Fun Az Insomnia Blog

2009 júliusában nyelvtanoztunk éppen nevezett ki a jó emberek DiS a mi nagyon saját Mercury Music Prize-t az alternatív, a Neptunusz díjat. Ugrás alig több mint egy éve, és ez a túlvilági Leeds zenekar lassan megszokni, hogy "normális" életet ismételten befejezve az utolsó időpontját az utolsó turné valaha. DiS feltett néhány kérdést, hogy megtudja, pontosan miért nyelvtanoztunk úgy döntött, hogy megosztott.

Ahogy Owen Brinley, a selymes hangja és arca a csoport elkezd mondja, ő volt nap indokolatlan hangulati ingadozások és illeszkedik a pánik több kifizetetlen számlák, kíváncsi vagyok, hogy ő azt hiszi, hogy tényleg megéri.

"Épp most ivott két hétig játszanak minden este, akkor kap vissza, és a valóság teljesen pofonokat ha kerek az arca, alapvetően. Az utolsó koncert nagyon jó volt, de volt egy pár technikai kérdés. Végére a koncert is dolgoztak ki, és bár mindenki énekelt az utolsó néhány dalt vissza hozzánk. A tömeg nagy és tette fel, így mi befejeztük a magas is. "

Fogott a Bristol mutatják az előző héten, tudom jól elhinni is. A zenekar kiadott egy finom keveréke a régi és az új anyag, változó között a sürgősségi hívások a "könyörtelen Négyes" a megfosztott csupasz intimitását "kegyetlen trükkök a The Light" - kihívás önmagában véve a kevesebb-, mint a tökéletes jelenet-pub környezetben. És mindenekelőtt ezt, látszott, hogy jól érzik magukat. Nevetve ki pillanatnyi hibák és viccelődtünk sötéten a saját pénzügyi helyzetét, úgy tűnt, elég furcsa album szerintem ez a csoport hamarosan megszűnik.

DiS: Szóval, Owen, mi az oka nyelvtanoztunk "látszólag a korai indulás?

Ez csak egy kicsit mindent, hogy őszinte legyek. A "Krupt" [új dal és az EP cím] és a T-Shirts azt mondják "nyelvtanoztunk csődbe ment" volt számunkra, amelyek egy kis vicc igazán. Mi lennénk hazudik, ha mi azt mondtuk, pénzügy volt az egyetlen oka a zenekar szétválasztását, bár már egy jelentős tényező. Mivel a nyelvtanoztunk már egy teljes munkaidős állást mind a négy tagja a zenekarnak, de mi soha nem tudták megtenni minden pénzt személyesen a koncertek, természetjárás és merchandise, mert mi már járó annyira a különböző felek. Hibák kezelése és nekünk, hogy nem túl jó az üzleti oldala a dolgoknak azt jelentette, hogy már csak volt zsetonnal, és rengeteg a számlák kifizetésére. A nyomás az, hogy nem egy nagy vezető környezet írni, és kreatív be

Nem voltunk kénytelenek szét. De ha volna tovább harcolni, továbbra is próbálja és harcolni az utat előre a banda, és kénytelen magunknak, hogy kreatív ahhoz, hogy befejezze a második album, a pénzügyi nyomást gyakorolnak ránk, mi volna, hogy valamit, ami volt kifogásolható hasonlították össze Az első album, és igazán nem akartam kárt a hátsó katalógusát dal van.

A másik ok, amit szét, mert a zenekar fele akar élni Londonban és fél a zenekar szeretne élni Leeds. Nem hiszem, hogy bárki a zenekar hajlandó csinálni lagymatagon és mennyi időt vesz igénybe nekünk, hogy írjon egy dalt, és intézkedik, nem láttam, hogy működik. Plusz költség az emberek jönnek vissza, próbálni, és figyelembe berendezések az egész országban csak nevetséges. Azt hiszem, mindenki a bandában valószínűleg működni egymással a jövőben újra, egyes alakban vagy formában, de nem nyelvtanoztunk.

Szerencsére ez az egész véget ért ilyen boldogan mégis. Az elsöprő támogatást kaptunk a mi rajongótábora a zálogjog Music (zene finanszírozás honlap) remélhetőleg fog lekötni ezeket a pénzügyi problémákat. Még mindig egyfajta eufórikus és túlterheltek, hogy a válasz [a búcsú EP] volt, amit azt mert tényleg nem hiszem, hogy bárki is érdekel.

DiS: Van valami, lehet, hogy másképpen csinálni, ha már te jössz újra?

A dolog a nyelvtanoztunk hogy mi mindig is az a hozzáállás, hogy amíg a zene jön ki minden rendben mi nem érdekli semmi más. De ugyanakkor, csak egy egyszerű dolog, amit meg kellett volna tenni, mint amint pénzem meg kellett volna vásárolt saját van - ez egy nyilvánvaló dolog, de ez fog kerülni egy vagyont, ha nem vásárol saját van. De nem tudom igazán ...

DiS: Tehát mi a következő lépés Owen Brinley? Van bármi más sorakoznak?

Ez egy nagyon nehéz kérdés még, mert még a mai napig, egy csomó nap veszik fel nyelvtanoztunk dolgokat, az üzleti oldala a dolgoknak, vagy csinálok egy csomó interjút adott pillanatban. Nyelvtanoztunk még mindig a fejemben. Azt kell, hogy a különbség megjelenik az életemben, ahol van egy nagy nagy semmis. Kell, hogy tesz valamit a jól érzik magukat a magam, mint egy személy. Én folyamatosan ül le egy gitárt és elkezd próbálok írni valamit, és nem érzem jól még. Nincs elég távolság köztem és nyelvtanoztunk.

DiS: Gyerünk, a stílus Big Brother vessünk a legjobb bit ...

Van három vagy négy legkedvesebb emlékeit. Én közös felső legkedvesebb emlékei a túrák tettük Rolo Tomassi és Zsíros mellett a lovak. E három zenekar, valamint az úton: mi mind nagyon-nagyon jó barátok, hogy volt teljesen elképesztő az elejétől a végéig. Különösen akkor, ha megvan James (Brown, agyafúrt lábú hangfal-stack-mászó és a gitáros, Zsíros mellett a lovak) a kórházból, és sikerült csatlakozni a túra.

Egy másik volt a "Bloctober" túra volt támogatja a Bloc Party. Kaptunk egy kis ízelítőt a nagy időt, hogy a túra. Ez tényleg megalázó, hogy ők elég nagy rajongói a zenekar, hogy csak minket, mint egyedüli támogatást. Mi nem engedheti meg magának, hogy ne a túra, nem fogunk kapni túra támogatást a címkén ebben a szakaszban, és anélkül, hogy tudná, hogy a Bloc Party gondoskodott arról, hogy mi van elég nagy díjak tudja csinálni. Normális esetben kapsz ötven fontot egy éjszakára támogatása egy nagy turné, és te azt a kiváltságot, játszik a rajongók, de ez nem így volt egyáltalán. Annyira kedves számunkra, és természetesen, ezzel 23 dátumát, játék több ezer ember minden este lesz egy szép felejthetetlen élményt nyújt a zenekar, mint mi!

És a harmadik pedig csak hogy az album, és megy ki, hogy ne fesztiválok hétvégén a nyár utolsó előtti (2008). Mi már majdnem gyilkos magunkat minden hétvégén, megbolondult, majd megy vissza a stúdióba, és egyre vissza a felvételt. James Kenosha, aki elkészítette mindent tettünk is, mint az ötödik tagja a zenekarnak, és menjünk csak megpróbál valamit a stúdióban. Nem őt, és hogy képes rögzíteni a műtermében Nem hiszem, hogy mi lett volna képes arra, hogy a rekordok van, hogy az én másik kiemelni.

A búcsú EP a nyelvtanoztunk, KRUPT, elérhető a limitált kiadású csak a Fogadalom Zene

Tracklista:

1. Sztálinbarokk
2. Cedars-Sinai
3. Egyház A Nagy I Am
4. Mutáns Reverb
5. $ $ KRUPT

Hallgassa meg egy exkluzív track az EP-ből van:

Fotó: Paul Gregory a A Fotó nyelvtanoztunk utolsó előadást a Siketek Intézet Manchester

West, eközben végzett "Runaway", és azt mondta rajongók, "Vessünk egy pirítóst a scumbags." Ő pirított, hogy a különböző csoportok nyomtatható is. Elég furcsa album? Egy kicsit, de még mindig van egy erős utáni teljesítménye tapsot.

(Bár néhány ember a kiállításon észrevette booing a közönség.)

Lady Gaga söpörte a díjat, megnyerte a különböző kitüntetéssel beleértve a videót az év "Bad Romance." Ő mutatta meg az új album címe, "Born This Way." Az ünnepség sugározták élőben a Nokia Theatre-ben Los Angelesben.

Host Chelsea Handler volt egy tisztességes munkát, kereseti pontokat egy előre rögzített nyitó vázlat felvázoló Lindsay Lohan.

Mérjünk a: után a vasárnapi show, te a csapat Taylor vagy a Team Kanye?

Itt egy teljes bedugni a 2010-es MTV Video Music Awards-on.

***

Pre-show kiemeli benne Justin Bieber, a Spandex ruhás teljesítmény Nicki Minaj és az elmaradhatatlan őrült felállás Lady Gaga. Az Alexander McQueen ruha magában foglalja a fejdíszt, kissé az olasz festészet, és jól, csak nézd meg a fotó, amely kíséri ezt az oldalt.

Is, Ke $ ha ruhát visel készült egy szemetes zsák. A furcsa rész? Ez valójában úgy néz ki elég jól.

A show indul egy teljesítmény Eminem, aki énekli, hogy "nem fél." Rihanna úgy a színpadon visel fehér szoknyában felállás párosítva harci csizmát, és átmenet "Love The Way You Lie."

Nem vagyok túl biztos Rihanna meg. Amellett, hogy a fent említett szoknyában, ő sport élénk vörös haj. Adok neki a javára a kétség. Talán ő játszik egy karaktert.

09:07 - Lindsay Lohan tesz egy cameo egy előre filmre szegmensben, és arra ösztönzi a fogadó Chelsea Handler, hogy neki jár együtt. "Azt hiszem, hogy bárki szeretne dolgozni egy részeg? Hidd el nekem. Nem, "mondta Lohan.

Handler jelent, mint Lady Gaga a lány nyitó monológ kíséretében a "Bad Romance" mentés táncosok és sport eklektikus felállás.

Handler azt mondja, ez az első alkalom, 16 év, hogy egy nő adott otthont a VMA. Handler arra ösztönzi, hogy mindenki a saját legrosszabb viselkedését. "Én nem is ellenzi a fegyverek ma este," mondja. Azt sürgeti, hogy Taylor Swift menni vad.

A közönség megy őrült, amikor Handler említi a "Jersey Shore" tömeg van a házban. Handler válasza? "Nem tapsol. Ők az oka MTV nem játssza le a videókat. "

Handler mondja az egyik tini csillag Bieber legnagyobb problémák, hogy összetévesztik egy 28 éves leszbikus.

Mire a 2010-es MTV Video Music Awards lezárja késő vasárnap este, összesen 16 díjat osztanak ki a különböző győztes a kiállításon. A leginkább vágyott Moonman, természetesen, a díjat az Év videója , a klip, hogy személyesíti meg a magassága klip nagysága az elmúlt 12 hónapban. Az idei termés a hat jól méltó jelöltet, köztük Bob "Repülők," 30 Seconds to Mars "királyok és királynők," Firenze és a Machine "Dog Days Are Over" Eminem "nem fél", és egy pár klippet Lady Gaga ("Bad Romance" és a "Telefon"). Nem számít, hogy ki nyer, a győztes csatlakozik egy exkluzív klub, amely néhány, a legnagyobb művészek az elmúlt három évtizedben (köztük Madonna, Britney Spears, Eminem, az Aerosmith, a Green Day, a Van Halen és Sinéad O'Connor).

De nem díjat show tökéletes. Az Akadémia és Filmtudományi Akadémia is adta ki Oscar legjobb film az szereti a felejthető afterthoughts, mint a "Shakespeare in Love", "Crash", "Kramer kontra Kramer" és a "Chicago-ban." A srácok a Steely Dan van Grammy Album of the Year for Two Against Nature. "Everybody Loves Raymond" nyert egy pár Emmy Kiemelkedő vígjáték sorozat. Mindig vannak rossz lépések, valamint az MTV Video Music Awards-on nem immunis rájuk. Tehát nézd meg az alábbi listából az összes klip nyerte el az Év videója, rangsorolva a sajnálatos, hogy a teljesen vitathatatlan.

Jamiroquai, "Virtual Insanity" (1997)
Vajon a vírus fogalma videó körül 1997-ben, Jamiroquai a "Virtual Insanity" lett volna sokkal-át-körül találatot, majd eltűnt volna három napon belül (sajnos, otthoni használatra az internet még mindig elég kialakulóban lévő). Ez vizuálisan érdekes egy Hogy-hogy-pull-it-be? módján, biztos, de a zenekar és a dal esett teljesen az út, amennyire jelentősége érintett. A győztes 1997-ben valószínűleg meg kellett volna Beck "The New Szennyezés" vagy a No Doubt a "Don't Speak."

Neil Young, "Ez a megjegyzés a For You" (1989)
Neil Young jó - az élő legenda, ha valaha is volt. De vajon valaki emlékszik semmire bármilyen e?

Az autók, "azt gondolhatja," (1984)
Nem akarok tiszteletlen lenni az autók, de ez valahogy legyőzte Michael Jackson "Thriller". Argumentum felett.

Don Henley, "Boys of Summer" (1985)
Ez volt a nagy üzlet a '85, bár Henley cache elhalványult a negyedszázados mivel az ő győzelme. "Boys of Summer" érzi homályosan nosztalgikus, de többnyire csak egyfajta ül ott.

INXS, "Need You Tonight / Mediate" (1988)
Van olyan zenekar szenvedett nagyobb csökkenése a történelemben, mint INXS? Ők voltak a szó szoros értelmében a legnagyobb zenekar a világon egy szakaszon fut végén a '80-as évek, de soha nem kapott a nagy visszatérés, vagy akár egy lövés ironikus kultikus státuszt. Kár, mert a legtöbb a hátán katalógus lenyűgöző, bár a "Need You Tonight" egy nagyon gyenge videó a gyűjteményében.

Sinéad O'Connor, "semmi sem hasonlítható 2 U" (1990)
Meg kell adni O'Connor kellékek ezt a videót, ami szó szerint csak egy statikus lövés az arcán, de még ma is ez a fajta nehéz üljön át (nem azért, mert rossz, hanem azért, mert ez kellemetlenül őszinte). Plusz, ez teljesen elpusztult Madonna "Vogue", amely szintén jelölték 1990-ben.

Christina Aguilera, Lil 'Kim, Mya és Pink, "Lady Marmalade" (2001)
Nagyon klassz volt abban az időben, és még mindig úgy néz ki elég meleg, bár a "Lady Marmalade" veszít pont a fedelét, és azt is, amiért jár a "Moulin Rouge".

Van Halen, "Right Now" (1992)
Egy másik érdekes koncepció, hogy ezután paródiának feledésbe merült, és nem tart ki is ma. Ez a videó lett volna legalább 73 százalékkal több, félelmetes, ha David Lee Roth volt szó (bár ez a fajta igaz minden zenei videók, tényleg).

Dire Straits, "Money for Nothing" (1986)
Az animáció nyilvánvalóan kelt bár még mindig őrzi néhány trippiness. Ez azonban, hogy megnyerte egyszerűen azért, mert azt az "akarom MTV" sort, ugye?

Aerosmith, "Cryin '" (1994)
Aerosmith mindig is nagy videók, de a "Cryin" "valószínűleg a leggyengébb a gyűjtemény jött ki a Get a Grip (beleértve a" Crazy "és a" Livin 'on the Edge "). Mégis, hogy a pénz lövés a végén elég szilárd.

REM: "Losing My Religion" (1991)
Ez a klip volt, megmagyarázhatatlan, amikor debütált, és még mindig úgy néz ki elég szép furcsa album ma. Teljes művészeti iskola bólint, furcsa világítás és mandolin szólók, "Losing My Religion" egyik szép furcsa albumer kacsa erre klubban, de felveszi a pontokat, mert nagyon sok előre látta az alternatív forradalom, amely a szabály a VMA egész korai " 90-es.

Britney Spears "Piece of Me" (2008)
Nincs semmi baj a "Piece of Me", de végül a közepén a csomagolás csak azért, mert Spears oly sok más fantasztikus videók, amelyek egyértelműen jobb ez. Amikor Spears nyert 2008-ban volt, mint amikor Scorsese végre elnyerte a legjobb film a "The Departed".

Eminem, "Without Me" (2002)
Lásd fent, bár ez főleg itt, mert "The Real Slim Shady" - Eminem más az Év videója győztes - ez sokkal jobb.

Pánik! At The Disco, "Én írása Sins Nem Tragédiák" (2006)
A bal oldali mező választás, hogy még mindig úgy néz ki, mint semmi más a zenei videók, Panic! a Disco lezuhant az a fél, a fura emo art dalokat, de bebizonyosodott, hogy tartozott ott.

A Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight" (1996)
A nagy filmes jövőkép csak mint epikus dal, "Tonight Tonight" még mindig úgy néz ki, elég elképesztő ma is kap bónusz pontokat küldött a pályára Jonathan Dayton és Valerie Faris (A páros mögött "Little Miss Sunshine") a sztratoszférába.

Madonna "Ray of Light" (1998)
Madonna végre megnyerte az 1998-ban, miután évekig tagadta, s nem is választhatott volna jobb időt, hogy megtegye. "Ray of Light" még mindig úgy érzi, megelőzte a korát 12 évvel később, és a lehetetlenül kinetikus klip továbbra is hihetetlen vizuális teljesítmény.

Green Day, "Boulevard of Broken Dreams" (2005)
Ez egy példa a megfelelő videót a megfelelő dalt a megfelelő időben. Kevés dolog elfoglalták a korszellem az út "Boulevard of Broken Dreams" volt, és továbbra is remek példa arra, milyen volt élni Amerikában 2005-ben.

Rihanna, Umbrella "(2007)
Csak a "Hey Ya" uralta a pop-kultúra táj többet ebben az évtizedben, így, noha más videók jelölték 2007-ben, ez soha nem volt verseny.

Outkast, "Hey Ya" (2004)
Lásd fent.

Lauryn Hill "Doo Wop (Ez a Thing)" (1999)
Lauryn Hill minden van, jobb vele szólóalbumát, beleértve ezt a videót. Az osztott képernyő hatást hoz létre, éppen elég ahhoz, dezorientáció, hogy a kereslet több megjelenítés, valamint a második és a harmadik alkalommal mintegy jutalmazza új adatokat, és hihetetlen filmszerű magabiztossággal.

Missy Elliott, "Work It" (2003)
Senki sem olyan, mint a vizuális svédasztalos Missy, és ez a videóban szuper-cool tánc, furcsa hatások, egy csepp-ban a Timbaland és néhány őrült méhek. Mi nem a szerelem?

Eminem, "The Real Slim Shady" (2000)
Ez a legjobb nyilatkozatát a cél a legfontosabb zenész a 21. században készített. Természetesen meg kellett nyerni.

Beyoncé, "Single Ladies (Put A Ring On It)" (2009)
Kanye nem tévedett.

TLC, "Vízesései" (1995)
"Vízesései" már mindent: Egy nagyszerű sorozat az elbeszélések, egy klassz dal, hűvös speciális effektek és egy üzenetet.

Peter Gabriel, "Sledgehammer" (1987)
Míg az animáció "Money for Nothing" elhalványult az idők során, az agyag-üzemű pyschedelia a Gabriel klip még mindig elég mindbending ma. Ez gondolták sokan, hogy a legjobbak közé zenei videók valaha készült, és mint néhány ilyen más nagyjai ("Thriller" és a "Smells Like Teen Spirit" közül), csak úgy tűnik, hogy egyre jobb kor.

Pearl Jam, "Jeremy" (1993)
A mély történet, művészeti iskolai képeket és sokkoló finálé, "Jeremy" annyira jó volt, hogy a Pearl Jam kilép hogy videókat csaknem egy évtizede. Nem csak "Jeremy" véghez mindent, amit egy videoklip is kellene csinálnia (hogy a dal egy narratív, megmutatja, mi a zenekar képviseli, reklámozzák az albumot), de ez is létrehozott egy beszélgetés körül az iskolai erőszak és a lelki szövődményei gyermekkorban. Túl szép, hogy figyelmen kívül hagyja, "Jeremy" a legjobb videó, hogy valaha is megkapta a Moonman Video of the Year.

Mit gondol a legnagyobb az Év videója slágerek és hiányzik is? Ossza meg velünk észrevételeit!

A 27. éves MTV Video Music Awards-on lesz élőben a Nokia Theatre-ben Los Angelesben szeptember 12-én este 9 órakor ET. Rajongók mehet VMA.MTV.com (vagy szöveges VMA a 97979 a Verizon előfizetőknek), hogy szavazzanak a nyertesek mostantól szeptemberig 12.

Címkék Beyonce , Britney Spears , Jamiroquai , gyöngy-jam , video , video-zene-díjat , VMA

Gesztenye a másodéves CD a címke és a Return to Piano Trio Formátum Szolgáltatások Dezron Douglas és Neal Smith

Elérhető szeptember 28.

Amikor egy fiatal zenész teszi a szenzációs debütálása, ez egy pillanatra, hogy az izgalmas és mégis ismerős is, hasonló tűzijáték flash érkezésével egymást követő zseni. De amikor a zenész ér el valódi betekintést, a tehetség tájékoztatta a tapasztalat, és felemeli a munkáját egy magasabb birodalmába eredmény, hogy egy igazi mérföldkő, ritka és fenséges.

Vitathatatlan, hogy Cyrus Gesztenye átlépte ezt a vonalat évvel ezelőtt. De a kiadása a legújabb albuma, Utazások, ez nem vitatható, egyáltalán: ő megerősíti pozícióját, mint egy művész zenészek között, hála a mesteri az egyik legnagyobb kihívást jelentő formátumokat a kortárs zene.

A zongora trió alig egy új fogalom a jazz. Természetesen Gesztenye hozott létre magának, mint egy óriás, hogy a formátum, az albumok nyúlik vissza a 1990 debütált Anya és számtalan megjelenések klubokban, koncerttermekben és fesztiválokon világszerte. Még így is, Utazások, aki másodéves bocsátás Jazz Legacy Productions címkét, vízválasztó pillanat az ő folyamatos növekedést, mint egy zongorista, zeneszerző és zenekarvezető.

"Ez egy trió rekord, szemben a zongora trió rekord", mutat rá. "Sok zongorás trió nyilvántartás, a basszusgitáros és a dobos van a háttérben, főként a szerepe a kíséret. Ezek kap egy szólót ide vagy oda, de nagyjából ez a zongora az élvonalban. Utazások inkább interaktív. Ha figyelmesen hallgatni, ez körülbelül három úr közelről egymásra figyelés. Mindannyian hallgatja a többiek, reagáló és a közös munka, amit azt hiszem az egyedi hangzás-e ezt az egységet. "

A felállás a Utazások van felszerelve teljes mértékben el ezt a kihívást. Gesztenye játszott gyakran mindkét basszusgitáros és a dobos Dezron Douglas Neal Smith, aki szintén dolgozott együtt más projektekre. Azért jöttek, hogy a Journeys ülés speciális tudás, hogyan ezek kombinációja működne, és csúcsformában átalakítani minden pályán egy showpiece az empatikus improvizáció keretein belül a dallamot.

Ezen a napon, akkor, Gesztenye tudta, hogy ő szerepe, mint "vezér" hordoz, szinte egymásnak ellentmondó jelentése van. Ez egy leckét tanulta a mentorok, akik segítettek neki mozgósítani a tudásalapú felkapta a Berklee School egy skill meg, hogy fontos volt, ahogy a legjobb művészek együttes hatása a teljesítmény. Nincs vezetett, hogy a leckét otthon tisztán és szenvedélyesen, mint Betty Carter, különösen az egyik koncerten, hogy a Gesztenyés emlékszik élénken játszik vele még most is.

"Mi játszottunk" Ha én Bell "a Kimball-keleti Emeryville, Kalifornia," mondja. "Én csak játszani a Miles Davis megegyezés szerint, jegyzetet jegyzet. Ezt követően, ő hívott a lány öltözőben, és azt mondta, "Nem hoztam ide, hogy játsszon valamit hallottam 40 éve. Nem kell újra hallani. Voltam ott. Tudom, hogy jobban, mint te. Létre kell hozni valami mást. " Nálam ezt a leckét mélyen bennem, hogy mindig találnak valamit az új, egy másik módja a játék valami. Imádom összhang, de én soha nem elégedett játszik ", mint rendesen."

"Ha én nem, mondta arra a következtetésre jutott, nevetve," Betty Carter jönne vissza értem! "

A néhai legendás énekes és nyugodt lehet, mint Utak kibontakozik egy tánc gyönyörűen kialakított anyag és alulértékelik mégis gyakran felvillanyozó találmány. Ez talán legegyértelműbb a "Lover," az egyetlen pálya sem írta Gesztenye, mert a szerkezet és dallam annyira ismerős, könnyű értékelni, hogyan inspirálta Douglas sor, annak csúszás, és ki a kettős idő az út, hogy menetek révén a csökkenő akkordok egyes vers. Eközben Smith lehetővé teszi, hogy a basszus és zongora játszanak le egymást nyomva egy párás, párolás beat-, majd megduplázza a jelenlegi lendületét, Gesztenye kezdődik kinyújtva, egy tökéletesen elhelyezett hi-hat impulzus.

A bár marad magas az eredeti anyag is. Sok Gesztenye műveinek jellemző kifinomult akkordváltások és harmóniát. Hanem az, hogy felerősítve a nyitó motívuma a fesztelen "Virágok a terasz" vagy ugratás a szelíd feszültségeket játszanak között nagyobb és kisebb a keringő-idő "Eyes of an Angel," mindannyian származnak alapvető dallamos koncepciót, amely megvilágítja utat az improvizáció közben is tartani az eredményt nyitott felértékelődése minden szintjén figyel.

"Szeretem építésére dallamokat, hogy történeteket mesélnek, az alapján, amit láttam, amit érzek, és mit hallok," Gesztenye magyarázza. "Ha tudom csatlakozni, amit játszom, akkor fogom tudni osztani. Ezért azt gondolhatja, hogy néhány, amit csinálok egyszerűnek tűnik, de ha kap bele, ez nem olyan egyszerű, mint gondolod. "

Vegyük például a címadó, egy érzelmileg bonyolult dallam, mégis egyértelmű, hogy kommunikációs, hogy könnyű nem észrevenni az idő aláírást. "Ez 5 / 4," Gesztenye mondja. "Most, néha hallani 04/05 darab, hogy úgy tűnik, mintha kéne úgy beszélni, mint ők, 5. De az én erőfeszítést itt egyszerűen hozzon létre egy utazás. Ez nem így volt, "Oké, kell valami egy nagyon furcsa albumot méter." "Utak" épp, hogy 5 / 4, de ez nem olyan fontos, ez az, hogy a zene odajött hozzám, és a mérő csak egy kapu felé, hogyan kell megérteni. "

Az ötlet a fogadó helyett komponálás ez a zene fontos, hogy Journeys. Tágabb értelemben, ez tükrözi, hogy Gesztenye kreatív és személyes oldalai rajz közelebb, még keverés elválaszthatatlanul. Például, ez nem véletlen, hogy a kiskorú érzik a nyitó szakaszban az "Új fény" virágok váratlanul egy nagy tónusa, mint a szólók kezdődik a verseket. "" Új Light'-ez az, "aki észleli. "Nem élünk a sötétségben. Még ha van egy vihar, és a felhők hogy az ég fekete, a nap még mindig megtalálja a módját, hogy kandikál át. Ez nem csak a súlyos, enyhe, a kibővített és a csökkent tónusokban, ez hogyan viszonyulnak hozzád. Hogyan érzik magukat? "

Ez is egy jele a gesztenye mélyebb megértése ő szerepe, mint a vezér. "A jó vezető mindig figyel," ő ragaszkodik. "Néha van, hogy a lábát a gáz-és irányítani, de néha meg kell biztonsági másolatot készíteni, és hagyja, mindenkit kell, hogy kik ők. Idő és a tapasztalat már megvan nekem, arra a pontra, ahol szükség van-e hagyni a zenészek is, hogy kik ők. Végül a legjobb eredményt, ha vitatja a leadott körül, hogy ne csak játszani a kiegészítő a papír, mint hogy a szívük, elmék és szeszes italok hozzájárulni. Be Utazások, akartam Neal, hogy Neal. Azt akartam, hogy Dezron Dezron. És én próbáltam lenni. "

Gesztenye útja, kölcsönkérte tőle a címet, még befejezetlen. Vette őt gyermekkora előadások zongora templomban Baltimore-ban a fejlesztő munka Jon Hendricks, Terence Blanchard, Donald Harrison, Wynton Marsalis és a fent említett Betty Carter egy katalógust a saját album és együttműködés. Ezek között egy gospel együttműködésben a látványos operai virtuóz Kathleen Battle, hogy az ünnepek Földimogyoró képregény és Elvis Presley, hogy debütált a film a Robert Altman Kansas City's.

Mégis, a Utazások megnevezést nem áll az alapjait, amit ő elért. "Ez az album az életről ... az életem, nem feltétlenül volt, de mi még nem," mondja. "Minden darab egy történet alapján, amit én már éreztem, vagy hallott. Vannak önelemző történetek, történetek a szórakozás, történetek rövid szomorúság és mindig egy történetet a diadal. "

De a gondolkodás, s hozzáteszi: "És ez nem csak utam. Ez senkinek utazás az élet, már alig várom a következő úticél, ahol ez. Az utazás az élet boldog és szomorú, hogy ez komolytalan, ez komoly ... Ez minden. Remélem, hogy az emberek azt hiszik rá, mint valami tudnak hallgatni és talál vigaszt vagy inspiráció, amit csak kell. "

Ez csak egy rövid néhány hét alatt "til Guitar Hero: Warriors of Rock kibocsátások után bemutatkozott az idei E3. Már írt egy pár előzetesek korábban lefedő legtöbb funkcióját a játék - az új csillag kihívások a sztori mód epikus kampány és bizarr természetfeletti erők. Így a tegnap esti Guitar Hero esemény San Francisco DNS Lounge, kaptam elején és tedd Guitar Hero: Warriors of Rock az egyetlen igazi teszt, ami számít: játszottam, amit dalokat ragadt ki nekem egy órát, hogy mi történt.

Soundgarden - Black Rain: Ez könnyen a dal a Guitar Hero: Warriors of Rock Én leginkább kíváncsi, hiszen a zenekar hirtelen visszatérés után egy 14 év kihagyás játszik egy sor mutatja, és headlinere Lollapalooza. Az ítélet? Mint egy dalt, ez egyfajta középszintű Badmotorfinger - ez nem Jézus Krisztus Pose vagy Outshined, de ott, mondjuk, Szent víz, vagy szoba egy ezer éve széles. Ami valamit játszani a Guitar Hero, ez ... nos, egyfajta unalmas, egy gitár szempontból. Közepes tempójú hard rock dalokat úgy tűnik, hogy a legnagyobb baj dolgozó Guitar Hero, ha ők vezetnek-nehéz, és a Black Rain, sajnos, egy példa erre.

The Vines - Get Free: Ez egy nagyszerű, nagy energiájú dal, hogy úgy tűnik, mintha ez lesz népszerű a Guitar Hero felek egy pár hétig, majd gyorsan elhalványul. Jó móka játszani, és maga a dal is hook-y, mint a pokol (ne lepődj meg, ha talál magának dúdolt a refrén után), de ez rádiós pop dalokat és úgy érzi, ez azt mutatja, hogy kézzel elején. Vigyázz, a fenti gyors akkordváltások.

AFI - Tánc-vasárnap: A sok régi iskola AFI rajongók kezdte utálni a zenekar körüli időben a Sing The Sorrow jött ki, de a dalok, mint a Dancing Through vasárnap ki, hogy mutatják, hogy miért volt korai, hogy írjon ki őket olyan gyorsan (különben is, Crash Love volt az igazán borzasztó album). Ez gyors punk-beadásra, vegye figyelembe, országutak, hogy úgy érzi, a legjobb downpicked de van néhány nagyszerű vezet, hogy nyújtson be egy tisztességes szinten a kihívást a boot, és sok szerencsét találni valakit, aki énekelni is - ez borzasztóan screamy.

APC - A kívülálló: A jó példa, hogy milyen jó Neversoft kalapács-kiegészítők és pull-off ütött a Guitar Hero tavalyi Guitar Hero: Metallica. Van egy csomó kalapács-on részeire A kívülálló meg elég furcsa album időt aláírások és a dal még mindig sok móka játszani, ujj torna ellenére. Örülök, hogy nehéz játszani dalokat a Guitar Hero, amely nem függ a hólyagok sebesség, ugyanúgy, mint ez gyakran örömmel hallom nagy gitárosoknak, amelyek nem függenek nevetségesen gyors mérleg.

Pantera - I'm Broken: kellett játszani Pantera, mert Pantera egy Guitar Hero játékot. Én Broken nem a nyilvánvaló dalt - valami ilyesmit temető Gates tűnik mainstream barát -, de ez valójában egy nagyon szórakoztató játék, és Dimebag a szokatlan egyéni nehéz támaszkodás nélkül sebességet mindenhol

Nine Inch Nails - Wish: Ha jól tudom, hogy becsületes, és én, hogy válasszon egy NIN dal a Guitar Hero, lett volna valami, ki a lefelé tartó spirál. Nem azért, mert nem szeretem a Broken EP, amely ki van kapcsolva a Wish, hanem azért, mert a gitár Broken volt elég sok minden írta Trent Reznor, aki nem játszik gitáron, és bevallja, annyira, így egy dalt, hogy csak nem sok öröm játszani, sőt egyes szakaszok billentyűzettel leképezve kalapács-kiegészítők a gitár.

Silversun Pickups – There's No Secrets This Year: I like Silversun Pickups, though I was a little confused at the choice of No Secrets over, say, Future Foe Scenarios. That said, There's No Secrets This Year was a lot of fun to play on guitar, with some tricky chord changes and a surprisingly fun and difficult bridge. It also looks like it'll be a lot of fun to play as a band, and the androgynous vocals mean another song for girls to feel comfortable singing, which is always nice (especially in such a testosterone heavy set).

WeebertyJeeberty says:

“Personal bias: I own every Dir en grey album going way back to the [late] '90s.”

If that's true, then you know what they sounded like way back then, when they had tracks like Jealous, Garden, Yurameki, Yokan, Taiyo no Ao; back then they were more comparable with Malice Mizer, a sort of light sparkly pop… not really something that would go over well with their current more metal-oriented fanbase. But not -all- of their past is like that. There's some great gems across Macabre, Kisou, and Vulgar. Songs they could easily perform in the states without losing an ounce of testosterone.

Embryo, Mushi, 24 Cylinders, Red [em], Drain Away, Kasumi, Marmalade Chainsaw, Mr. Newsman, Filth, Gyakujou Tannou keloid Milk, Hades… these are all still awesome songs that, despite their age, do not scream “Visual Kei” outright. It's sad that we never get to hear any of these on US tours, and then there's The Pledge and Namamekashiki Ansoku, which weren't old songs but from Marrow of a Bone, and they still haven't played them live.

Ha valaki, mint te valaha is kap egy esélyt, hogy interjút a zenekar, akkor hozza létre ezeket ... Ha rajongók őrültek meg a Rasetsukoku és ZAN, tudod, hogy megyek ugyanennyire mogyorót a többi dal.

Beküldve: péntek szeptember 10, 2010 @ 05:24

This stuff might be proggy in nature, but it is for the most part heavy too. A nice bunch of releases from some cool bands.

CD reviews

Del Rey: Immemorial

This bunch are supposedly “post-rockers”, whatever that is supposed to mean. To me they come across as some damn good heavy melodic progressive metallers. Sure there is other stuff tossed in there, for good measure, but experimental prog works as a classification rather nicely. Arguing over what to call this music is almost irrelevant considering how good it is.

Its epic and expansive in style with anything from Middle Eastern to South Asian musical textures making an appearance. While a lot of this sort of kitchen sink music is hard to handle and work to listen to, Del Rey do a good job at making it approachable. There is enough here that the au fait with this sort of thing will enjoy it, but others new to the band will find enough to please them.

The band have suffered some pretty odd album times with their van stolen twice and retrieved. They also managed to get all their gear stolen from their rehearsal space. Yet the band continued to complete their unusual vision of music. Anyway if you have an open mind to music have a listen, you might just enjoy what you hear.

James LeBrie: Static Impulse

Yes, its that James LeBrie of Dream Theater and a whole bunch of other projects in prog frame of music. The best known of which is Mullmuzzer, a band with a daft name, but some great output. This is LeBrie's exploration of modern metal and for the most part it leaves me a bit cold. While LeBrie has the voice to counter the “rough” vocals, its just not what prog fans probably want to hear. The screamo/rough vocals are handled by drummer Peter Wildeor. Be warned this is not a progressive or progressive metal album, it's a modern metal album with a few progressive cues tossed in for good measure. When first listening to this album the screaming does take you by surprise, and not always a pleasant one at that.

This is one of those indulgence albums that has some high points but for the most part is a musician messing about with something he is curious about.. Dream Theater fans will find very little on here that will be to their liking. That said there are some decent tracks, there is “Who You Think I Am” which channels teen/metal-head angst in a rather satisfying way. Of course there is a great power ballad to end the whole thing in the form of “Coming Home” which some might consider twee, but this rocker enjoys.

Ez egy határozott vegyes zsák, és valószínűleg csak igazán fontos azoknak, akik szeretnék, hogy mindent, amit a srác már valaha is csináltam. That said with repeated listens some of the tracks begin to shine. He was clever enough to make sure this was not overly indulgent and just a modern metal album in its entirety. I am sure that LeBrie is just having a good time with this release and could give a toss what we critics think. Just be forewarned it is not what you might be expecting.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell has a new old band to front. After getting together for a reunion gig in 2008 Fear Factory bassist Byron Stroud and founding member of Caustic Thought, found himself wanting to form new band from what he was hearing on stage. City of Fire is very much a straight ahead metal band that has elements which are almost European in scope. Its not much like the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more melodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does make sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. Quite a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. The track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal that could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole CD feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normally in their comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the track “Coitus Interruptus” . “Dark Tides” on the other hand reminds the listener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some quality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernaeon: Genesis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallica's “Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. Oderus Urungus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been turned into the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hybrid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at least that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme metal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage with the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

This is death metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this release to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decline

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California producing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

Wolfshare: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As you would expect with something French its avant garde, experimental and rather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of these tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter where you end up in your travels.

View the original article on blogcritics.org

As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's precisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I really was interested in the script,” Cena said. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it had an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the development of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects like this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near future — the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focused on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Brothers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves three quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family business.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-television comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channel later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible range and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the true stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman