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En Juillet 2009 Grammatics venait d'être nommé par le bon peuple de DIS pour notre Mercury Music Prize alternative très propre, le prix Neptune. Aller vers l'avant un peu plus d'un an et cette bande d'un autre monde Leeds sont s'habitue doucement à la vie «normale» à nouveau avoir tout juste de terminer les dernières dates de leur tournée jamais la dernière. DiS a posé quelques questions pour savoir exactement pourquoi Grammatics ont décidé de se séparer.

Comme Owen Brinley, la voix de soie et le visage du groupe, commence à me dire, il y avait des jours de sautes d'humeur, les perquisitions et des crises de panique sur les factures impayées, je me demande si il pense qu'il valait vraiment la peine.

"Vous venez d'être potable pendant deux semaines et en jouant tous les soirs, puis vous revenez et la réalité autour de vous gifle complètement le visage, essentiellement. Notre dernier concert était vraiment bon, mais nous avons eu quelques problèmes techniques. À la fin du concert tout a parfaitement fonctionné et si tout le monde chantait les chansons des dernières années en arrière pour nous. La foule était grande et qui a fait pour elle, nous n'avons donc finir sur une bonne encore. "

Ayant attrapé le Bristol émission de la semaine précédente, je le crois bien aussi. Le groupe a rendu un délicat mélange de matériaux anciens et nouveaux, décalage entre les appels d'urgence de «Fours implacable à l'intimité mise à nu des« peines ou traitements cruels astuces de The Light "- un défi en soi compte tenu de la scène moins-que-parfait-pub environs. Et par-dessus tout cela, ils semblaient avoir du plaisir. Rire de pépins momentanée et plaisantant sombre de leur situation financière, il semblait album assez étrange de penser ce groupe cesserait bientôt d'exister.

DiS: Donc, Owen, quelle est la raison derrière départ anticipé "apparemment Grammatics?

C'est juste un peu de tout pour être honnête. Le «Krupt '[nouvelle chanson et le titre EP] et le T-shirts qui disent« Grammatics ont fait faillite ont été que nous ayons un peu d'une blague. Nous mentirais si je disais financiers ont été la seule raison de la bande ont été scission, même si elles ont été un facteur important. Être dans Grammatics a été un emploi à temps plein pour les quatre membres de la bande, mais nous n'avons jamais été en mesure de prendre de l'argent personnellement de concerts, de tournées et de marchandises parce que nous avons dû tant à des partis différents. Erreurs avec la direction et nous tout simplement pas être très bon, avec le côté commercial des choses ont fait que nous venons d'avoir des piles et des piles de factures à payer. La pression de ce n'est pas un environnement très propice à écrire et être créative en

Nous n'avons pas été contraints de se séparer. Mais si nous avions continué à se battre, a continué à essayer de lutter contre notre manière de l'avant avec ce groupe et nous contraint à faire preuve de créativité suffisante pour terminer le deuxième album avec toutes les pressions financières exercées sur nous, nous ferions quelque chose qui est inférieur aux normes par rapport pour le premier album et nous ne voulions pas endommager le fond de catalogue de chansons que nous avons.

Une autre raison pour laquelle nous avons divisé, c'est parce que la moitié de la bande veulent vivre à Londres et à la moitié de la bande veulent vivre à Leeds. Je ne pense pas que quiconque dans le groupe est prêt à le faire du bout des lèvres et de la quantité de temps qu'il nous faut pour écrire et arranger un morceau, je ne pouvais pas le voir travailler. Plus le coût de gens qui reviennent de répéter et de mettre un équipement à travers le pays est tout simplement ridicule. Je pense que tout le monde dans la bande va probablement travailler avec eux à nouveau dans l'avenir, sous une forme ou la forme, mais pas comme Grammatics.

Heureusement, il est terminé toutes sortes de heureusement bien. Le soutien massif que nous avons reçus de nos fans à travers Pledge Music (site web financement de la musique) va, espérons pour attacher tous ces problèmes financiers. Nous sommes encore un peu euphorique et accablé que la réponse [à l'adieu EP] a été ce qu'il a parce que nous honnêtement ne pense pas que quiconque aurait des soins.

DiS: Y at-il quoi que ce soit que vous pourriez faire différemment si vous aviez votre tour de nouveau?

Le truc avec Grammatics c'est que nous avons toujours eu l'attitude que tant que la musique qui en sort bien, nous ne se soucient pas autre chose. Mais dans le même temps, juste des choses simples que nous aurions dû faire comme dans les plus brefs nous avons obtenu tout l'argent que nous devrions avoir acheté notre van propre - c'est une chose évidente, mais qui va vous coûter une fortune si vous n'achetez pas votre propre camionnette. Mais je ne sais pas vraiment ...

DiS: Alors quelle est la suite pour Owen Brinley? Avez-vous autre chose alignés?

C'est une question vraiment difficile encore parce que, même à ce jour, beaucoup de mon temps est pris par faire des choses Grammatics, sur le côté commercial des choses ou que je fais beaucoup d'interviews pour le moment. Grammatics est toujours dans mon esprit. J'ai besoin de cet écart à apparaître dans ma vie où il ya un grand vide grand. J'ai besoin de faire quelque chose pour me sentir bien en tant que personne. Je continue de s'asseoir avec une guitare et de commencer à essayer d'écrire quelque chose et il ne se sent pas encore parfait. Il n'y a pas assez de distance entre moi et Grammatics.

DiS: Allons donc, dans le style de Big Brother, nous allons avoir votre meilleurs morceaux ...

J'ai trois ou quatre plus beaux souvenirs. Mon co-meilleur meilleurs souvenirs sont les visites que nous avons fait avec Rolo Tomassi et Pulled Apart By Horses. Ces trois bandes, ainsi que sur la route: nous sommes tous très, très bons amis, de sorte que c'était absolument incroyable de bout en bout. Surtout quand nous sommes arrivés James (Brown, douteux pattes haut-parleur pile-grimpeur et guitariste, Pulled Apart By Horses) sorti de l'hôpital et il a réussi à rejoindre la tournée.

Un autre a été la tournée «Bloctober« nous n'avons soutien Bloc Party. Nous avons eu un peu de goût de la grande époque sur cette tournée. C'était vraiment humiliant qu'ils étaient assez grands fans de la bande vient de nous prendre comme un support unique. Nous ne pouvait se permettre de faire le tour, nous n'allions pas à obtenir une aide à la tournée de l'étiquette à ce stade, et sans même savoir que Bloc Party fait en sorte que nous nous sommes grands frais assez pour être capable de le faire. Normalement, vous obtenez cinquante livres par nuit appui sur un grand tour et tu le fais pour avoir le privilège de jouer à leurs fans, mais ce n'était pas du tout comme ça. Ils étaient si gentils avec nous et, évidemment, faire 23 dates, en jouant à des milliers de personnes chaque soir va être une expérience assez inoubliable pour un groupe comme nous!

Et le troisième est juste faire de l'album et de partir pour le week-end ne festivals de l'été avant-hier (2008). Nous étions près de nous tuer tous les week-end, de devenir fou et on peut ensuite revenir au studio et faire reculer l'enregistrement. James Kenosha, qui a produit tout ce que nous avons fait, c'est aussi comme le cinquième membre de la bande et nous permettra d'essayer quelque chose de juste dans le studio. Sans lui et être capable d'enregistrer dans son studio, je ne pense pas que nous aurions pu faire les dossiers que nous avons, de sorte que mon autre point fort.

Les adieux de Grammatics EP, Krupt, est disponible en édition limitée que par engagement musical

Tracklisting:

1. Stalinien
2. Cedars-Sinai
3. Église de La Grande-Am I
4. Mutant Reverb
5. $ $ Krupt

Ecoutez un morceau exclusif du PE ici:

Photo par Paul Gregory, de la en photos de Grammatics dernier spectacle à l'Institut des Sourds à Manchester

West, quant à lui, réalisé "Runaway" et dit à ses fans, "Let's ont porté un toast pour la racaille." Il grillé à une variété de groupes non imprimables ainsi. joli album bizarre? Un peu, mais il reste encore un tour forte post-performance d'applaudissements.

(Même si certaines personnes à l'exposition remarqué huées dans le public.)

Lady Gaga a balayé les prix, remportant une série de distinctions, dont la vidéo de l'année pour "Bad Romance". Elle a révélé le titre de son nouvel album, "Born This Way». La cérémonie diffusée en direct de Nokia Theatre à Los Angeles.

Host Chelsea Handler a fait un travail décent, gagner des points pour une esquisse d'ouverture pré-enregistrés avec Lindsay Lohan.

Pesée: After Show de dimanche, vous êtes sur l'équipe Team Taylor ou Kanye?

Voici un récapitulatif complet de 2010 MTV Video Music Awards.

***

Pré-show Parmi les faits saillants Justin Bieber, une performance Spandex-plaqués par Nicki Minaj et l'accoutrement inévitable folle de Lady Gaga. La robe Alexander McQueen implique une coiffe, un peu d'une peinture italienne et, ainsi, il suffit de regarder la photo qui accompagne cette page.

En outre, Ke $ ha est vêtue d'une robe faite d'un sac à ordures. La partie bizarre? Il semble en fait assez bien.

Le spectacle débute avec une performance de Eminem, qui chante "pas peur." Rihanna prend la scène porte un accoutrement tutu blanc couplé avec des bottes de combat et leur transition vers «J'aime la manière dont vous mentez.

Je ne suis pas trop sûr de regarder de Rihanna. En plus de la tutu susmentionnées, elle sportifs brillants cheveux rouges. Je vais lui donner le bénéfice du doute. Peut-être qu'elle joue un personnage.

09h07 - Lindsay Lohan fait une apparition dans un segment pré-filmées et encourage d'accueil Chelsea Handler pour obtenir son acte ensemble. "Pensez-vous que quelqu'un veut travailler avec un ivrogne? Croyez-moi. Ils ne sont pas ", dit Lohan.

Handler pose comme Lady Gaga dans son monologue d'ouverture, accompagnée par des danseurs "Bad Romance" de sauvegarde et de sport une accoutrement éclectique.

Handler nous dit que c'est la première fois en 16 ans qu'une femme a accueilli la VMA. Handler encourage chacun à être sur leurs pires comportements. «Je suis aussi pas opposé à l'utilisation d'armes ce soir, dit-elle. Elle demande instamment à Taylor Swift de se déchaîner.

Le public est fou de gestionnaire mentionne la "Jersey Shore" foule est dans la maison. Chargé de la réponse? "Ne pas applaudir. Ils sont la raison MTV ne joue pas vos vidéos. "

Handler dit l'un des plus grands problèmes teen star Justin Bieber est d'être pris pour une lesbienne de 28 ans.

Au moment de 2010 MTV Video Music Awards terminer dimanche soir, un total de 16 prix seront remis aux gagnants différents lors du salon. Le plus convoité Moonman est, bien sûr, le prix du vidéoclip de l'année , le clip qui personnifie la hauteur de la grandeur de vidéo de musique pour les 12 derniers mois. La récolte de cette année comprend six candidats méritants, y compris de Bob "Avions", 30 Seconds to "Queens Kings et" Mars "de Florence et de la Machine" Dog Days Are Over », Eminem" pas peur "et une paire de clips de Lady Gaga ("Bad Romance" et "Téléphone"). Peu importe qui gagne, le vainqueur se joindra à un club exclusif qui contient certains des plus grands artistes des trois dernières décennies (notamment Madonna, Britney Spears, Eminem, Aerosmith, Green Day, Van Halen et Sinéad O'Connor).

Mais pas de remise de prix est parfait. L'Academy of Motion Pictures Arts and Sciences a remis Oscars du meilleur film aux goûts des arrière-pensées oubliables comme "Shakespeare in Love", "Crash", "Kramer contre Kramer» et «Chicago». Les gars de Steely Dan ont un Grammy pour l'album de l'année pour Two Against Nature. "Everybody Loves Raymond" a remporté une paire de Emmys pour l'excellence en série comique. Il ya toujours des faux pas, et les MTV Video Music Awards sont pas à l'abri pour eux. Alors consultez la liste ci-dessous de tous les clips vidéo qui ont gagné de l'année, classées de la plus regrettable de l'absolument indiscutable.

Jamiroquai, «La folie virtuelle" (1997)
Si le concept de la vidéo virale depuis en 1997, Jamiroquai "Virtual Insanity" serait devenu un bien-passé-autour frappé, puis aurait disparu dans les trois jours (malheureusement, la consommation de l'Internet était encore assez naissante). Il est visuellement intéressante dans un how'd-ils-pull-it-off? sorte de manière, certes, mais le groupe et la chanson ont complètement tombé au bord du chemin dans la mesure où la pertinence est concernée. Le vainqueur en 1997 aurait probablement dû être Beck's "La pollution New" ou No Doubt "Don't Speak".

Neil Young, "Cette Note's For You" (1989)
Neil Young est grande - une légende vivante s'il n'y en a jamais eu. Mais personne ne me souviens de rien de tout cela?

The Cars, "You Might Think" (1984)
Sans manquer de respect aux voitures, mais ce en quelque sorte battre Michael Jackson "Thriller". Argument plus.

Don Henley, "Boys of Summer" (1985)
Il a été une grosse affaire en '85, mais caché Henley a disparu dans le quart de siècle depuis sa victoire. "Boys of Summer" se sent vaguement nostalgique, mais surtout c'est en quelque sorte est là.

INXS, "Need You Tonight / médiation" (1988)
At-bande a subi une baisse plus importante dans l'histoire de INXS? Ils étaient littéralement le plus grand groupe dans le monde pour un tronçon de courir à la fin des années 80, mais ils n'ont jamais eu un grand retour ou même un coup au statut de culte ironique. C'est une honte, parce que la plupart de leur catalogue est superbe, bien que "Need You Tonight" est une vidéo assez faibles dans leur collection.

Sinéad O'Connor, "Nothing Compares 2 U" (1990)
Vous devez donner des accessoires O'Connor pour cette vidéo, qui est littéralement juste un plan fixe de son visage, mais même aujourd'hui, c'est un peu dur de rester assis à (pas parce que c'est mauvais, mais parce que c'est inconfortable honnête). Plus, ce qui devrait tout à fait perdu de Madonna "Vogue", qui a également été nominé en 1990.

Christina Aguilera, "Lil Kim, Mya et Pink," Lady Marmalade "(2001)
C'était génial à l'époque et a toujours l'air très chaud, même si "Lady Marmalade" perd des points pour être un couvercle et aussi pour être associés à "Moulin Rouge".

Van Halen, "Right Now" (1992)
Un autre concept intéressant qui a ensuite été parodié dans l'oubli et ne tient pas aussi bien aujourd'hui. Cette vidéo aurait été au moins 73 pour cent de plus impressionnant si David Lee Roth avait participé (bien que ce genre de vrai de toutes les vidéos de musique, vraiment).

Dire Straits, "Money for Nothing" (1986)
L'animation est évidemment du bien conservé certains de ses trippiness. Cependant, cela avait d'avoir gagné tout simplement parce qu'il a le "Je veux mon MTV" ligne, non?

Aerosmith, "Cryin '" (1994)
Aerosmith ont toujours fait de superbes vidéos, mais "Cryin '" est probablement le plus faible de la collection qui est sorti de Get a Grip (y compris les "Crazy" et "Livin' on the Edge"). Pourtant, ce coup d'argent à la fin est assez solide.

REM, "Losing My Religion" (1991)
Ce clip a été inexplicable lors de sa sortie et a toujours l'air joli joli album étrange aujourd'hui. Complète de l'école d'art hoche la tête, l'éclairage étrange et solos de mandoline, "Losing My Religion" est l'un des canards albumer assez bizarre dans ce club en particulier, mais prend des points, car il prévoyait bien la révolution de rechange qui règle la VMA tout au long du début des années 90.

Britney Spears, "Piece of Me" (2008)
Il n'y a rien de mal à "Piece of Me", mais il finit au milieu de la meute que parce que Britney a tant d'autres vidéos incroyables qui sont nettement supérieures à celle-ci. Quand Britney a remporté en 2008, c'était comme si Scorsese a finalement remporté le meilleur film pour «The Departed».

Eminem, "Without Me" (2002)
Voir ci-dessus, mais c'est surtout ici parce que "The Real Slim Shady" - autre vidéo de Eminem du vainqueur de l'année - est tellement mieux.

Panic! at The Disco, “I Write Sins Not Tragedies” (2006)
A left-field choice that still looks like nothing else in music videos, Panic! at the Disco crashed the party with their weird emo art songs but proved they belonged there.

The Smashing Pumpkins, “Tonight, Tonight” (1996)
A grand cinematic vision for just as epic a song, “Tonight Tonight” still looks pretty amazing today and also gets bonus points for sending the careers of Jonathan Dayton and Valerie Faris (the pair behind “Little Miss Sunshine”) into the stratosphere.

Madonna, “Ray of Light” (1998)
Madonna finally won in 1998 after being denied for years, and she couldn't have picked a better time to do it. “Ray of Light” still feels ahead of its time 12 years later, and the impossibly kinetic clip remains an incredible visual accomplishment.

Green Day, “Boulevard of Broken Dreams” (2005)
This was an example of the right video for the right song at the right time. Few things captured the zeitgeist the way “Boulevard of Broken Dreams” did, and it remains a great example of what it was like to live in America in 2005.

Rihanna, “Umbrella” (2007)
Only “Hey Ya” dominated the pop culture landscape more this decade, so even though there were other videos nominated in 2007, this was never a competition.

OutKast, “Hey Ya” (2004)
Voir ci-dessus.

Lauryn Hill, “Doo Wop (That Thing)” (1999)
Lauryn Hill got everything right with her solo album, including this video. The split-screen effect creates just enough disorientation to demand multiple viewings, and those second and third times around are rewarded with new details and incredible cinematic panache.

Missy Elliott, “Work It” (2003)
Nobody does a visual buffet like Missy, and this video features super-cool dancing, strange effects, a drop-in from Timbaland and some crazy bees. Ce qui n'est pas à l'amour?

Eminem, “The Real Slim Shady” (2000)
It's the best statement of purpose the most important musician of the 21st century has produced. Of course it had to win.

Beyoncé, “Single Ladies (Put A Ring On It)” (2009)
Kanye wasn't wrong.

TLC, “Waterfalls” (1995)
“Waterfalls” had everything: A great series of narratives, a groovy song, cool special effects and a message.

Peter Gabriel, “Sledgehammer” (1987)
While the animation for “Money for Nothing” has faded over time, the clay-fueled pyschedelia of Gabriel's clip is still pretty mindbending today. It's thought by many to be among the best music videos ever made, and like some of those other greats (“Thriller” and “Smells Like Teen Spirit” among them), it only seems to get better with age.

Pearl Jam, “Jeremy” (1993)
With its deep narrative, art school images and shocking finale, “Jeremy” was so good that Pearl Jam quit making videos for almost a decade. Not only did “Jeremy” accomplish everything a music video is supposed to do (give the song a narrative, show what the band represents, advertise the album), but it also created a conversation around violence in schools and the psychological complications of childhood. Too good to be ignored, “Jeremy” is the best video to ever be awarded the Moonman for Video of the Year.

What do you think the biggest Video of the Year hits and misses are? Let us know in the comments!

The 27th annual MTV Video Music Awards will be broadcast live from the Nokia Theatre in Los Angeles on September 12 at 9 pm ET. Fans can go to VMA.MTV.com (or text VMA to 97979 for Verizon subscribers) to vote for the winners from now through September 12.

Tags Beyonce , britney spears , Jamiroquai , pearl-jam , video , video-music-awards , VMAs

Chestnut's Sophomore CD for the Label and Return to Piano Trio Format Features Dezron Douglas and Neal Smith

Available September 28

When a young musician makes a sensational debut, it's a moment that's thrilling and yet also familiar; similar fireworks flash with the arrival of each successive prodigy. But when that musician achieves true insight, through talent informed by experience, and lifts his work into a higher realm of achievement, that is a real milestone, rare and sublime.

Arguably, Cyrus Chestnut crossed that line years ago. But with the release of his latest album, Journeys, it's not arguable at all: He affirms his position as an artist among musicians, thanks to his mastery of one of the most challenging formats in contemporary music.

The piano trio is hardly a new concept in jazz. Certainly Chestnut has established himself as a giant in that format, through albums stretching back to his 1990 debut Nut and in countless appearances at clubs, concert halls and festivals throughout the world. Even so, Journeys, his sophomore release for the Jazz Legacy Productions label, marks a watershed moment in his ongoing growth as a pianist, composer and bandleader.

“This is a trio record, as opposed to a piano trio record,” he points out. “On many piano trio records, the bassist and drummer are in the background, mainly in the role of accompaniment. They may get a solo here or there, but it's pretty much the piano in the forefront. Journeys is more interactive. If you listen carefully, it's about three gentlemen paying close attention to each other. Each of us is listening to the others, reacting and working together for what I believe is the unique sound of this particular unit.”

The lineup on Journeys is equipped fully for that challenge. Chestnut has played frequently with both bassist Dezron Douglas and drummer Neal Smith, who have also worked together on other projects. They came to the Journeys sessions with specific knowledge of how their combination would work and in peak condition to transform each track into a showpiece of empathetic improvisation within the structure of the tune.

On this date, then, Chestnut knew that his role as “leader” carries an almost contradictory meaning. It's a lesson he learned from the mentors who helped him mobilize the knowledge he picked up at the Berklee School into a skill set that was relevant to the way the best artists interacted in performance. None drove that lesson home as clearly and passionately as Betty Carter, particularly on one gig that Chestnut remembers vividly playing with her even now.

“We were playing 'If I Were a Bell' at Kimball's East in Emeryville, California,” he says. “I was just playing the Miles Davis arrangement, note for note. Afterwards, she called me into her dressing room and said, 'I did not bring you here to play something I heard 40 years ago. I don't need to hear it again. I've been there. I know it better than you. You need to create something different.' I carry that lesson deep within me, to always find something new, a different way of playing something. I dig consistency, but I'm never satisfied with playing 'as usual.'

“If I did,” he concludes, with a laugh, “Betty Carter would come back and get me!”

The late and legendary singer can rest easy, as Journeys unfolds into a dance of beautifully crafted material and understated yet often electrifying invention. This is perhaps clearest on “Lover,” the sole track not written by Chestnut; because its structure and melody are so familiar, it's easy to appreciate how inspired Douglas' line is, from its slipping in and out of double time to the path it threads through the descending chords of each verse. Meanwhile, Smith allows the bass and piano to play off of each other by holding down a steamy, simmering beat—and then doubling the momentum as Chestnut begins stretching out, with a perfectly placed hi-hat pulse.

The bar stays high on the original material too. Many of Chestnut's works feature sophisticated chord changes and harmonies. But whether amplifying on the opening motif in the breezy “Flowers on the Terrace” or teasing the gentle tensions which play between major and minor on the waltz-time “Eyes of an Angel,” they all stem from a fundamental melodic concept, which illuminates a path for improvisation while also keeping the results open to appreciation at every level of listening.

«J'aime construire des mélodies qui racontent des histoires, basées sur ce que j'ai vu, ce que je ressens et ce que j'entends», explique Chestnut. "Si je peux me connecter à ce que je joue, alors je vais être capable de la partager. C'est pourquoi on peut penser que certains de ce que je fais semble simple, mais quand vous y entrer, ce n'est pas aussi simple que vous le pensez. "

Prenez, par exemple, la coupe du titre, un air émotionnellement complexes, et pourtant si claire dans sa communication qu'il est facile de ne pas remarquer la signature temps. "C'est dans 5 / 4," Chestnut dit. "Maintenant, parfois vous entendez 5 / 4 pièces qui semblent comme ils sont censés sonner comme ils sont en 5. Mais mes efforts ici était simplement de créer un parcours. Ce n'était pas comme: "Bon, j'ai besoin de quelque chose dans un compteur album assez étrange. «Journeys» se trouve être dans 5 / 4, mais ce n'est pas si important, ce qui est de savoir comment la musique vint à moi, et le compteur est juste une passerelle vers la façon de le comprendre ».

L'idée de recevoir plutôt que de composer cette musique est essentielle à Journeys. Plus largement, il reflète la façon dont les côtés créatif et personnel Chestnut se rapprochent, même mélange indissociable. Par exemple, il n'est pas un hasard que le sens mineur dans la section d'ouverture de "New Light" fleurs de manière inattendue dans une tonalité majeure que les solos de commencer sur les versets. «New Light'-que c'est, dit-il. "Nous ne vivons pas dans l'obscurité. Même s'il ya une tempête de pluie et les nuages font le ciel noir, le soleil trouve toujours une façon de regarder à travers. Il ne s'agit pas seulement majeur, mineur, augmentée et diminuée tonalités, c'est sur la façon dont ils se rapportent à vous. Comment se sentent-ils? "

C'est aussi un signe de compréhension plus profonde Chestnut de son rôle de leader. «Un bon leader écoute toujours, insiste t-il. "Parfois, vous devez mettre votre pied sur l'accélérateur et d'orienter, mais parfois vous devez faire pour sauvegarder et que tout le monde d'être qui ils sont. Temps et l'expérience m'ont arrivé au point où j'ai besoin de laisser les musiciens d'être qui ils sont. Finalement, les meilleurs résultats sont quand vous mets au défi de la fonte autour de vous de ne pas seulement jouer les notes sur le papier, mais d'utiliser leurs cœurs, les esprits et les esprits de contribuer. Au cours des déplacements, je voulais Neal à Neal. Je voulais être Dezron Dezron. Et j'ai essayé d'être moi. "

voyage Chestnut, pour reprendre son titre, reste inachevé. Il a pris plus de performances enfance sur le piano à l'église de Baltimore grâce à un travail de formation avec Jon Hendricks, Terence Blanchard, Donald Harrison, Wynton Marsalis et le susmentionnés Betty Carter à travers un catalogue de ses propres albums et collaborations. Celles-ci vont d'une collaboration avec le spectaculaire évangile opéra virtuose Kathleen Battle aux célébrations de la bande dessinée Peanuts et Elvis Presley à ses débuts sur le film de Robert Altman dans Kansas City.

Pourtant, l'appellation Journeys ne repose pas sur les fondements de ce qu'il a accompli. «Ce record est de la vie ... ma vie, pas nécessairement comme il était, mais ce n'est pas encore, dit-il. "Chaque morceau est une histoire basée sur ce que j'ai ressenti ou entendu. Il ya des histoires introspective, des histoires de plaisir, des histoires de tristesse bref et toujours une histoire de triomphe. "

Mais à la réflexion, il ajoute: «Et ce n'est pas seulement mon voyage. C'est tout le monde voyage à travers la vie, nous réjouissons de votre prochaine destination, où que ce soit. Le voyage de la vie est heureuse et triste, c'est futile, c'est sérieux ... C'est tout. J'espère que les gens vont penser que c'est quelque chose qu'ils peuvent écouter et trouver le réconfort et d'inspiration, quelle que soit ils ont besoin. "

WeebertyJeeberty dit:

"Préjugés personnels:. Je possède tous les albums Dir en gris va chemin du retour vers les années 90 [fin]»

Si c'est vrai, alors vous savez ce qu'ils sonnait comme le chemin du retour, puis, quand ils avaient des titres comme Jealous, Jardin, Yurameki, Yokan, Taiyo no Ao; à l'époque ils étaient plus comparables avec Malice Mizer, une sorte de lumière brillant pop ... pas vraiment quelque chose qui irait plus bien avec leurs fans actuels des métaux plus orientée. Mais pas-tout-de leur passé est comme ça. Il ya quelques grandes gemmes dans Macabre, Kisou, et vulgaire. Morceaux qu'ils pourraient effectuer facilement dans les Etats sans perdre une once de la testostérone.

Embryon, Mushi, 24 bouteilles, Rouge [em], Drain Away, Kasumi, Marmalade Chainsaw, M. Newsman, Filth, Gyakujou Tannou lait chéloïdes, Hadès ... ce sont tous des chansons toujours impressionnant qui, malgré leur âge, ne criez pas "Visual Kei "pure et simple. C'est triste que nous n'avons jamais l'occasion d'entendre l'une de ces tournées des États-Unis, et puis il ya l'engagement et Namamekashiki Ansoku, qui ne sont pas de vieilles chansons, mais de la moelle d'un os, et ils n'ont toujours pas joué en live.

Si quelqu'un comme toi ne devrait jamais avoir une chance d'interviewer le groupe, vous devez apporter ces place ... Si les fans sont devenus fous pour Rasetsukoku et ZAN, vous le savez ils iraient tout comme aussi les noix pour les autres chansons.

Posté le: vendredi 10 septembre 2010 @ 17:24

C'est juste quelques semaines courtes 'til Guitar Hero: Warriors of Rock de presse après ses débuts à l'E3 de cette année. Nous avons écrit une paire de aperçus précédemment couvrant la plupart des fonctionnalités du jeu - de la nouvelle star des défis à la campagne épique le mode histoire et bizarre des pouvoirs surnaturels. Donc, à Guitar hier soir événement Hero à San Francisco DNA Lounge, j'ai eu au début et à mettre Guitar Hero: Warriors of Rock pour le seul test réel qui importe: j'ai joué toutes les chansons coincé hors de moi pendant une heure environ pour voir ce qui s'est passé.

Soundgarden - Black Rain: Ceci est facilement la chanson dans Guitar Hero: Warriors of Rock J'ai été très curieux de savoir, compte tenu de brusque retour du groupe après un hiatus de 14 années à jouer une série de spectacles en tête d'affiche et Lollapalooza. Le verdict? Comme une chanson, c'est une sorte de mi-niveau Badmotorfinger - ce n'est pas Jesus Christ Pose ou éclipsé, mais il est là-haut avec, par exemple, l'eau bénite ou de salle de mille ans Wide. Comme quelque chose à jouer dans Guitar Hero, c'est ... eh bien, un peu ennuyeux, à partir d'un point de vue de la guitare. chansons mid-tempo hard rock semblent avoir le plus de difficulté à travailler dans Guitar Hero à moins qu'ils ne conduisent-lourds, et Black Rain est, malheureusement, un exemple de cela.

The Vines - Get Free: Il s'agit d'un grand morceau de haute énergie qui semble que ça va être populaire lors de vos soirées Guitar Hero pour un couple de semaines, puis disparaissent rapidement. C'est amusant à jouer et la chanson elle-même est crochet-y comme l'enfer (ne soyez pas surpris si vous vous trouvez en fredonnant le refrain après), mais il est songwriting pop de radio et se sent comme elle montre sa main au début. Attention aux changements rapides ces accords.

AFI - La danse à travers Dimanche: Beaucoup de fans de la vieille école AFI commencé haïr la bande à l'époque de la Sing Sorrow est sorti, mais des chansons comme La danse à travers ce dossier dimanche au large de démontrer pourquoi il est prématuré de les écrire si vite (d'ailleurs, Crash Love a été leur album vraiment terrible). C'est rapide aux autoroutes note punk-infuse qui se sentent mieux downpicked mais a aussi quelques pistes grande que devrait présenter un bon niveau de difficulté à démarrer, et bonne chance pour trouver quelqu'un pour le bien chanter - c'est horriblement Screamy.

APC - The Outsider: Un bon exemple de comment une bonne Neversoft a hammer-ons et pull-offs ont obtenu dans Guitar Hero Guitar depuis l'an dernier Hero: Metallica. Il ya une tonne de marteau sur des passages dans The Outsider à assez étrange signatures temps album et la chanson reste encore beaucoup de plaisir à jouer de la gymnastique des doigts, nonobstant. Il est agréable de voir du mal à jouer des chansons dans Guitar Hero qui ne sont pas uniquement lié à une vitesse époustouflante, tout comme il est souvent agréable d'entendre de grands guitaristes qui ne dépendent pas des échelles ridiculement rapide.

Pantera - I'm Broken: je devais jouer Pantera, parce que c'est Pantera dans un jeu Guitar Hero. Je suis brisé n'est pas la chanson évident - quelque chose comme Cemetery Gates semble plus grand sympathique - mais c'est en fait beaucoup de plaisir à jouer, et en solo non conventionnelle Dimebag est dur sans compter sur la vitesse partout dans le monde

Nine Inch Nails - Wish: Si je suis honnête, et je devais choisir une chanson NIN pour Guitar Hero, il aurait été quelque chose sur The Downward Spiral. Non pas parce que je n'aime pas leur EP Broken, qui est hors de souhaits, mais parce que la guitare sur Broken était à peu près toutes écrites par Trent Reznor, qui ne joue pas de guitare et admet comme beaucoup, résultant en une chanson qui n'est tout simplement pas beaucoup de plaisir à jouer, même avec des sections de clavier certaines mappé à hammer-ons à la guitare.

Silversun Pickups - There's No Secrets de cette année: J'aime Silversun Pickups, si j'étais un peu confus au choix de No Secrets, disons, Future Foe Scenarios. Cela dit, il n'ya pas Secrets Cette année a été beaucoup de plaisir à jouer à la guitare, avec quelques changements d'accords délicat et un pont étonnamment amusant et difficile. Il semble aussi que ça va être beaucoup de plaisir à jouer en tant que groupe, et la voix androgyne signifie une autre chanson pour les filles à se sentir à l'aise le chant, qui est toujours agréable (surtout dans un tel ensemble de testostérone lourds).

Cette substance pourrait être Proggy dans la nature, mais il est pour la plupart, trop lourds. Un beau bouquet de rejets de certaines bandes cool.

CD commentaires

Del Rey: immémoriaux

Cette grappe est soi-disant «post-rockers», quel qu'il soit censé signifier. Pour moi, ils apparaissent comme une putain de bon gros métalleux mélodique progressif. Bien sûr il ya d'autres choses jetés là-dedans, pour faire bonne mesure, mais des œuvres expérimentales prog comme une classification plutôt bien. Soutenant sur ce qu'il faut qualifier cette musique est presque inutile, compte tenu que c'est bon.

Son épopée et expansive dans le style avec quoi que ce soit à partir du Moyen-Orient à l'Asie du Sud textures musicales faisant une apparition. Bien que beaucoup de ce genre de musique évier de cuisine est difficile à manipuler et à travailler à écouter, Del Rey faire un bon travail à la rendre accessible. Il suffit ici que les au fait de ce genre de chose en profiter, mais d'autres nouvelles de la bande se trouve assez pour les s'il vous plaît.

Le groupe a souffert d'une fois l'album assez bizarre avec leur camionnette volée à deux reprises et récupéré. Ils ont également réussi à obtenir tous leurs engins volés de leur salle de répétition. Pourtant, le groupe a continué de remplir leur vision inhabituelle de la musique. Quoi qu'il en soit si vous avez un esprit ouvert à la musique d 'écouter, vous pourriez profiter de ce que vous entendez.

LeBrie James: Impulse statique

Oui, son que James LeBrie de Dream Theater et tout un tas d'autres projets dans prog cadre de la musique. Le plus connu est Mullmuzzer, un groupe avec un nom stupide, mais certains de sortie grande. C'est l'exploration de métaux LeBrie moderne et pour la plupart, il me laisse un peu froid. Bien que LeBrie a la voix pour contrer le "rough" voix, son tout simplement pas ce que les fans prog sans doute envie d'entendre. Le screamo / chant bruts sont traitées par le batteur Peter Wildeor. Soyez averti que ce n'est pas un album de métal progressif ou progressive, c'est un album de métal moderne avec un peu de repères progressive jeté pour faire bonne mesure. Lors de la première écoute de cet album, les cris ne vous prennent par surprise, et pas toujours agréable à l'.

C'est un de ces albums indulgence qui a des points élevés, mais la plupart du temps est un musicien vous embêter avec quelque chose qu'il est curieux de savoir .. Dream Theater fans trouverez très peu ici qui seront à leur goût. Cela dit il ya quelques pistes décent, il est «Qui vous que je suis» qui canalise l'adolescence / angoisse métal-tête d'une manière plutôt satisfaisante. Bien sûr, il est une grande puissance ballade pour mettre fin à tout cela sous la forme de "Coming Home" que certains considèrent twee, mais cette bascule bénéficie.

C'est un sac mélangé définitive et probablement la seule vraiment pertinente pour ceux qui veulent avoir tout ce que le gars n'a jamais fait. Cela dit avec répétées écoute quelques-unes des pistes commencent à briller. Il a été assez intelligent pour veiller à ce n'était pas trop indulgent et juste un album de métal moderne dans son intégralité. Je suis sûr que LeBrie est juste un bon moment avec cette version et pourrait donner un tirage au sort ce que nous pensons critiques. Juste être prévenu ce n'est pas ce que vous seriez peut s'attendre.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell a un nouveau groupe vieux à l'avant. Après avoir ainsi pour un concert de réunion en 2008 Fear Factory bassiste Byron Stroud et membre fondateur de la pensée caustique, se trouvait désireux de former nouveau groupe de ce qu'il entendait sur scène. City of Fire est très bien un groupe de métal tout droit qui a des éléments qui sont presque une dimension européenne. Ce n'est pas un peu comme le sens de votre visage de Fear Factory. D'une part cette bande est beaucoup plus mélodique que FF.

Cela dit la voix de Bell sont distinctes, mais il ne assurez-vous d'entrer en contact avec sa voix mélodique souvent sensibles sur ce communiqué. Un peu de cet album a une qualité de la roche dure près de l'accrocheur. Le morceau qui s'appelle "A la mémoire» est fondamentalement un métal très agréable progressive qui pourrait être trouvé sur une toute une myriade de communiqués de bonne du genre. Ce CD se sent tout comme Bell et Stroud d'étirer leurs ailes métalliques dans des zones normalement pas dans leur zone de confort. Il est évident sens de l'humour bien illustré par le titre "coitus interruptus". "Tides Dark" d'autre part rappelle l'auditeur de Opeth.

Ceci est un communiqué de solides à partir d'une bande emballés avec des musiciens de qualité. Espérons que son plus que juste un étonnant album.

Infernaeon: Genèse à Nemesis

Première stand-out sur ce disque est une reprise de "Creeping Death" de Metallica fait dans un style beaucoup plus que simplement Deathy thrash. Oderus Urungus de GWAR semble sur la bonne voie pour un petit supplément de plaisir. Le a été transformée en sortie de death metal a toujours été censé être. Ce lot de produire un hybride de la Floride en métal noir et trad la variété la plus mélodique scandinave, ou du moins c'est ce qu'ils aiment à penser.

Son un amalgame qui fonctionne la plupart du temps et montre un peu d'un point de vue intéressant sur le tarif normal de death metal. Son métal extrême à son meilleur et les plus fascinants. Le groupe est tout sauf nouvelle pour Brian Warner, qui était auparavant un membre de la monstruosité. Dans son histoire, le groupe a partagé la scène avec l'élite du metal extrême comme Deicide et Malevolent Creation.

C'est death metal que vous vous attendez à être, mais bien fait. Il ya assez de variété sur ce communiqué de conserver toutes les pistes de sonner samey, dès arrive souvent sur ce genre de communiqué. Cela dit un peu plus l'utilisation de claviers aurait aidé dans le mix. Nous verrons où la prochaine version les prend.

Antagoniste: monde en déclin

Deux gars indépendant à la fois le nom Garcia de Californie du Sud produisant une marque mélodique de base en métal. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

Wolfshare: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As you would expect with something French its avant garde, experimental and rather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of these tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter where you end up in your travels.

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As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's precisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I really was interested in the script,” Cena said. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it had an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the development of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects like this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near future — the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focused on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Brothers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves three quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family business.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-television comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channel later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible range and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the true stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman