künstler, die wir interviewt hatte, zu sagen, jetzt: Stellen Sie Ihre eigenen Geschichten indem Sie einen Kommentar in dem Thread unten.

Ich zitiere die Brausetabletten Dame Edna, "Gute Nacht,
Possums! "Ich bin bis zur Position Michigan für zwei herrliche Wochen der R & R, obwohl
Ich werde dabei eine Handvoll CDs bis zu schreiben, während ich Urlaub, und die
werden die Beiträge lesen Sie, wenn ich wieder in den Sattel werde ich später in diesem
Monat.

Der Unterschied ist natürlich, dass anstelle des Schreibens in den feuchten,
fensterlosen Zelle der Bunker, werde ich durch den See, Bier in Reichweite zu sitzen,
kühle Brise Rühren der Bäume, Wasser Plätschern am Ufer, Musik kommen in an
ein sanftes Volumen über die Kopfhörer, während ich meine Gedanken mit der Hand kritzeln
auf einem Stück Pergament mit einem Gänsekiel getaucht in Tinte. OK, alle, aber der letzte Teil. Lou Reed's Metal Machine Music würde gut klingen in
Unter diesen Umständen. Ich könnte es dauern, nur um die Theorie zu testen.

Ich werde wahrscheinlich aufgreifen wird ein Haufen von CDs zu überprüfen
heraus, die über die Dinge, die ich überprüft werden, sowie noch ein paar Pfund zu
Lesen Sie, wie zuletzt mit George Carlin's, Steve Martin's Autobiographie und
ein Buch über Johnny Cash und The Untold Story der Herstellung seiner bitteren Tränen Protest Album in 1964. Und
Ich hätte ein paar mehr zu finden in meiner Lieblings-CD verwendet / Buchhandlung in Petoskey wenn wir
Hit Gemeinde am Samstag, nachdem wir ankommen.

Zwei Wochen wird ziemlich schnell gehen, aber
Ich werde mein Äußerstes tun, um ihn zu verlangsamen, um eine akzeptable kriechen. Ich bin
Denken, das von Gary Margaritas versorgt, unser Nachbar, der Kabine trafen wir auf
im vergangenen Jahr die Reise an den See, wird wesentlich dazu beitragen.

Nun, es gibt noch viel zu tun, darunter auch einige
der Beiträge wirst du weiter unten lesen werden, so lesen, bevor Sie beginnen
Ich muß schriftlich bekommen, oder du wirst nichts zu lesen habe, und ich werde noch
schriftlich, während Sie versuchen, zu lesen, was nicht geschrieben sind. Man, ist das, Whirlpool
Time Machine, was alle immer wieder. Spot mir fünf Sekunden, dann gehen. Und sehen Sie
in ein paar Wochen.

Jede neue Triumph, dass Sheryl Crow ihre Karriere dem Kerbholz hat in mehr geringfügig
unwahrscheinlich, als die letzte. Nicht viele Volksschule Musiklehrer haben
Jingle lukrativen Auftritten singen, und noch weniger Parlay, dass der Erfolg in einem
Back-up-Slot mit Sänger Michael Jackson. Crow's offizielle Debüt-Album 1993, Tuesday Night Music Club, kaum einen
dent, als es herauskam, aber im nächsten Frühjahr sah das Unmögliche Aufstieg des "All
I Do ", die zu drei Grammys 1995, einschließlich
die oft tödliche New Artist of the Year Award.

Crow's gleichnamigen und
selbst produzierte 1996 Follow-up eine grobkörnige Offenbarung und Beweis, daß sie war
bereit, die harmlosen Pop Stall ihr erstes Album in dunkler Schleier zu vertiefen,
Weitere strittige lyrische Gebiet. Und während keiner ihrer späteren sechs Studio
Alben haben Crow nahe kommen Registrierung Tuesday Night 's Multi-Platin-Zahlen,
Geschrieben hat mehr als ein paar beeindruckenden Leistungen, Aufnahmen mit Sting,
Ryan Adams, Kid Rock, Scott Weiland und Mick Jagger, ein James-Bond-Titelsong, weitere Grammys, manche handelnden
und Film-Musik-Konzerte und Überleben von Brustkrebs unter ihnen.

Für ihr siebtes Studioalbum, 100 Meilen von Memphis, nimmt Crow einer Seite
von der Shelby Lynne Handbuch und kehrt zu ihrem südlichen Mittelwesten Wurzeln für eine
Album voller Soul vintage / Pop klingt. Horns, kristalline Back-up-Sänger und
Slinky Rhythmen dominieren 100 Miles,
Crow, sondern klug webt die Soul Thread in ihre bestehende und sehr erfolgreiche
Roots Rock Tapisserie.

Ohne die treibenden Backbeat und Soul
Termine, "Our Love Is Fading" wäre eine einfache
Fit in früheren Katalog Crow's, als wäre der Reggae-berührt "Eye to Eye" und
die Folk / Country Bounce von "Long Ride Home". Aber Crow gräbt tiefer auf 100 Miles auch, das ist nicht einfach ein
Sheryl Crow Album mit einem Soul-Lackierung. Sie schreibt von einer authentischen 60er AM
Soul / Pop Perspektive, insbesondere auf dem Album die erste Single, "Summer Day"
und das fröhliche "friedliches Gefühl," die mit Stax Güte Borste.

Francis Farewell Starlite hätte einen höheren Stellenwert in der Hip Hop-Community wegen seiner Eröffnungsrede Slots
mit Jeezy und Drizzy und
seine Zusammenarbeit mit Drake am Thank Me
Später. In seiner Gruppe Konfiguration wie Francis
und die Lichter, Starlite steht am Scheideweg
der 70er Jahre R & B, slick 80er Synth Prog und zeitgenössischen Indie Pop, wie auf einem Paar belegt
früheren EPs, aber die meisten prominent auf der Lights 'Debüt "full-length", die
acht Songs, 27 Minuten Es wird besser sein.

Starlite definitiv in Freuden
Niederdrückung seine Lieder in eine anspruchsvolle Produktion Kontext auf, es wird besser sein, aber zum Glück, dass
Raffinesse nie Lecks in stark geschwollen Bombast. Starlite betreibt in der ansprechenden Vene von Peter Gabriel's
Post-Pop Erkundungen Genesis, mit einem ähnlichen Sinn für Feinheiten und
Understatement, insbesondere auf dem luftigen "In einer Limousine" und das sanft
kraftvollen Beat Pop von "Darling, It's Alright" featuring Starlite's
Schriftsatzes vocal. Die 80er-gefärbten Dance Pop von "For Days" Bobs und webt und
startet und stoppt mit einem ruhigen Aufbrausen, dass Maroon 5 erscheinen lässt überbewertet
und theatralisch durch Vergleich, während "Knees zur Floor" schlägt ein
Gabriel / Michael McDonald Zusammenarbeit mit einem leichten Unterton Gospel Pop.
"Tippen Sie auf das Phone" bietet Schattierungen von Randy Newman's sardonischen lyrische und musikalische
Perspektive und "im Auto" wird deutlich anziehen jeden Fan von Francis Dunnery's Folk / Pop Exkursionen aus den 90er Jahren.

Mit all den harmlosen, zuckerhaltigen Pop, die derzeit Clogs
den Äther, die geschmackvolle Zurückhaltung und poliert Intelligenz des Franziskus und
Die Beleuchtung würde sicherlich einen erfrischenden Stil zu verlagern.

Jimmy Gnecco hat die Art der Hintergrundgeschichte, würde
Sound fiktionalen, wenn es nicht ganz richtig. Eine Goldmedaille ausgezeichnete Turner und
Weltmeister BMX Fahrer als Teenager in New Jersey, begann er Gitarre zu spielen 15 schloss lokalen Bands und begann mit der Entwicklung seiner
Unterscheidungskraft flüstern zu schreien Falsett. Er schließlich Co-Ours, gründete eine
Altrock unkonventionelle Band, die in verschiedenen bestanden
Inkarnationen vor Gnecco nahm eine Auszeit,
anzufreunden Jeff Buckley in den Prozess. Buckley's tragischem Tod im Jahr 1997 spornte
Gnecco Zurück zur Durchführung, er sammelte ein Warner
Brothers Vertrag, umgestaltet Ours und veröffentlichte ein Trio von gut erhaltenen Alben: 2001's Distorted Lullabies, 2002 und 2008 ist Precious Rick's
Rubin produzierte Mercy.

Mit Gnecco Debüt
Solo-Album, das Herz, die Ours Frontmann Adressen direkt und indirekt einige der
Tragödie, die sein Leben, Das jüngste Beispiel ist die Weitergabe von seiner Mutter geprägt hat
während er dieses Album war arbeiten. The Heart 's Opener "Rest Your Soul", ist seine bittersüßen Abschied von ihr, ein ruhig
reflektierende akustische Hymne, trällert und weinen und steigen mit der leidenschaftlichen
Lieferung Buckley bekannt geworden, dass Grace auf.

Gnecco erduldet hat unlauteren
Vorwurf der cribbing Buckley's Stil seit Jahren, und das Herz zeigt Gnecco-Sortiment besser
als alle vorherigen Ours Betriebsausflug, insbesondere über die Thom Yorke-meets-Nick
Drake Schmerz der "Mystery", die Iggy Pop Demo Macht
"Bring Me Home", das Bono-Tribute-Rufus Wainwright Emotion "Gravity" und
Die Curtis Mayfield Soul Pracht "These Are My Hands".

Das Herz wird wahrscheinlich Beweise teilweise gehalten werden als, aber es gibt einen
Fair Fall für die parallele Entwicklung gemacht werden. In der Tat, Buckley's Ghost ist Jeff eine greifbare Präsenz in Gnecco Arbeit, aber das Herz ist eine geführte um mehr als
einzigen Geist, und sie alle letztlich durch seine einzigartige kreative Filter passieren.

Groß
Head Tpretty ungeraden Album & the Monsters brüllte ins Bewusstsein der Öffentlichkeit mit ihren
drittes Album, 1993's Sister Lieblich, eine
wilden Blues / Classic Rock Meisterleistung und ein Album, dass die Denver Trio
versucht, bis für die letzten 17 Jahre zu leben. Sie könnten so nahe gekommen wie
sie jemals auf 2007's All The Love You
Brauchen Sie, ein Album, dass die Monster weg geschickt vermarktet, indem sie insgesamt
von einer Viertelmillion Exemplaren, eine Masche, die tatsächlich fuhr durch ihre Anwesenheit
Zahlen auf ihre anschließende Tour.

Die Monsters haben das Konzept der zurückgegeben
Einzelhandel mit ihrem achten Studioalbum, Rocksteady, aber die traurige Realität ist, gibt es nur etwa die Hälfte
ein Album hier zu verkaufen. Die ersten fünf Tracks folgen einem ähnlichen Weg, eine karibische / Soul Eintopf köchelt, dass aber
selten kocht in nichts Substantielles. Der Titeltrack eröffnet das Album und
beginnt vielversprechend, mit ungeraden Tpretty Album Park Mohrs Gitarre Schaffung einer Verwirbelung und
einladende Atmosphäre, aber das Lied schnell verschiebt Zahnräder in ein vorhersehbares und
Rhythmus, sondern Fußgänger nicht bieten nicht viel anders als ein anständiges Solo-und eine
etwas mehr Abwechslung beim Song's End. "Beautiful" ist ein angenehm genug Versuch
R & B, und "Nach Gold" hat einen gewissen Charme ruhigen, aber Mohr's Tribut in
"Muhammad Ali" wird alle schwimmenden Schmetterling und kleine Bienenstich und "Happiness
Ist "hat das Klischee klingen, dass jemand versucht, um Maroon 5's Lunch Geld zu stehlen.

Rocksteady nicht wirklich ernst, bis die ersten Schritte in
"Back to the Garden", die Mischungen Karibik / Soul mit einer fast Native
American Unterton und einem unendlich ansprechendere lyrischen Perspektive ("She
Springen kann der Schweiß auf der Tanzfläche / Sie kann verkaufen Sie den Weltfrieden zu brechen
die Mall Buchladen "). Mohr's Cover von "Smokestack Lightning" beginnt wie ein
Zeitraum Hommage, sondern startet in eine zeitgenössische Lesart, Schaukeln, während
Beibehaltung der Gritty Seele des Originals und "Ich hasse es When You're Gone" und
The Funky "People Train" scheinen näher zu Rocksteady 's gesamten "Intent. Das Album endet mit einem ruhigen
acoustic-shuffle Deckung der Stones "Beast of Burden", dass ein Features
Elektro-Solo, Peter Frampton wäre stolz zu behaupten und "Fake Diamond
Art ", die entlang tuckert auf einem Indie-Blues / Funk
Groove, der Sound ziemlich gut würde auf den meisten Playlists Modern Rock.

Die erste Hälfte des Rocksteady möglicherweise benötigen Zeit, um
Fuß fassen in das Ohr des Zuhörers, sondern Big Head Tpretty ungeraden Album & die Monsters haben
investiert so viel mehr Energie in der zweiten Hälfte, dass sie macht den Rest scheint
forgettable durch Vergleich.

Nehmen Sie ihr Gesang und Songwriting vom Tisch,
und Ruth Gerson hat immer noch ein erstaunliches Resümee. Ein Absolvent und ehemaliger Lehrer an der Princeton University, gründete sie die New & Used Songwriters Collective
während in New York City und San Francisco gegründet Vocal Coaching nach dem Umzug
im letzten Jahr. Sie erfand auch die Singingbelt, ein
Biofeedback-Gerät, das Sänger hilft zu erkennen Zwerchfell atmen zu unterstützen.

Jetzt können wir über ihre musikalischen Leistungen zu sprechen? Ihre vorherigen Alben haben
wurde von Don Dixon und John Cale produzierte Mitarbeiterin
Lance Doss und ihr neues Album, das kann nicht
Be My Life, wird neben frühzeitig erfolgen, gefolgt von ihrem nächsten Album, betrogen wird, die dies bereits getan und geplant für die Freigabe
Jahr. Oh, und sie ist ein Hersteller selbst, mit Steuermann ein Album mit Liedern für
Komiker Steven Wright, die in Erwartung Release ist. Und solange sie vermeidet
Kryptonite, sie gut zu gehen.

OK, ist nicht Gerson
Superwoman, sondern versucht sie ziemlich hart an diesem
Can't Be My Life, von denen ein Großteil der geschrieben wurde, als sie ging durch
Schmerz und Angst vor der Scheidung (in der Tat wurde das Album eigentlich fertig und
bereit, in Version 2007, aber sie hielt ihn zurück, weil der Umbruch in ihrem
Leben). Gerson Epos Piano Pop wird sicherlich zu ziehen
Vergleiche mit Tori Amos, aber, während sie deutlich mehr textlich und musikalisch direkter als Amos und nicht
fast ebenso vergänglich, es gibt Momente, wo Gerson
Drifts in dramatische Präsentation Amos ', wie auf der jazzigen Ballade Mord "Black
Water "und das Flüstern Folk von" Take It Slow ".

Selbst in ihrer balladesken Momenten unterhält Gerson eine kraftvolle Präsenz. "Does Your Heart
Weep "und" Hazel "Köcher mit den stillen Intensität, Chrissie Hynde, um ihr Material untere Taste bringt. Am "Fresh Air", Gerson stolziert mit dem melancholischen Macht Paula Cole,
während der Titeltrack zeigt ihre Stärke in das Gesicht ihres drohenden Spaltung
("Ich habe dir zu sein / Aber nicht mit mir glücklich sein willst") und "Bulletproof" schwebt wie ein soulful
Sheryl Crow Pop Hymne.

Obwohl es vielleicht nicht sehr viel dynamischer werden
Palette auf dem Mid-Tempo weitgehend Dies kann nicht
Be My Life, klar ruft Gerson emotionale
Zustand zum Zeitpunkt geschrieben und aufgenommen wurde. Greil Marcus hat bereits raved's next album über Gerson, so TCBML müssen uns über die Flut
bis zu ihrem Meisterwerk kommt.

Es ist jetzt verliebt gewesen seit vier Jahren Hallo, die letzte Be Good Tanyas Album, und während der anschließenden Pause Trios,
Samantha Parton gehalten hat sie selbst musikalisch beschäftigt, produziert Jan Bell
Termine & the Cheap "Songs for Love
Drunk Sinners, während Trish Klein hat, löschte drei Alben mit Po 'Girl ihr
Nebenprojekt mit Alison Russell entspricht, die Tanyas "Ausgang auf dem Laufenden.

Frazey Ford dauerte einige Zeit für
Mutterschaft und Reflexion und bringt etwas von dieser Perspektive zu ihrem Debüt-Solo
Projekt, Obadja. Wie ihre Arbeit in den Be Good Tanyas,
Obadja ist eine überzeugende und schöne Kombination von Quirk und
Klassizismus. Geprägt von Ford's Gritty und bebend trällern, eine ziemlich seltsame Mischung aus Album
Samantha Crain, Ani Di Franco (in ihrer weniger militant
Momente), Dolly Parton (in ihr weniger übertrieben emotionale Momente) und Victoria
Williams 'unteren Register, Obadja
Sport einen musikalischen Groove, der Meister wie Neil Young schlägt ("Lost Together"
"Lay Down with You"), Van Morrison ("If You Gonna Go", "Feuerwerk"), Al Green ("I Like You Better") und Emmylou Harris ("Hey
Little Mama ").

Obadja Exponate Fords Leidenschaft für
traditionellen Folk-und Bluegrass gefiltert durch eine zeitgenössische Sensibilität. Aber
Ford ist nicht nur in nachzeichnen Schritte sie bereits mit den getroffenen's interessiert
Tanyas und erweitert ihr Klangpalette entsprechend, Falzen
Blues, Gospel und Soul in ihr Solo-Mix. Als Ergebnis ist ihre einzigartige Magie beschwören die Geister der
musikalischen Giganten unter Beibehaltung ihrer eigenen Identität in Obadja, die langsam enthüllt sich der ein Anwärter für eine
des Jahres die besten und überraschendsten Alben.