Fun With Unettomuus Blog

Heinäkuussa 2009 kielioppia oli juuri nimeämä hyvät ihmiset DIS meidän ikioma Mercury Music Prize-vaihtoehto, Neptunus palkinnon. Hyppää eteenpäin hieman yli vuosi, ja tämä vieras Leeds yhtye on hiljalleen käytetään "normaalia" elämää jälleen ottaa juuri valmistunut viime päivinä niiden viime aikojen kiertueella. DIS kysyi muutaman kysymyksen selvittää tarkasti, miksi kielioppia ovat päättäneet jakaa.

Kuten Owen Brinley, silkinpehmeä ääni ja kasvot ryhmä, alkaa kertoa minulle, hän oli päivän kohtuuttomia mielialan vaihtelut ja sopii sekä paniikkia maksamattomien laskujen, mahtaakohan hän mielestään oli todella sen arvoista.

"Olet juuri juonut kaksi viikkoa ja pelaa joka ilta, niin saat takaisin ja todellisuuden kokonaan vaientaa sinua ympäri kasvoja, periaatteessa. Viimeinen keikka oli todella hyvä, mutta meillä oli muutama teknisiä kysymyksiä. Loppuun mennessä keikka on kaikki laadittu kuitenkin ja kaikki lauloi viime kappaleita takaisin meille. Yleisö oli loistava ja joka koostuu siitä, joten teimme valmiiksi korkealla vielä. "

Ottaa kiinni Bristol näyttää viime viikolla, voin hyvin uskoa sitä. Yhtye antoi herkkä sekoitus vanhaa ja uutta materiaalia, välisiä siirtoja kiireellisesti puhelut "Relentless Fours" on riisuttu paljaaksi intimiteetti "julman Temppuja Light" - haaste sinänsä katsoa vähemmän kuin-täydellinen kohtaus-pub ympäristössä. Ja ennen kaikkea tätä, he tuntuivat olevan hauskaa. Nauraa pois hetkellinen glitches ja huulenheitto synkästi heidän taloudellista asemaa, se tuntui melko outoa albumi ajatella tämän ryhmän olisi pian enää ole.

DIS: Niin, Owen, mikä on syynä kielioppia "näennäisesti lähdet?

Se on vain vähän kaikkea olla rehellinen. "Krupt" [uusi kappale ja EP nimi] ja T-paidat, jotka sanovat "kielioppia on mennyt konkurssiin" oli meille ottaa vähän vitsi todella. Olisimme Valehtelisin jos sanoimme Financials oli ainoa syy yhtye oli pilkkominen, vaikka ne ovat olleet merkittävä tekijä. Ovat kielioppia on kokopäiväistä työtä kaikkien neljän yhtyeen jäsenten, mutta emme ole koskaan voinut tehdä mitään rahaa henkilökohtaisesti keikoilta, matkailuun ja tavaroiden koska olemme velkaa niin paljon eri osapuolia. Virheitä johdon kanssa ja meille vain ei ole kovin hyvää liiketoimintaa puolta on merkinnyt sitä, että olemme juuri ollut pinot ja pinot laskuja pois. Painetta, joka ei ole kovin johtava ympäristön kirjoittaa ja olla luovia sisään

Emme ole joutuneet jakaa. Mutta jos olisimme jatkaneet taistelua, jatkoi yrittää taistella tiemme eteenpäin bändin ja pakko itse olla luova tarpeeksi loppuun toinen albumi kaikki taloudelliset paineet meitä, me halua tehdä jotain, joka oli huonompaa verrattuna Ensimmäisen albumin ja me ei todellakaan halua vahingoittaa takaisin luetteloon kappaleita olemme.

Toinen syy olemme hajosi johtuu puoli bändi haluaa asua Lontoossa ja puoli bändi haluaa asua Leeds. En usko kenenkään bändi on valmis tekemään sen innottomasti ja aikaa se vie meidät kirjoittaa ja järjestää laulu, en voinut nähdä se toimii. Plus kustannukset ihmiset tulevat takaisin harjoitella ja ottaa laitteita koko maassa on vain naurettavaa. Mielestäni jokainen bändi luultavasti toimeen keskenään myös tulevaisuudessa, on jossakin muodossa, mutta ei niin kielioppia.

Onneksi se kaikki päättyi tavallaan onnellisesti kuitenkin. Valtavasta tuesta olemme saamamme faneja kautta Pantti Music (musiikki rahoitus sivuilla) on toivottavasti tulee sitoa kaikkia näitä taloudellisia ongelmia. Olemme edelleen sellainen euforinen ja hukkua, että vastaus [ja jäähyväiset EP] on mitä se on, koska emme rehellisesti usko kukaan välitä.

DIS: Onko jotain voinut tehdä toisin, jos olisit kääntyisi?

Juttu kielioppia on meillä aina ollut asennetta, että niin kauan kuin musiikkia on tulossa ulos kunnossa emme välitä mistään muusta. Mutta samaan aikaan, vain yksinkertaisia asioita, jotka meidän olisi pitänyt tehdä, kuten pian saimme rahaa meidän olisi pitänyt ostaa omia van - se selvä asia, mutta se tulee maksamaan sinulle onnea, jos et osta oma van. Mutta en tiedä oikeastaan ...

DIS: Joten mitä seuraavaksi Owen Brinley? Onko sinulla mitään muuta rivissä?

Se on todella vaikea kysymys vielä, koska vielä tänäkin päivänä, paljon minun päivä on otettu tekee kielioppia muassa liiketoimintaa puolta tai Teen paljon haastatteluja tällä hetkellä. Kielioppia on edelleen mielessäni. Minun täytyy, että ero näkyy elämässäni missä on iso suuri mitätön. Minun täytyy tehdä jotain tuntuu hyvältä itsestäni henkilönä. Jatkan istuu alas kitaran ja alkaa yrittää kirjoittaa jotain, ja se ei tunnu oikealta vielä. Ei ole tarpeeksi etäisyyttä itseni ja kielioppia.

DIS: Tule sitten, tyyliin Big Brother, let's on paras bittiä ...

Minulla on kolme tai neljä harrasta muistoja. Oma yhteinen top-rakkaimmat muistomme ovat matkat teimme Rolo Tomassi ja vetää erilleen hevosten. Nämä kolme yhtyettä, yhdessä tiellä: olemme kaikki todella, todella hyviä ystäviä, joten se oli aivan uskomaton alusta loppuun. Varsinkin kun saimme James (Brown, ovela-jalkainen kaiutin-pino-kiipeilijä ja kitaristi, vetää erilleen hevoset) ulos sairaalasta ja hän onnistui kyytiin.

Toinen oli "Bloctober-kiertueella teimme tukevat Bloc Party. Saimme hieman esimakua ison aikaa, että kiertueella. Se oli todella nöyryyttävää, että he olivat tarpeeksi iso yhtyeen faneille vain ottaa meille ainoa tuki. Meillä ei ollut varaa tehdä kiertueen, emme aio saada mitään kiertue tukea merkki tässä vaiheessa, ja tietämättä edes, että Bloc Party on varmistanut, että saimme tarpeeksi iso maksuja voi tehdä sitä. Normaalisti saat viisikymmentä mälli yö kannattimet iso kiertue ja et sitä etuoikeus pelissä niiden faneja, mutta tämä ei pidä siitä ollenkaan. He olivat niin ystävällisiä meille ja tietenkin tekee 23 päivämääriä, kun pelasin tuhansia ihmisiä joka yö tulee olemaan melko unohtumaton kokemus bändi kuin meille!

Ja kolmas on juuri tekemässä albumia ja lähdössä tekemään festivaaleja viikonloppuisin kesä toissa (2008). Olimme melkein tappaa itse joka viikonloppu, hulluksi ja sitten menee takaisin studioon ja saada takaisin alas tallennus. James Kenosha, joka on tuottanut kaikki olemme tehneet myös esimerkiksi viides jäsen bändin ja olkaamme vain yrittää mitään studiossa. Ilman häntä ja että pystyy tallentamaan työhuoneessaan En usko olisimme voineet tehdä kirjaa meillä, niin se on minun toinen kohokohta.

Jäähyväiset EP päässä kielioppia, KRUPT on saatavilla rajoitettu painos vain Pledge Music

Kappalelista:

1. Stalinesque
2. Cedars-Sinai
3. Church Of Great I Am
4. Mutant Reverb
5. $ KRUPT $

Kuuntele yksinomaisen kappaleen EP tässä:

Kuva: Paul Gregory alkaen kuvissa kielioppia lopullinen show kuurojen instituutti Manchester

West puolestaan suorittaa "Runaway" ja sanoi fanit, "Let's on malja varten apunaan paskiaisten." Hän paahdettu on eri painettavaksi kelpaamaton ryhmiin. aika outoa albumi? Hieman, mutta hän silti saanut vahvaa post-suorituskyky aplodit.

(Vaikka jotkut näyttelyssä huomannut booing yleisössä.)

Lady Gaga pyyhkäisi palkinnot voittanut useita kunnianosoituksia kuten video vuosi "Bad Romance." Hän paljasti hänen uuden albumin nimi, "Born This Way." Seremonia lähetettiin suorana Nokia Theatressa Los Angeles.

Isäntä Chelsea Handler teki ihmisarvoista työtä, ansaita pisteitä äänitetyt avaamista luonnos, jossa on Lindsay Lohan.

Vaaka: Kun sunnuntain näyttää, oletko Team Taylor tai Team Kanye?

Tässä koko kertaus 2010 MTV Video Music Awards.

***

Pre-show korostetaan mukana Justin Bieber, spandex-verhottu suorituskykyä Nicki Minaj ja väistämätön hullu getup Lady Gaga. Alexander McQueen puku liittyy päähine, jokseenkin italialainen maalaus ja, no, katsokaa kuvan mukana tällä sivulla.

Myös Ke $ ha on yllään mekko ulos jätesäkki. Outo osa? Se todella näyttää melko hyvältä.

Näytä potkuja pois suorituskykyä Eminem, joka laulaa "Älä pelkää." Rihanna vie vaiheessa yllään valkoinen tutu getup pariksi torjumiseksi saappaat ja he siirtyminen "Love the Way You Lie".

En ole aivan varma Rihannan näyttää. Lisäksi edellä mainittujen Tutu, hän urheilu kirkkaan punaiset hiukset. Annan hänelle eduksi. Ehkä hän leikkii luonnetta.

9:07 - Lindsay Lohan tekee cameo ennen kuvattiin segmentti ja kannustaa isäntä Chelsea Handler saada hänet toimimaan yhdessä. "Luuletko, että joku haluaa työskennellä humalassa? Ota se minulta. He eivät ", Lohan kertoo.

Handler aiheuttaa Lady Gaga hänen avaamista monologi, mukana "Bad Romance" taustatanssijoina ja urheilu eklektinen getup.

Handler kertoo se ensimmäinen kerta 16 vuoteen, että nainen on isännöinyt VMAs. Handler kannustaa kaikkia olemaan heidän pahin käyttäytymiseen. "En myöskään vastusta aseiden käytöstä tänä iltana", hän sanoo. Hän kehottaa Taylor Swift mennä luontoon.

Yleisö menee hullu kun ohjaaja mainitsee "Jersey Shore" väkeä on talossa. Handler vastaus? "Älä kehua. He syy MTV ei toistaa videoita. "

Handler sanoo yksi teini tähti Justin Bieber suurimmista ongelmista on sotkemisesta 28-vuotias lesbo.

Mennessä 2010 MTV Video Music Awards kääriä myöhään sunnuntai-iltana, yhteensä 16 palkintoa ojentaa eri voittajia show. Halutuimman Moonman on tietenkin palkinnon Video of the Year , leike että henkilöityy korkeus musiikkivideo suuruutensa viimeiset 12 kuukautta. Tämän vuoden sato on kuusi hyvin ansioituneita ehdokkaita, myös Pekan "Lentokoneet" 30 Seconds to Marsin "kuninkaat ja kuningattaret, Firenzen ja Machine" Dog Days Are Over "Eminemin" Älä pelkää "ja pari videoklippien Lady Gaga ("Bad Romance" ja "Puhelin"). Ei ole väliä kuka voittaa, voittaja liittyvät kerho, joka sisältää suurimpia taiteilijoita viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana (mukaan lukien Madonna, Britney Spears, Eminem, Aerosmith, Green Day, Van Halen ja Sinéad O'Connor).

Mutta palkinnot osoittavat on täydellinen. Akatemia Motion Picture Arts and Sciences on jakoi Oscar-palkinnot parhaasta elokuvasta ja tykkää unohtuva afterthoughts kuten "Rakastunut Shakespeare", "Crash", "Kramer vastaan Kramer" ja "Chicago". Keikari alkaen Steely Dan on Grammyn Vuoden albumi kahdelle luontoa vastaan. "Everybody Loves Raymond" voitti pari Emmy erinomaisesta komediasarjassa. Aina on joitakin missteps ja MTV Video Music Awards eivät ole immuuneja niitä. Tutustu siis alla olevasta listasta kaikkien leikkeet, jotka ovat voittaneet Video of the Year, sijoittui kaikkein valitettavaa täysin kiistaton.

Jamiroquai, "Virtual Insanity" (1997)
Oliko käsite Viral Video on noin vuonna 1997, Jamiroquai on "Virtual Insanity" olisi tullut paljon kulunut, noin osuma ja sitten se on kadonnut kolmen päivän kuluessa (ikävä kyllä koti Internetin käyttö oli vielä melko orastavan). Se on visuaalisesti mielenkiintoista How'd-he-pull-it-off? sellainen tapa, että, mutta niin bändi laulu ovat pudonneet kokonaan kelkasta sikäli kuin merkitys on huolissaan. Voittaja 1997 luultavasti olisi pitänyt Beck's "uuden epäpuhtauksien" or No Doubt on "Älä puhu."

Neil Young, "Tämä huomautus on sinulle" (1989)
Neil Young on suuri - elävä legenda jos koskaan oli yksi. Mutta ei kukaan muista mitään tästä mitään?

Autot, "luulisi" (1984)
Ei epäkunnioitusta Cars, mutta jotenkin ehkä Michael Jacksonin "Thriller". Kiista.

Don Henley, "Boys of Summer" (1985)
Se oli iso juttu 85, vaikka Henley välimuisti on hiipunut ja neljännesvuosisadan jälkeen hänen voittonsa. "Boys of Summer" tuntuu epämääräisesti nostalginen, mutta useimmiten se vain sellainen istuu.

INXS, "Need You Tonight / välittäjänä" (1988)
Onko bändi kärsimä suurempi lasku historiassa kuin INXS? He olivat kirjaimellisesti suurin yhtye maailmassa venyttää ajaa 80-luvun lopulla, mutta he eivät koskaan saaneet muotiin tai jopa ampui ironinen kulttimaineen. Se on sääli, sillä suurin osa niiden takaisin luetteloon on upea, mutta "Need You Tonight" on aika heikko video kokoelmaan.

Sinead O'Connor, "Nothing Compares 2 U" (1990)
Sinun täytyy antaa O'Connor rekvisiitta tämän videon, joka on kirjaimellisesti vain staattinen kuva hänen kasvonsa, mutta jo nyt se on eräänlainen vaikea istua (ei koska se on huono, mutta koska se on epämiellyttävän rehellinen). Plus, tämä olisi täysin menettänyt Madonnan n "Vogue", joka oli ehdolla myös vuonna 1990.

Christina Aguilera, Lil 'Kim, Mya ja Pink, "Lady Marmalade" (2001)
Se oli mahtava tuolloin ja on edelleen aika kuuma, vaikka "Lady Marmalade" menettää pisteitä siitä, että kansi ja myös olla mukana "Moulin Rouge".

Van Halen, "Right Now" (1992)
Toinen mielenkiintoinen konsepti, joka oli silloin parodioi unohduksiin ja ei kestä kuin hyvin tänään. Tämä video olisi ollut ainakin 73 prosenttia enemmän mahtavaa, jos David Lee Roth oli mukana (vaikka se tavallaan totta kaikki musiikkivideot, oikeasti).

Dire Straits, "Money for Nothing" (1986)
Animaatio on ilmeisesti päivätty mutta silti säilyttää joitakin sen trippiness. Tämä oli voittanut vain koska se on "Haluan MTV" linjaa sen, eikö?

Aerosmith "Cryin '" (1994)
Aerosmith on aina tehnyt paljon videoita, mutta "Cryin '" lienee heikoin kokoelma, joka tuli ulos Get a Grip (mukaan lukien "Crazy" ja "Livin' on the Edge"). Silti rahat ampui lopussa on melko vankka.

REM: "Losing My Religion" (1991)
Tämä leike on käsittämätöntä, kun se debytoi ja näyttää silti melko melko oudolta albumin tänään. Koko taiteen koulun nyökkää, outo valaistus ja mandoliini soolot "Losing My Religion" on yksi melko outoa albumer ankkojen tässä klubin vaan poimii pisteitä, koska se hyvin näki vaihtoehto vallankumous olisi sääntö VMAs koko aikaisin " 90s.

Britney Spears, "Piece of Me" (2008)
Ei mitään vikaa "Piece of Me", mutta se päätyy keskelle pakkaus vain siksi Spears on niin monia muita uskomattomia videoita, jotka ovat selvästi parempia kuin tämä. Kun Spears voitti vuonna 2008, se oli aivan kuten silloin Scorsese voitti lopulta parhaan elokuvan "The Departed."

Eminem, "Without Me" (2002)
Katso edellä, mutta tämä on lähinnä täällä, koska "The Real Slim Shady" - Eminemin muut Video of the Year voittaja - on niin paljon parempi.

Panic! At The Disco, "I Write Sins Not Tragedies" (2006)
Vasen-kenttä valinta, että näyttää vielä mitään muuta musiikkivideoita, Panic! at the Disco kaatui osapuolen kanssa outo emo taide lauluja, mutta osoittaa, että ne kuuluivat siellä.

The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight" (1996)
Grand elokuvallinen näkemys yhtä eeppinen kappale, "Tonight Tonight" näyttää silti melko uskomatonta tänään ja saa bonuspisteitä lähettämistä uran Jonathan Dayton ja Valerie Faris (pari taakse "Little Miss Sunshine") taivaisiin.

Madonna, "Ray of Light" (1998)
Madonna voitti lopulta vuonna 1998, kun evätään vuosia, eikä hän voinut olla piristyi parempi aika tehdä se. "Ray of Light" on edelleen sitä mieltä aikaansa edellä 12 vuotta myöhemmin, ja mahdottoman kineettinen leike on uskomaton visuaalinen saavutus.

Green Day "Boulevard of Broken Dreams" (2005)
Tämä oli esimerkki oikeasta video oikean kappaleen oikeaan aikaan. Harvat asiat kiinni henkeen tapa "Boulevard of Broken Dreams" ei, ja se on hyvä esimerkki siitä, mitä se oli kuin elää Amerikassa vuonna 2005.

Rihanna, "Umbrella" (2007)
Vain "Hey Ya" hallitsee populaarikulttuurin maisemaan lisää tällä vuosikymmenellä, joten vaikka muitakin videoita ehdolla vuonna 2007, tämä ei koskaan kilpailua.

OutKast, "Hey Ya" (2004)
Katso edellä.

Lauryn Hill, "Doo Wop (Tämä Thing)" (1999)
Lauryn Hill sai kaiken oikein hänen soololevynsä, kuten tämän videon. Split-screen aikaansaa juuri tarpeeksi sekavassa vaatia useita näytöt, sekä toinen ja kolmas kertaa ympäri palkitaan uusia yksityiskohtia ja uskomattoman elokuvamainen elkeet.

Missy Elliott, "Work It" (2003)
Kukaan ei visuaalinen buffet kuten Missy, ja tämä video ominaisuuksia super-cool tanssia, kummallisia, drop-in alkaen Timbaland ja joitakin hulluja mehiläisiä. Mikä ei rakastaa?

Eminem: "The Real Slim Shady" (2000)
Se on paras lauselma tarkoituksesta tärkein muusikko 21. vuosisadalla on tuottanut. Tietenkin se oli voittaa.

Beyoncé, "Single Ladies (Put Ring On It)" (2009)
Kanye ei mennyt.

TLC, "Vesiputoukset" (1995)
"Vesiputous" oli kaikki: suuri joukko kertomuksia, groovy kappale, hauskoja erikoistehosteita ja viesti.

Peter Gabriel, "moukari" (1987)
Vaikka animaatio "Money for Nothing" on hiipunut ajan, savi-ruokkivat pyschedelia Gabriel's leikkeen vielä melko intensiivinen tänään. Se ajatus monien mielestä parhaita musiikkivideoita koskaan tehty, ja kuten joidenkin muiden suuruuksien ("Thriller" ja "Smells Like Teen Spirit" joukossa), se vain tuntuu saada paremmin iän myötä.

Pearl Jam, "Jeremy" (1993)
With syvän kerronnan, kuvataidekoulu kuvia ja järkyttävä finaali, "Jeremy" oli niin hyvä, että Pearl Jam lopetti tehdä videoita lähes vuosikymmeneen. Ei ainoastaan "Jeremy" suorittaa kaikki musiikkivideo on tarkoitus tehdä (antaa laulun tarinan, näyttää, mitä bändi edustaa, mainostaa albumi), mutta se on myös luonut keskustelun noin väkivalta kouluissa ja psykologiset komplikaatioita lapsuuden. Liian hyvää ollakseen huomiotta "Jeremy" on paras video ikinä myönnetään Moonman Video of the Year.

Mitä luulet suurimman Video of the Year osumia ja piti-tilanteet? Kerro meille kommentteja!

27. vuosittaisesta MTV Video Music Awards lähetetään suorana Nokia Theatressa Los Angeles 12. syyskuuta klo 9 pm ET. Fanit voivat mennä VMA.MTV.com (tai teksti VMA on 97979 Verizon tilaajille) äänestää voittajia nyt kautta 12. syyskuuta.

Tunnisteet Beyonce , Britney Spears , Jamiroquai , helmi-hilloa , video , video-musiikki-palkinnot , VMAs

Kastanja: n toisen vuoden opiskelija CD Label ja Paluu pianotrio Muotoile Ominaisuudet Dezron Douglas ja Neal Smith

Saatavana 28 syyskuu

Kun nuori muusikko tekee sensaatiomainen debyytti, se hetki, joka on jännittävä ja vielä tuttu, samanlainen ilotulitus salama saapumista peräkkäisten ihmelapsi. Mutta kun tuo muusikko saa aikaan todellista tietoa kautta lahjakkuus ilmoitti kokemuksen ja nostaa hänen työnsä ylempään valtakuntaan saavutus, että on todellinen virstanpylväs, harvinainen ja ylevää.

Ilmeisesti Cyrus Chestnut ristissä, että linja vuotta sitten. Mutta release hänen viimeisin albumi, Matkat, se ei kyseenalaista ollenkaan: Hän vahvistaa hänen asemaansa taiteilijana joukossa muusikoita, koska hän hallitsee yksi haastavimmista formaatit nykymusiikkia.

Pianotrio on tuskin uusi käsite jazz. Varmasti Kastanja on vakiinnuttanut itsensä jättiläinen tässä muodossa, kautta albumit ulottuu hänen 1990 debyytti Mutteri ja lukemattomia esiintymisiä klubeilla, konserttisaleissa ja festivaaleilla ympäri maailmaa. Jopa niin, Matkat, hänen toisen vuoden opiskelija luovuttaminen Jazz Legacy Productions etiketti, vedenjakaja hetki hänen jatkuva kasvu pianisti, säveltäjä ja orkesterinjohtaja.

"Tämä on trio ennätys, toisin kuin pianotrio ennätys", hän huomauttaa. "On monia pianotrio kirjaa, basisti ja rumpali ovat taustalla, lähinnä rooli säestyksen. Ne voivat saada yksin täällä tai siellä, mutta se on aika paljon pianoa kärjessä. Matkat on enemmän vuorovaikutteinen. Jos kuuntelet tarkkaan, se on noin kolme herraa tiiviisti toisiaan. Jokainen meistä on kuunnella muiden reagoivat ja toimivat yhdessä mielestäni on ainutlaatuinen soundi tätä erityistä yksikköä. "

Uusimmat matkoilla on varustettu täysin tähän haasteeseen. Kastanja on ollut usein sekä basisti Dezron Douglas ja rumpali Neal Smith, jotka ovat työskennelleet yhdessä muissa hankkeissa. He tulivat Matkat istuntojen erityistä tietämystä siitä, miten niiden yhdistelmä toimisi ja huippukunnossa muuttaa jokaisen raidan malliesimerkki empaattinen improvisaation sisällä rakennetta virittää.

Tänä päivänä, sitten Chestnut tiesi, että hänen roolinsa "johtaja" tekee melkein ristiriitaisia merkitys. Se on oppitunti hän oppi mentorit, jotka auttoivat häntä saamaan tietoa hän noutaa Berklee koulusta taito asettaa, että on merkitystä, miten parhaat taiteilijat vuorovaikutuksessa suorituskykyä. Ei ajoi että opetus kotiin niin selvästi ja intohimoisesti kuin Betty Carter, erityisesti yksi keikka, joka Kastanja muistaa elävästi leikkimisestä hänen kanssaan jo nyt.

"Olimme pelissä" Jos olisin Bell on Kimball East Emeryville, Kaliforniassa, hän sanoo. "Olin juuri peliä Miles Davis järjestelyn huomautuksen nuotin. Myöhemmin hän kutsui minut hänen pukuhuoneeseen ja sanoi, "Minulla ei ole täällä pelata jotain kuulin 40 vuotta sitten. En tarvitse kuulla uudelleen. Olen ollut siellä. Tiedän paremmin kuin sinä. Sinun täytyy luoda jotain erilaista. " Jatkossa että opetus syvällä minussa, aina löytää jotain uutta, erilaista tapaa pelata jotain. Diggaan johdonmukaisuus, mutta en ole koskaan tyytyväinen pelissä "kuten tavallista."

"Jos minä", hän toteaa nauraen, "Betty Carter voisi palata hakemaan minut!"

Myöhään ja legendaarinen laulaja voi levätä helppoa, sillä Matkat paljastuu osaksi tanssia kauniisti muotoillun aineiston ja hillitty vielä usein sähköistää keksintö. Tämä on ehkä selkein on "Lover", ainoa kappale ei ole kirjoittanut Kastanja, koska sen rakenne ja melodia ovat niin tuttuja, on helppo ymmärtää, miten inspiroi Douglasin linja on, sen liukastumisen ja ulos kaksinkertainen aika polku on ketjut läpi laskeva sointuja jokaisen säkeen. Samalla Smith antaa bassolle ja pianolle pelata pois toisiaan pitämällä kuuman kytevän beat-ja kaksinkertaistaa vauhtia kuin Chestnut alkaa venyttely ja erinomaisella paikalla hi-hat pulssi.

Baari pysyy korkealla alkuperäistä materiaalia myös. Monet Chestnut teokset ominaisuus hienostunut sointu muuttuu ja harmonioita. Mutta ovatko täydentää aloittamisesta motiivi reipas "Kukkia Terassi tai kiusanteko lempeä jännitteitä pelata välillä suuria ja alaikäinen valssi-aika" Eyes of Angel ", he kaikki lähtöisin perustavanlaatuinen melodinen käsite, joka valaisee polun improvisoinnin samalla pitää tulokset voivat arvostaa joka tasolla kuunnella.

"Haluan rakentaa melodioita, jotka kertovat tarinoita, sen perusteella, mitä olen nähnyt, mitä tunnen ja kuulen" Chestnut kertoo. "Jos voin yhdistää mitä pelaan, niin minä voi jakaa sen. Siksi saatat ajatella, että jotkut mitä teen vaikuttaa yksinkertaiselta, mutta kun saat sen, se ei ole niin yksinkertainen kuin luulet. "

Otetaan esimerkiksi otsikko leikkaus, emotionaalisesti monimutkainen virittää, mutta niin selvästi tiedonannossaan, että on helppo olla huomaamatta Tahtilajin. "Se on 5 / 4", Chestnut sanoo. "Nyt, joskus kuulet 5 / 4 kpl, jotka näyttävät kuin he pitäisi kuulostaa he ovat 5. Mutta minun vaivaa täällä oli vain luoda matkaa. Se ei ollut, "Okei, minä tarvitsen jotain melko outoa albumin mittari." "Matkat" vain sattuu olemaan 5 / 4, mutta se ei ole niin tärkeää, näin musiikki tuli luokseni, ja mittari on vain portti kohti miten ymmärtää sitä. "

Ajatus saa kuin säveltäminen tämä musiikki on kriittinen Matkat. Laajemmin se kuvastaa sitä, miten Kastanja luova ja henkilökohtaiset sivut ovat lähenemässä, jopa sekoitus erottamattomasti. Esimerkiksi se ole sattumaa, että alaikäinen tuntea avautumisen osa "New Light" kukkii yllättäen suureen tonaalisuuden kuin soolot alkavat säkeet. "'Uudet Light'-that's it", hän toteaa. "Emme elä pimeydessä. Vaikka siellä rankkasade ja pilvet tekevät taivas musta, aurinko vielä löytää tapa kurkistaa kautta. Se ei ole vain suuria, pieniä, rikastutetaan ja heikentynyt tonalities, se miten ne liittyvät sinua. Miten ne tuntuu? "

Se on myös merkki Chestnut n syvempää ymmärrystä hänen roolinsa johtajana. "Hyvä johtaja kuuntelee aina", hän korostaa. "Joskus on laittaa jalka kaasu-ja ohjaamiseen, mutta joskus on takaisin ylös ja anna kaikille on, keitä he ovat. Aika ja kokemus ovat saaneet minut pisteeseen, jossa minun täytyy antaa muusikoille olla keitä he ovat. Lopulta parhaat tulokset, kun haaste heittää noin ette pelata muistiinpanoja paperille, vaan käyttää heidän sydämensä, mielensä ja alkoholijuomien osallistua. Matkoihin, halusin Neal olla Neal. Halusin Dezron olla Dezron. Ja olen yrittänyt olla minä. "

Chestnut matka, lainata mestaruuttaan, on edelleen kesken. Se on vienyt hänet lapsuuden esitykset piano kirkossa Baltimore kautta formatiivisen kanssa Jon Hendricks, Terence Blanchard, Donald Harrison, Wynton Marsalis ja edellä Betty Carter läpi luettelon oman albumia ja yhteistyötä. Nämä vaihtelevat evankeliumin kanssa näyttäviä oopperamaisiin virtuoosi Kathleen Battle ja juhlien Tenavat sarjakuvan ja Elvis Presleyn hänen debyyttinsä elokuvassa Robert Altmanin's Kansas City.

Silti Matkat nimitys ei seiso perustan mitä hän on suorittanut. "Tämä levy on elämää ... elämääni, ei välttämättä se oli, mutta mitä vielä, hän sanoo. "Jokainen kappale on tarina perustuu siihen, mitä olen tuntenut tai kuullut. On sisäänpäin tarinoita, tarinoita hauskaa, tarinoita lyhyt surua ja aina tarina voitto. "

Mutta pohdintaa, hän lisää: "Ja se ei ole vain matkaani. Se on kenenkään matkaa läpi elämän innolla seuraavaan kohteeseen, missä se on. Elämän matkaa on iloinen ja surullinen, se kevytmielinen, se on vakava ... Se on kaikki. Toivon, että ihmiset ajattelevat sitä mitä he voivat kuunnella ja löytää lohtua tai inspiraatiota, mitä he tarvitsevat. "

Se on vain lyhyt muutaman viikon til Guitar Hero: Warriors of Rock Lehdistötiedotteet jälkeen debyyttinsä tämän vuoden E3. Olemme kirjoittanut pari esikatselukuvat aiemmin kattaa suurimman osan ominaisuuksia peli - uusien tähti haasteita tarina tilassa eeppisessä kampanjassa ja omituiset yliluonnolliset voimat. Joten eilisillan Guitar Hero-tapahtumassa San Franciscossa DNA Lounge, sain alussa ja laittaa Guitar Hero: Warriors of Rock ainoa todellinen testi, että asiat: olin häntä mitä biisejä ojensi minulle noin tunti, mitä tapahtui.

Soundgarden – Black Rain: This is easily the song in Guitar Hero: Warriors of Rock I was most curious about, given the band's sudden return after a 14 year hiatus playing a string of shows and headlining Lollapalooza. The verdict? As a song, it's a sort of mid-level Badmotorfinger – it's no Jesus Christ Pose or Outshined, but it's up there with, say, Holy Water or Room a Thousand Years Wide. As something to play in Guitar Hero, it's… well, kind of boring, from a guitar perspective. Mid-tempo hard rock songs seem to have the most trouble working in Guitar Hero unless they're lead-heavy, and Black Rain is, unfortunately, an example of that.

The Vines – Get Free: This is a great, high energy song that seems like it'll be popular at your Guitar Hero parties for a couple of weeks then quickly fade away. It's fun to play and the song itself is hook-y as hell (don't be surprised if you find yourself humming the chorus afterwards), but it's radio pop songwriting and feels like it shows its hand early. Watch out for the those quick chord changes.

AFI – Dancing Through Sunday: A lot of old-school AFI fans started hating the band around the time Sing the Sorrow came out, but songs like Dancing Through Sunday off that record demonstrate why it was premature to write them off so quickly (besides, Crash Love was their truly awful album). It's fast with punk-infused note highways that feel best downpicked but also has some great leads that should present a decent level of challenge to boot, and good luck finding someone to sing it well – it's awfully screamy.

APC – The Outsider: A great example of how good Neversoft's hammer-ons and pull-offs have gotten in Guitar Hero since last year's Guitar Hero: Metallica. There are a ton of hammer-on passages in The Outsider at pretty odd album time signatures and the song is still a lot of fun to play, finger gymnastics notwithstanding. It's nice to see hard to play songs in Guitar Hero that aren't solely dependent on blistering speed, much like it's often nice to hear great guitarists that don't depend on ridiculously fast scales.

Pantera – I'm Broken: I had to play Pantera, because it's Pantera in a Guitar Hero game. I'm Broken isn't the obvious song – something like Cemetary Gates seems more mainstream friendly – but it's actually a lot of fun to play, and Dimebag's unconventional solo is hard without relying on speed everywhere

Nine Inch Nails – Wish: If I'm being honest, and I had to pick a NIN song for Guitar Hero, it would have been something off The Downward Spiral. Not because I dislike their Broken EP, which Wish is off of, but because the guitar on Broken was pretty much all written by Trent Reznor, who doesn't play guitar and admits as much, resulting in a song that's just not much fun to play, even with certain keyboard sections mapped to hammer-ons on the guitar.

Silversun Pickups – There's No Secrets This Year: I like Silversun Pickups, though I was a little confused at the choice of No Secrets over, say, Future Foe Scenarios. That said, There's No Secrets This Year was a lot of fun to play on guitar, with some tricky chord changes and a surprisingly fun and difficult bridge. It also looks like it'll be a lot of fun to play as a band, and the androgynous vocals mean another song for girls to feel comfortable singing, which is always nice (especially in such a testosterone heavy set).

WeebertyJeeberty says:

“Personal bias: I own every Dir en grey album going way back to the [late] '90s.”

If that's true, then you know what they sounded like way back then, when they had tracks like Jealous, Garden, Yurameki, Yokan, Taiyo no Ao; back then they were more comparable with Malice Mizer, a sort of light sparkly pop… not really something that would go over well with their current more metal-oriented fanbase. But not -all- of their past is like that. There's some great gems across Macabre, Kisou, and Vulgar. Songs they could easily perform in the states without losing an ounce of testosterone.

Embryo, Mushi, 24 Cylinders, Red [em], Drain Away, Kasumi, Marmalade Chainsaw, Mr. Newsman, Filth, Gyakujou Tannou keloid Milk, Hades… these are all still awesome songs that, despite their age, do not scream “Visual Kei” outright. It's sad that we never get to hear any of these on US tours, and then there's The Pledge and Namamekashiki Ansoku, which weren't old songs but from Marrow of a Bone, and they still haven't played them live.

If someone like you should ever get a chance to interview the band, you should bring these up… If fans went nuts for Rasetsukoku and ZAN, you know they'd go just as equally nuts for those other songs.

Posted On: Friday, Sep. 10 2010 @ 5:24PM

This stuff might be proggy in nature, but it is for the most part heavy too. A nice bunch of releases from some cool bands.

CD arvostelua

Del Rey: ikivanha

Tämä joukko on muka "post-rokkareita", mitä se sitten tarkoittaa. Minusta ne ovat eri kuin jotkut pirun hyvää raskasta melodista progressiivista metallia. Toki on olemassa muita juttuja heitetään siellä, hyvä toimenpide, mutta kokeellista progea toimii luokittelu melko mukavasti. Kiistelleet mitä soittaa tätä musiikkia on lähes merkityksetöntä pohtia, miten hyvä se on.

Sen eeppinen ja laaja tyylillä mitään Lähi-idän ja Etelä-Aasian musiikki kuvioita tekee ulkonäkö. Vaikka paljon tämmöinen tiskiallas musiikkia on vaikea käsitellä ja työskennellä kuunnella, Del Rey tehdä hyvää työtä tehden lähestyttävissä. On tarpeeksi tässä, että au fait kanssa tällainen asia nauttia siitä, mutta toiset uusi bändi löydä tarpeeksi miellyttää heitä.

Yhtye on kärsinyt melko outoa albumin kertaa heidän van varastettu kahdesti ja haetaan. He saivat myös kaikki pyydykset varastettu heidän treenikämpällä. Silti yhtye jatkoi saattamaan epätavallinen näkemys musiikin. Joka tapauksessa, jos sinulla on avoin mieli musiikkia on kuunnella, voit vain nauttia mitä kuulet.

James LeBrie: Staattinen Impulse

Kyllä, se, että James LeBrie Dream Theater ja koko joukko muita hankkeita proge runko musiikkia. Joista tunnetuin on Mullmuzzer, bändi hupsu nimi, mutta hienoa tuotantoa. Tämä on LeBrie tutkailuista modernia metallia ja suurin osa siitä jää minulle vähän kylmä. Vaikka LeBrie on ääni torjumiseksi "karkea" laulu, se vain ei mitä progen fanit luultavasti halua kuulla. Screamo / karhea laulu hoidetaan rumpali Peter Wildeor. Varoitetaan tämä ei ole progressiivinen tai progressiivista metallia albumi, se on modernin metallin albumi muutaman etenevä vihjeitä heitit hyvä toimenpide. Kun ensimmäinen kuuntelee tämän albumin huutaa ei vie yllättää, eikä aina miellyttävä sellainen.

Tämä on yksi niistä hemmottelu albumeja että on joitakin korkeita kohtia, mutta suurin osa on muusikko Messing noin kanssa, johon hän on utelias .. Dream Theater fanit löytävät hyvin vähän täällä, että on heidän mieleisekseen. Se sanoi, että on joitakin ihmisarvoisen kappaleita on "Kuka minua luulet", joka kanavoi teini / metalli-head angstia melko tyydyttävällä tavalla. Tietenkin on suurvalta balladi lopettaa koko juttu muodossa "Coming Home", joka joissakin harkita imelä, mutta tämä rokkari nauttii.

Se on selvä sekalainen seurakunta ja luultavasti ainoa todella merkityksellinen niille, jotka haluavat saada kaiken kaveri on koskaan tehnyt. Se sanoi toistuvasti kuuntelee jotkut kappaleet alkavat loistaa. Hän oli fiksu varmista, että tämä ei ollut liian lempeä ja vain modernin metallin albumi kokonaisuudessaan. Olen varma, että LeBrie on vain hauskaa Tästä julkaisusta ja voisi heittää mitä arvostelijat mieltä. Just on varoittanut ei ole, mitä voisi odottaa saavansa.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell on uusi vanha bändi eteen. Saatuaan yhdessä reunion keikan 2008 Fear Factory basisti Byron Stroud ja perustajajäsenenä Kaustinen Thought, huomasi haluavat muodostaa uusi bändi, mitä hän kuuli lavalla. City of Fire is very much a straight ahead metal band that has elements which are almost European in scope. Its not much like the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more melodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does make sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. Quite a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. The track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal that could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole CD feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normally in their comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the track “Coitus Interruptus” . “Dark Tides” on the other hand reminds the listener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some quality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernaeon: Genesis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallica's “Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. Oderus Urungus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been turned into the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hybrid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at least that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme metal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage with the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

This is death metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this release to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decline

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California producing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

Wolfshare: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As you would expect with something French its avant garde, experimental and rather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of these tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter where you end up in your travels.

View the original article on blogcritics.org

As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's precisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I really was interested in the script,” Cena said. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it had an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the development of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects like this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near future — the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focused on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Brothers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves three quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family business.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-television comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channel later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible range and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the true stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman