Fun With Blog Insomnia

Mark Lanegan conosce una buona cosa quando lo sente. Negli ultimi dieci anni ha scavato una reputazione come guest vocalist intenditori, lavorando con artisti del calibro di Queens of the Stone Age e il suo vecchio amico Greg Dulli degli Afghan Whigs (insieme sono The Gutter Twins), tra gli altri. Ma lui torna sempre al suo dolce stagnola, la schiva Isobel Campbell da Glasgow città, i cui post-Belle & Sebastian carriera come cantante, compositore e arrangiatore è stato piuttosto la rivelazione.

Ha trovato la sua musa vocale in burbero, taciturno Lanegan, un Cash Johnny ultimi giorni che ha visto nella sua vita più di quanto avesse cura da raccontare. La loro è una relazione simbiotica - una bella, ma il cantante relativamente limitata se stessa, ha bisogno la sua voce alterata per evocare il paese / paesaggio blues le piace abitare con la sua musica, e lui è al suo meglio interpretare le sue canzoni.

Il loro processo di registrazione meno-che-romantico - Campbell, l'autore perfezionista, funziona come un demone per mesi per realizzare la sua visione musicale, mentre scende da Lanegan per un paio di giorni a mettere giù la sua voce - è smentita dalla chimica pura e semplice dei risultati . Quello che era iniziato come un abbinamento romanzo bellezza-e-la-bestia è diventato un classico partnership e ora questa coppia di album Pretty Odd sono tornati per un giro intorno alla terza pista da ballo, con probabilmente il loro più compiuta pas de deux ancora.

La loro prima collaborazione, Ballad Of The Broken Seas, è stato un piacere inaspettato paese attraente con increspature della materia scura violare la superficie tranquilla, che li stabilito come Nancy Sinatra e Lee Hazelwood della loro generazione. La loro prossima riunione, la Domenica In Devil Dirt, era un affare sultrier meridionale. Ora hanno sussed ogni altro, le cose Hawk spinge nuovamente in avanti. E 'grintoso nei luoghi, e ancor più fiducia nella propria distribuzione di una vasta gamma di stili di Sonic e stati d'animo, come gli occhi elegante bobina transatlantico di verde, con le sue ammassati violini e tamburi marziali evocando l'immagine di una danza malga in meno di due minuti.

Tuttavia, l'album si apre con uno dei momenti più malinconici del duo ancora. Moriamo e vedere la bellezza Reign ha Lanegan canta per sintonizzare popolare wispy Campbell con una performance a malapena-pastorale di rammarico c'è buio, abbandonato e candido.

Cade di nuovo nel suo modo abituale di whisky imbevuto sul ribassato, Song roots Snake e You Won't Let Me Down, che si permette l'indulgenza di un assolo di chitarra brunito (da ex-Smashing Pumpkin James Iha), mentre la Campbell si aggira, in background.

Come Undone è un'anima afoso del sud / puntone blues, guarnito con le stringhe positivamente tremulo, del tipo che Dusty Springfield sarebbe stato felice di mettere il suo nome durante il suo soggiorno a Memphis. Momento della stagione non è una cover del brano immortale Zombies, tanto peggio, ma affascinante, ambio canzone country di Natale, con testi cucina-lavello musicato dal romanzo intriso di stringa del Primo Jimmy Webb.
limiti vocali della coppia, sono solo molto esposti sulla marmellata rambunctious blues di Get Behind Me, che avrebbe potuto fare con un upfront voce più grande. Campbell e Lanegan sono ben lungi dall'essere Shouters blues e non ci sono compromessi nella loro consegna qui - è ghiaioso, lei è impuro, entrambi sono tenacemente low-key.

Campbell fa il giro del problema nella title track strumentale di jazz la distribuzione di un freak-out sassofono al posto di una vocale a squilibrato rockabilly effetto, poi prende la briga di assumere alcuni cantanti gospel effettivo per sollevare l'album più epico Ultimamente nei regni della spirituale. Tuttavia, proprio delicato, sospirando toni sono l'ideale per il suo assolo accende la torcia canzone Sunrise tremolo e la languida To Hell & Back Again.

Ma che cosa è questo? Una terza persona nel matrimonio? Ospite il cantante Willy Mason è un altro anima vecchio paese nel corpo di una persona giovane che presta la giusta quantità di gravità di una cover di Townes Van Zandt's No Place To Fall e la sua semplicità, parla lamentoso di "occhi belli" e ora "un digiuno vecchio treno ". Aggiungete un po 'violino solitario e si ha l'inizio di un rapporto potenzialmente bello - attenzione Lanegan, hai un rivale, e lui probabilmente sa come parlare purty troppo.

Mason prende il comando di nuovo in Cool Water, un numero saltellante paese acustica con clacson auto in background e Campbell Trilling attenzione ai suoi piedi. L'ironia è che è lei che è stata la macchina di governo tutti insieme. Campbell ha lasciato intendere che le piacerebbe lavorare di nuovo con Mason - è solo che Mark Lanegan si sta rivelando un'abitudine difficile da interrompere. Ma ovunque il suo istinto prendere il suo prossimo, l'ascoltatore sarà il vincitore.
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Corinne Bailey Rae , la cantante

Ci sono stati momenti incredibili tanti nella mia carriera finora: venendo giù dal palco per trovare il principe era stato tra il pubblico, giocando per Nelson Mandela, l'introduzione ai Grammy di Stevie Wonder e sapendo che era la mia possibilità di avere sentito da milioni di le persone.

Tuttavia, il mio momento preferito è proprio ora, proprio in questo istante. Sono giunti al termine di un tour di sei settimane del nord America con il mio nuovo album The Sea. E 'stato sorprendente e la risposta è tale che non avrei potuto sognare di meglio. Mi piace guardare fuori ad un pubblico pieno di persone provenienti da ogni settore, in bianco e nero, hipsters e 60-year-olds, gay ed etero, collegiale e turbolenti. Sto giocando un disco che credono veramente in, in piedi sul palco con amici che ho conosciuto da quando ero un ragazzino e vedere così gran parte del Nord America.

Un giorno sei sfidando la neve a Montreal, mangiare sushi, il giorno dopo ti trovi in Coachella in un vestito del pagliaccetto, bevendo da una noce di cocco. Ho incontrato Björk a questa grande festa si gettò con la Dirty Projectors in un magazzino a Williamsburg, New York, e suonato al Late Night with Jimmy Fallon con le radici. Balliamo sul tour bus per il nuovo album di Erykah Badu e passare il tempo suonare la mia chitarra Washburn 1920 che ho preso in un negozio di Haight-Ashbury. Sto vivendo la felicità nella mia vita che non immaginavo possibili due anni fa, quando mio marito è morto, e che rende questo momento, ora, in modo meraviglioso per me.

Sir Mark Elder, direttore d'orchestra

Durante gli anni di Gorbaciov al potere, l'inglese National Opera ha fatto un tour russo. Sono stato direttore musicale al tempo e siamo stati la prima azienda opera britannica di andare lì. Abbiamo preso la nostra produzione del Macbeth di Verdi. Non avevano idea di cosa aspettarmi, ma in qualche modo la parola si sparse che sarebbe stata una serata emozionante. Sono venuto nella fossa e un uomo in prima fila della platea Quaresima in avanti, mi porse un mazzo di fiori e disse a bassa voce: ". Siete i benvenuti"

Non potevo partire per diversi minuti perché i membri del pubblico sono state cercando di forzare se stessi in scatole che erano spietatamente pattugliate da grandi donne russe. La performance è stata una delle più emozionanti della mia vita. Tutti erano al top della forma, e al momento nel finale di primo atto, quando l'omicidio del re è scoperto, la società intera deve cantare un brano ad alta voce drammatica. Quando la musica si interrompe, invece del consueto silenzio stordito, il pubblico scoppiò in un applauso selvaggio. Ricordo solo pensiero, spero che i cantanti non perdono il loro tono a causa del successivo passaggio è accompagnato. Quando sono tornato ai box per il terzo atto, il pubblico ha dato l'orchestra un'ovazione enorme e una giovane ragazza saltato giù la navata centrale e mi consegnò un altro enorme mazzo di fiori.

Michael Rother, Neu!

Esso dovrebbe essere quando ho sentito il primo Neu! album a casa, dopo aver registrato con Klaus Dinger e [produttore] Conny Plank. Stavamo giocando a familiari e amici, quindi è stato molto felice, un momento speciale per averli tutti ascoltare questa registrazione delle mie idee. L'ascolto Hallogallo e tutte le altre tracce al di fuori dello studio è sempre stata una esperienza molto importante. Era così bello ascoltare i brani in salotto con mia madre e mio fratello - ognuno sembrava avere una sensazione positiva. Si poteva sentire l'intensità di ciò che la musica fa per voi, la sua bellezza, la magia. Mi sorprende, perché abbiamo dovuto registrare l'album in quattro notti senza avere alcuna possibilità di preparare roba a casa. In quei giorni nessuno aveva registrazione marcia in casa. Così abbiamo dovuto creare la musica sul posto in studio. La magia, in particolare di Hallogallo, è sopravvissuta a tutto questo tempo.

Gary Kemp, Spandau Ballet

Live Aid è stato un momento cruciale per la mia generazione di gruppi. E 'stato l'apice di quel decennio, il punto più alto di quella età d'oro della musica pop britannica. Nessuno di noi sarebbe mai così potente ancora. Ammettiamolo, siamo stati tutti cercando di raccogliere fondi per l'Etiopia, ma è stato anche un momento incredibile per tutti noi di godere. C'era anche una quantità enorme di spintoni per la posizione per tutto il giorno, e alcuni hanno avuto più successo a che fare con quella di altri.

Il tempo ha contribuito a mettere in evidenza tutto ciò. Mi ricordo di volare in elicottero, arrivando in più di Wembley e vedendo le torri gemelle - Wembley significato di più per me in termini iconici di un semplice luogo per fare uno spettacolo. Ero seduto accanto a [ex-Faces e Who batterista] Kenney Jones in 'elicottero. Sono un fan di massa che, per così tutto quello che interessava era che questo era il loro primo concerto per otto anni.

Siamo stati sul a 2. Avrei preferito essere stata in alle otto di sera. Ma avendo questi 20 minuti è stata incredibile, anche se in realtà non ricordo le nostre prestazioni, solo le parti intorno ad esso, come vedere Pete Townshend, David Bowie, tutte queste persone straordinarie. Ho pensato di parlare con Bowie, ma non sapeva chi cazzo ero. Ho avuto a suo modo al bar. Mi presentai e lui mi diede uno di quegli sguardi che mi ha suggerito di intensificare era troppo vicino al suo radar.

Nel frattempo, mi è stato sbavando su Pete Townshend. Mi ha detto di seguirlo sul palco per stare dalla parte e guardare il Who - il più grande gruppo rock del mondo - facendo Won't Get Fooled Again. Poi ho avuto un colpetto sulla spalla. E 'stato Paul McCartney. Ha detto che pensava che avremmo fatto un concerto di grande e mi ha dato i pollici in su. Ma Spandau non farlo bene. Altri sono stati meglio si spingono in avanti. Bono non era fan di nessuno, ha appena andato dritto al centro della scena - George Michael, anche.

Eppure, ero entusiasta di far parte di quel sogno rock. I - un ragazzo classe operaia da Islington - aveva la sensazione che, in ogni momento, qualcuno stava per venire dietro di me e dire: "Mi dispiace, c'è stato un terribile errore, si può lasciare?"

La Roux , cantante

Glastonbury 2009 - era la prima volta che mi era stato quello di Glastonbury, che è abbastanza zoppo, davvero. Ma era anche la prima volta che aveva giocato un grande festival inglese. E 'stato anche lo stesso weekend che Bulletproof è andato al n. 1. Anche se abbiamo avuto un numero 1 e aveva avuto un altro successo con In For The Kill Pensavo che nessuno avrebbe dato una scossa che stavamo giocando. Ma è stata un'esperienza incredibile. Questo è quando YouTube è molto utile. C'era più gente lì che avrei potuto sperare. Mi ricordo capolino da dietro la tenda e vedendo la folla fuoriuscita dei lati della tenda e Tony, il mio manager, dicendo: "Vedi, l'ho detto. Stop pranging fuori! "Non volevo smettere di essere nervoso per il concerto intero, ma mi ricordo di nascosto a piangere un pochino durante la discesa per uccidere. Ogni singola persona per quanto ho potuto vedere erano le mani e cantato ogni parola torna più forte di me. Non avevo mai visto prima. Era il momento ci siamo resi conto di quante persone conoscevano La Roux.

Luke Steele, The Sleepy Jackson e L'impero del sole

E 'stato abbastanza rock'n'roll - era uno dei migliori momenti della mia vita. È stato quando ho giocato un po 'di show a New York con mio padre, che è stato un musicista da 40 anni ma non era mai stato negli Stati Uniti. Ho prodotto il suo ultimo disco solista all'inizio dello scorso anno e ha detto che l'avrei sorvolare a sostegno di una serie che stavo facendo come Luca Bionda. C'erano queste buttafuori nero dal futuro, e me sul laptop ed elettronica. Mio padre era un po 'scioccato nel vedere il mio ego sci-fi alterare andando dritto in questo discorso di Martin Luther King, ma era abbastanza completa su. Poi mio padre è venuto e ha giocato in tutto questo Dylan, JJ Cale, Johnny Cash e Kris Kristofferson e roba solo ha spazzato via questa folla di New York alla Bowery Ballroom. Jack Black è stato lì. Così è stato Heather Graham, che è venuto in su pattini a rotelle. Ho provato i pattini - le sue mutande pure. Ha provato la mia chitarra. Abbiamo fatto un duetto, con Jack Black alla batteria. E 'stato molto surreale per me, un giovane musicista di Perth, la città più isolate del mondo, dove di solito un concerto attrae un paio di grasso ragazzi ubriachi. La notte dissipata in un sogno a lunga distanza. A un certo punto, mi sono rifiutato di salire sul palco se non ho una scatola di Kremes Krispy. Poi abbiamo lasciato il luogo e andò a trovare Michelle Pfeiffer.

Baaba Maal , il cantante

Ho incontrato Nelson Mandela, poi presidente del Sud Africa, per la prima volta nel settembre 1996. Mi si esibiva al festival Arts Alive a Johannesburg ed è stato invitato ad incontrarlo nel suo ufficio a Pretoria. Ho voluto portargli un regalo, così ho deciso di dargli un boubou, una delle vesti occidentale che io porto sul palco. Ha messo su in una sola volta, e ho una foto di lui che lo indossa. Ho avuto anche una lettera di dargli da parte del presidente del Senegal, Abdou Diouf, e ha chiesto a tutte le persone importanti in Senegal. E poi mi ha dato consigli. Egli ha detto che dovevo essere una voce per il popolo, e che avrei potuto fare la differenza come musicista. Ha detto che la gente credeva che cosa ho detto ancora di più i politici hanno creduto, e ho avuto un ruolo di messaggero.

Qualcosa di molto strano è successo durante la riunione. C'era una ragazza nella delegazione del festival che non aveva incontrato il presidente prima di Mandela. Immediatamente la vide iniziò a domandare di lei nonna. "Come hai fatto a sapere che lei è la mia nonna?" Chiese la ragazza. "Ho appena guardato, e io sapevo che devono provenire dalla stessa famiglia," Mandela ha risposto. E 'stato incredibile. Che memoria!

Amy Macdonald, cantante

E 'stato un concerto la scorsa estate, una bella serata a Locarno in Svizzera. Hanno isolato il centro città, e c'erano 12.000 persone tutte stipate in piazza del mercato. The Kooks sono stati la mia band di supporto, che adoro. Ricordo di essere sul palco e vedere quantità infinita di persone che cantano di nuovo me tutte le parole. Ero sopraffatto che si può viaggiare così lontano da casa e avere così tante persone che conoscono la vostra musica. La cosa migliore è stato vedere tutto il popolo al fronte, sorridendo. E 'stata una sensazione incredibile, facendo tutte quelle persone felici per il solo cantando le mie canzoni. Mi sono dovuto fermare me stesso da sempre un po 'le lacrime agli occhi.

Ellie Goulding , cantante

Pensavo di essere follemente fortunato quando mi è stato chiesto l'anno scorso per andare in un secondo momento ... con Jools Holland. Si tratta di un'istituzione. Non pensavo di essere dove sono ora, figuriamoci andare a spettacoli come questo. Mi sentivo album piuttosto strano, un po 'fuori luogo. Ero con Diana Krall, Stereophonics, il Unthanks, Maxwell - mi sono sentito molto onorato di essere stato lì. Ho pensato, "Che diavolo sto andando a fare quando Jools inizia a suonare il pianoforte e si unisce a tutti", così ho cominciato a mischiare. E 'stato uno dei momenti più snervante della mia vita. Sono fortunato a che io non impazzire e perdere, io sono abbastanza a terra e rilassato. Ma più tardi ... è stata una preoccupazione. E 'l'inizio della mia carriera, e improvvisamente ero su questo spettacolo incredibile, con alcuni degli artisti di maggior talento, e ho dovuto effettuare con loro.

Professor Green, rapper

Il mio momento più bello è stato quando il mio unico è andato in classifica al n. 3 di quest'anno. Non perché sono egocentrico, ma a causa della fase di preparazione ad esso. Mi è stato originariamente firmato per l'etichetta di Mike Skinner, e che andò sotto, e ci volle un anno per la mia musica. Poi ho perso mio padre, che si è ucciso. Questo è stato due anni fa. Poi lo scorso maggio ho pugnalato al collo. E 'stato uno stronzo in un club, ed è stata completamente immotivata. E 'stato grave - ho avuto un intervento chirurgico tre ore e mezzo' per rimediare. E 'stato vicino alla mia carotide. Sarei morto se ciò fosse stato stroncato, o almeno ha perso l'uso del mio viso, collo e spalle. Tutto sommato è stato un anno piuttosto grezzi pochi.

Mi buttai nel mio lavoro. Dopo l'accoltellamento, mi sono sentito arrabbiato per un bel po '. Ma ho usato l'energia negativa. E 'bello essere su un up. Lily [Allen] ha avuto un sacco da fare con esso. Abbiamo fatto una canzone insieme, e lei mi ha preso in un giro di Europa e Australia. Non posso dire quanto amore che ho per lei. Ho scoperto che ero n. 3 sulla Domenica mattina. Ero al settimo cielo. Ho festeggiato con il mio primo drink in sette settimane - un Jameson.

Andy Sheppard, sassofonista, compositore

E 'stato alla fine del 1980, stavo giocando al Ronnie Scott's e ho ricevuto una telefonata di giocare su una sessione di film la mattina successiva. Il mio manager aveva detto che era solo per fare un assolo di sax più di un 'orchestra, nessun problema. Ma quando ho avuto in studio, è stata la London Philharmonic Orchestra, e il compositore e direttore d'orchestra era Elmer Bernstein.

Lui mi ha fatto conoscere l'orchestra come se fossi una solista di fama mondiale classica. Poi si è scoperto non essere una improvvisazione, ma 580 barre di musica scritta, di andare con una scena di seduzione con River Phoenix (da una notte nella vita di Jimmy Reardon) sono stati screening come abbiamo giocato. Dopo cinque bar, sono venuto fuori dai binari. Bernstein fermato l'orchestra, mi guardò sopra gli occhiali, e disse: "Tutto OK?". Ho detto, dammi cinque minuti per pensarci, e sarebbe bello avere una birra e una sigaretta. Un ragazzo uscì e tornò con una birra fredda, un pacchetto di sigarette e un posacenere. Mi sono seduto in mezzo all'orchestra mentre fissava il soffitto, scese cruciverba e giornali - si poteva vedere loro pensiero: "Abbiamo un diritto di uno qui."

Ho pensato, ho caduto fuori dalla mia zona di sicurezza - anche se so che il jazz mondiale sembra piuttosto pericoloso per un sacco di gente - e ora sono a destra dalla mia profondità. Ma ho bevuto la birra, fumava la sigaretta, e in qualche modo lo ha fatto in una sola volta. A circa 500 bar, mi ricordo di aver sentito quella vocina alle mie spalle dicendo: "Stai andando a pasticciare su questo adesso." Ma ha funzionato. Alla fine, ho pensato che avrei suonato tutte le note di Bernstein esattamente come li aveva scritto, ma lui mi ha detto dopo "Io amo il tuo modo di interpretare la mia musica".

Kit Downes, pianista, compositore, candidato al Premio Mercurio 2010

E 'stato un paio di anni fa, quando ero con empirica e abbiamo giocato il Festival Jazz di Newport. Era un giorno caldo ardente, con quella bella vista sulla baia, e quando siamo venuti fuori dal palco hanno annunciato che ci sarebbe stata come ospite speciale. E 'stato Bill Frisell con il suo trio, quello che ha fatto il / East West album. Non avevo mai sentito dal vivo prima, ma ero seduto in mezzo a tutte quelle barche, l'acqua ai miei piedi, e lui ha iniziato a suonare Moon River e Heard It Through The Grapevine, roba che è stata così bluesy e silenziosa rispetto ai nostri piuttosto serio modern jazz cosa. Sembrava che la musica si stava giocando. Ha fatto un enorme impatto. Lui non fa mai quello che fa un prodotto, la sua diversità e creatività costante è sorprendente, e tuttavia i suoi progetti sono diversi, hanno sempre il suono come lui. Ho una foto di lui sul mio muro del Cheltenham Jazz Festival, con questo grande sorriso sul suo volto a qualcuno qualcosa è un ottimo giocatore. Ha l'aria di qualcuno che è felice di fare quello che sta facendo, è una vera ispirazione.

Joe Perry, Aerosmith

Avrei dovuto dire quando Aerosmith suonato con Jimmy Page nel mese di agosto 1990. Io non sono sicuro di come avvenne, ma è stata un'esperienza incredibile, perché era stato una delle nostre maggiori influenze. Jimmy giocato quasi ogni canzone che abbiamo conosciuto e amato, tra cui un sacco di roba blues e roba Yardbirds. Il soundcheck al Marquee è stata una delle coppia più movimentata di ore che mi vengono in mente. La gente chiama Aerosmith l'americano Stones, ma siamo stati sempre di più le Zeppelin americano. Non abbiamo avuto la possibilità di provare, ma è stato molto divertente. Ha viaggiato con noi sul bus e abbiamo appeso fuori con lui per tutto il weekend. Soffia mia mente a pensare che Jimmy potrebbe pensare che gran parte della banda che aveva vogliono trascorrere tanto tempo sospeso con noi, e poi giocare con noi.

Non avrei mai pensato che sarebbe stato possibile, cresciuto a Boston alla fine degli anni '60, quando l'idea di essere a Londra, era come per un cattolico andare al Vaticano, il Santo Graal. Il fatto che 20 anni di distanza non mi sarei conosco solo Jimmy Page, ma essere in grado di giocare con lui, che era al di là di tutto ho pensato che potesse mai accadere. Questo fine settimana, abbiamo parlato soprattutto luoghi in cui si era registrata in comune e come sia difficile tenere insieme una famiglia sulla strada. E di essere un sopravvissuto. Me, Jimmy, Eric Clapton, Jeff Beck - stiamo ancora facendo, e Jimi Hendrix non lo è. Perché? Luck. Penso che Jimi sentito impermeabile a tutto. Ma si può solo prendere tanto. E gingillarsi con le droghe da strada è come giocare alla roulette russa e, nel caso di Jimi, ha perso.

Stan Tracey, pianista, compositore

Deve essere Sonny Rollins. Quando ero il pianista casa al Ronnie Scott's nel 1960, i solisti star americana si avvicinò senza loro band, e tutti noi dovevamo fare il meglio che potevamo. La prima volta che l'ho incontrato è stato probabilmente 1965, arrivò alla prova - credo che questo era nella sua fase basco - e mi ha chiesto a nome di qualcosa con cui giocare. Ho detto Prelude To A Kiss. Lo abbiamo preso a calci per 45 minuti, poi non ha mai giocato di nuovo per tutto il mese che era qui, fino a quando è tornato di nuovo il prossimo anno. Non ero nervoso - avrei potuto essere se fossi un altro giocatore sax - ero solo preoccupato del fatto che sarebbe stato facile andare avanti con o no. Alcuni degli americani potrebbe essere difficile con gli attori locali di allora. Era un incredibilmente bello, ragazzo gentile e un talento enorme di allora, e lui lo è ancora.

Meat Loaf , cantante

If I'm telling you what the greatest moment of my career is, my career must be over! So as far as I'm concerned, I haven't had the greatest moment of my career yet. But if you want to talk about a moment that highlighted something, that moved something forward more than anything else, I would say January 1978, the CBS convention, which we closed. I was kind of upset about being the last band on, because normally everybody starts going home in the afternoon on the last day. But they didn't in this case, and the room was absolutely packed with all the other bands – Elvis Costello, Billy Joel, Cheap Trick. So we did the show and I sang For Crying Out Loud. When it was over my eyes were closed; I thought everybody had left the room, because there was a moment of dead, stunned silence, and it seemed to last forever. I went, “Oh my God, what happened?” And I opened my eyes and when I did the room exploded. They went completely insane. People started rushing the stage – there are pictures of Billy Joel standing on a table and all these people going completely crazy. They did $40,000 worth of damage to the room – there were broken chairs, smashed dishes, everything! That's really what made Bat Out Of Hell take off. That was the turning point. It was an amazing, extraordinary moment.

Rokia Traoré, singer

My greatest moment was back in June 1997, my first-ever European show. I flew from Bamako to Paris, and then travelled down to the Angoulême festival, where I was performing on a big outdoor stage as the opening act for Salif Keita and Ali Farka Touré. I had only performed live four times before, back in Mali. I had nothing to lose, and I was totally confident that nothing bad could happen and everything would be good – even though I knew that my band didn't respect me because I was young and female. They said that it wasn't possible to mix balafon and n'goni in the backing for the songs. All of this was made possible because of the French Cultural Centre in Bamako, who helped me, and sent tapes of my songs to Christian Mousset at Angoulême. Without that help from the Cultural Centre, I would never have enjoyed this career as a musician.

Martin Carthy, singer

Selecting one great professional moment from 50 years on the road presents problems. Four and a half years of music-making with Dave Swarbrick – especially when we rehearsed for our first gig in a train compartment on the way there, surrounded by Indian lads who giggled and clapped all the way? The moment on stage with Steeleye at Manchester University in 1970 when it was clear that the band worked so wonderfully? The first ever Brass Monkey gig at the Black Horse in Telham when sensational is the only word for the sound we made? Persuading Norma to make her first solo CD, working on it with some of the very best musicians and a great producer called John Chelew, then seeing it miss the Mercury prize by a whisker? Why not any one of those? The truth is that when, in Elkins, West Virginia in August 1991, I first made music on stage with my daughter Eliza (and with Norma, of course) really does put everything else in the shade. There I experienced the extraordinary magic of playing – and especially singing – with a blood relative for the very first time. It was almost as though one didn't have to think. There was never a moment when she was anything other than an equal in the matter and that in itself was astonishing and quite liberating. Ain't nothing quite like that feeling – that freedom.

Stephen Hough, pianist

What comes to mind is the encore I played after a concert at Berlin's Waldbühne with Simon Rattle and the Berlin Philharmonic. It was three summers ago. I'd played the Rachmaninov Rhapsody, it was a big event – in front of 23,000 people, and filmed for TV, and after I'd played this very loud tempestous work, I came back out and played a little piece by Mompou called Young Girls in the Garden. I play this in encores a great deal – more so than any other. Many encores can spoil the mood, but this fits after almost everything.

I came from a house without any classical music . Mompou's piece was the very first record my parents bought me, aged 5 or 6: it goes right back to my very first musical experience. The music has such innocence and purity; playing it at this venue, that had been built by the Nazis, in a city that was being bombed not so long ago – the whole thing just came together in a very magical way, and it was an amazing moment, a meeting of childhood memories and a full adult's career.

Tinchy Stryder , rapper, producer

I got to chill with Jay-Z and Beyoncé in his dressing-room! I was on my way to South Africa for the World Cup so I didn't have time to worry about what to wear. I watched the gig first, which was crazy, man – I grew up listening to him, so seeing how he put a show together was really inspiring. It was mad. Then I went backstage. It was the first time I'd met him – I'd seen all his team already but I was on tour the last time I was invited to meet him backstage at Madison Square Garden. I wasn't nervous – I don't really get nervous with things like that.

He's a cool guy. He's chilled, laidback and humble and makes you feel welcome. Beyoncé was there as well. She was real friendly – you see people on TV and don't know what to expect, but she's even better in person. Real down to earth. He had words of advice for me – he told me to stay focused and not let my ego get too big. No one from the grime scene has crossed over in the US yet, so it's hard to say what might happen with me there, but right now everything's in place to make it happen.

Jason Yarde, saxophonist, composer, arranger, producer

The moment I remember most vividly is working in the British big band put together to play with pianist McCoy Tyner at the Barbican in 2001. But it wasn't the gig, it was the first rehearsal, at these little studios, The Premises, in Hackney. We played McCoy's Passion Dance, that was the one that did it for me, because his playing is so passionate and so full, and that seems perfectly to represent it.

I'd accepted the gig thinking I'd be playing on the free stage before Tyner, not actually in the band. Now I found myself playing with McCoy Tyner about five feet away from me. He was really gracious about it, told us all he was more nervous than we were – we didn't believe it, but it made us feel better. At lunchtime he had time for everybody, signing vinyl, telling stories. The way he used the big band made a big impression on my writing, he wasn't afraid to change things around a bit: have four saxes and a tuba, not follow the usual big-band lineup. But more than anything it was the way he played while you were soloing, how he listens to you. You're playing, and thinking: “He's done this for John Coltrane.” It's wonderful to be in the slipstream of that legacy, and it's stayed with me ever since.

Sarah Connolly, mezzo soprano

Two moments come to mind. The first was after a performance of Guilio Cesare at Glyndebourne. David Attenborough had been in the audience, I was introduced to him afterwards. “This is a real pleasure and an honour,” I said to him. And he said to me with absolute sincerity: “Believe me the pleasure is all mine.” I thought: “That's it then. This great, great man believes in me and rates me. I have no reason to ever doubt myself again.”

The other moment I choose is after a recent concert. A couple came up to me and said, “Our mother died recently. We found in her handbag a list she'd made of things to think about on her deathbed. One of these things was your performance of Dido's Lament. We wanted to tell you.” I was terribly moved by that, to think that somebody wanted to take that with them. I could have mentioned appearing on this stage, or that stage, or working with so and so, but nothing comes close to that to moving other people – it's why I'm in this business. To move people.

What are your most memorable musical moments? Maybe it was your band's first gig, meeting one of your heroes, or being blown away by a live performance – you've read what the artists we interviewed had to say, now share your own stories by posting a comment in the thread below.

To quote the effervescent Dame Edna, “Good night,
possums!” I'm heading up to Michigan for two glorious weeks of R&R, although
I will be taking a handful of CDs up to review while I'm vacationing, and those
will be the reviews you'll read when I'm back in the saddle later this
mese.

The difference, of course, is that instead of writing in the dank,
windowless cell of the Bunker, I'll be sitting by the lake, beer within reach,
cool breeze stirring the trees, water lapping at the shore, music coming in at
a gentle volume through the headphones while I scribble my thoughts in longhand
on a scrap of parchment with a goose quill dipped in ink. OK, all but the last part. Lou Reed's Metal Machine Music would sound good in
those circumstances. I might take it up just to test the theory.

I'll likely be taking up a pile of CDs to check
out, over and above the things I'll be reviewing, as well as a few books to
read, including George Carlin's last offering, Steve Martin's autobiography and
a book about Johnny Cash and the untold story of the making of his Bitter Tears protest album in 1964. E
I might find a couple more in my favorite used CD/book store in Petoskey when we
hit town on the Saturday after we arrive.

Two weeks will go pretty quickly, but
I'll be doing my level best to slow it down to an acceptable crawl. Sono
thinking that margaritas supplied by Gary, our cabin neighbor who we met on
last year's trip to the lake, will help considerably.

Well, there's still a lot to do, including some
of the reviews you're going to be reading below, so before you start reading
I've got to get writing, or you'll have nothing to read and I'll still be
writing while you're trying to read what's not written. Man, this is that hot tub
time machine thing all over again. Spot me five seconds, then go. And see you
in a couple of weeks.

Each new triumph that Sheryl Crow has notched in her career has been slightly more
unlikely than the last. Not many elementary school music teachers have
lucrative jingle singing gigs, and even fewer parlay that success into a
back-up vocalist slot with Michael Jackson. Crow's official 1993 debut album, Tuesday Night Music Club , barely made a
dent when it came out, but the following spring saw the impossible rise of “All
I Do,” leading to three 1995 Grammys, including
the often-fatal New Artist of the Year award.

Crow's eponymous and
self-produced 1996 follow-up was a gritty revelation and proof that she was
willing to shed the innocuous Pop veil of her first album to delve into darker,
more contentious lyrical territory. And while none of her subsequent six studio
albums have come close to registering Tuesday Night ’s multi-platinum numbers, Crow
has posted more than a few impressive accomplishments, recordings with Sting,
Ryan Adams, Kid Rock, Scott Weiland and Mick Jagger, a James Bond theme song, more Grammys, some acting
and movie music gigs and surviving breast cancer among them.

For her seventh studio album, 100 Miles from Memphis , Crow takes a page
from the Shelby Lynne handbook and returns to her southern Midwest roots for an
album full of vintage Soul/Pop sounds. Horns, crystalline back-up singers and
slinky rhythms dominate 100 Miles ,
but Crow wisely weaves the Soul thread into her existing and highly successful
Roots Rock tapestry.

Without the propulsive backbeat and Soul
appointments, “Our Love Is Fading” would be an easy
fit in Crow's previous catalog, as would the Reggae-touched “Eye to Eye” and
the Folk/Country bounce of “Long Ride Home.” But Crow digs deeper on 100 Miles , too; this isn't simply a
Sheryl Crow album with a Soul paint job. She writes from an authentic '60s AM
Soul/Pop perspective, particularly on the album's first single, “Summer Day,”
and the joyous “Peaceful Feeling,” which bristle with Stax goodness.

Francis Farewell Starlite might have a higher profile in the Hip Hop community because of his opening slots
with Jeezy and Drizzy and
his collaboration with Drake on Thank Me
Later . In his group configuration as Francis
and the Lights , Starlite stands at the crossroads
of '70s R&B, slick '80s synth Prog and contemporary Indie Pop, as evidenced on a pair of
previous EPs but most prominently on the Lights' debut “full-length,” the
eight-song, 27-minute It'll Be Better .

Starlite definitely delights in
couching his songs in a sophisticated production context on It'll Be Better , but thankfully that
sophistication never leaks into excessively swollen bombast. Starlite operates in the appealing vein of Peter Gabriel's
post-Genesis Pop explorations, with a similar sense of subtlety and
understatement, particularly on the airy “In a Limousine” and the gently
forceful Beat Pop of “Darling, It's Alright,” featuring Starlite's
pleading vocal. The '80s-tinged Dance Pop of “For Days” bobs and weaves and
starts and stops with a quiet effervescence that makes Maroon 5 seem overplayed
and histrionic by comparison, while “Knees to the Floor” suggests a
Gabriel/Michael McDonald collaboration with a slight Gospel Pop undercurrent.
“Tap the Phone” offers shades of Randy Newman's sardonic lyrical and musical
perspective and “Get in the Car” will clearly attract any fan of Francis Dunnery's Folk/Pop excursions from the '90s.

With all of the innocuous, sugary Pop that currently clogs
the airwaves, the tasteful restraint and polished intelligence of Francis and
the Lights would certainly make a refreshing style shift.

Jimmy Gnecco has the kind of backstory that would
sound fictional if it weren't completely true. A gold medal-winning gymnast and
world champion BMX rider as a New Jersey teenager, he started playing guitar at 15, joined local bands and began developing his
distinctive whisper-to-scream falsetto. He eventually co-founded Ours, an
unconventional AltRock band that existed in various
incarnations before Gnecco took a sabbatical,
befriending Jeff Buckley in the process. Buckley's tragic death in 1997 spurred
Gnecco back to performing; he garnered a Warner
Brothers contract, reformed Ours and released a trio of well-received albums: 2001's Distorted Lullabies , 2002's Precious and 2008's Rick
Rubin-produced Mercy .

With Gnecco's debut
solo album, The Heart , the Ours frontman addresses directly and indirectly some of the
tragedy that has marked his life, the most recent being the passing of his mother
while he was working on this album. The Heart ’s opener, “Rest Your Soul,” is his bittersweet farewell to her, a quietly
reflective acoustic hymn that lilts and weeps and soars with the passionate
delivery that Buckley made famous on Grace .

Gnecco ha sopportato sleale
accuse di cribbing stile Buckley per anni, e la mostra Cuore gamma Gnecco meglio
di ogni nostra precedente uscita, in particolare sul Thom Yorke-risponde-Nick
mal di Drake di "mistero", il demo Iggy Pop potere di
“Bring Me Home,” the Bono-tributes-Rufus Wainwright emotion of “Gravity” and
the Curtis Mayfield Soul splendor of “These Are My Hands.”

The Heart will likely be held up as partial evidence, but there's a
fair case to be made for parallel development. In fact, Jeff Buckley's ghost is a palpable presence in Gnecco's work, but The Heart is guided by more than a
single spirit and they all ultimately pass through his unique creative filter.

Big
Head Tpretty odd album & the Monsters roared into the public consciousness with their
third album, 1993's Sister Sweetly , a
ferocious Blues/Classic Rock masterstroke and an album that the Denver trio has
been trying to live up to for the past 17 years. They might have come as close as
they ever have on 2007's All the Love You
Need , an album that the Monsters cleverly marketed by giving away a total
of a quarter million copies, a ploy that actually drove up their attendance
numbers on their subsequent tour.

The Monsters have returned to the concept of
retail with their eighth studio album, Rocksteady , but the sad reality is there's only about half
an album here to sell. The first five tracks follow a similar path, a Caribbean/Soul stew that simmers but
rarely boils up into anything substantial. The title track opens the albums and
starts promisingly, with Tpretty odd album Park Mohr's guitar creating a swirling and
inviting atmosphere, but the song quickly shifts gears into a predictable and
rather pedestrian rhythm that doesn't offer much other than a decent solo and a
little more variety at song's end. “Beautiful” is a pleasant enough attempt at
R&B, and “After Gold” has a certain quiet charm, but Mohr's tribute in
“Muhammad Ali” is all floating butterfly and little bee sting and “Happiness
Is” has the clichéd sound of someone trying to steal Maroon 5's lunch money.

Rocksteady doesn't really get started in earnest until
“Back to the Garden,” which blends Caribbean/Soul with an almost Native
American undercurrent and an infinitely more engaging lyrical perspective (“She
can break a sweat jumping on the dance floor/She can sell you world peace at
the mall book store”). Mohr's cover of “Smokestack Lightning” starts off like a
period homage but launches into a contemporary reading that swings while
retaining the gritty soul of the original and “I Hate It When You're Gone” and
the funky “People Train” seem closer to Rocksteady ’s overall intent. The album finishes with a quiet
acoustic-shuffle cover of the Stones' “Beast of Burden” that features an
electric solo that Peter Frampton would be proud to claim and “Fake Diamond
Kind,” which chugs along on an Indie Blues/Funk
groove that would sound pretty good on most Modern Rock playlists.

The first half of Rocksteady might require time to
take root in the listener's ear, but Big Head Tpretty odd album & the Monsters have
invested so much more energy in the second half that it makes the rest seem
forgettable by comparison.

Take her singing and songwriting off the table,
and Ruth Gerson still has an astonishing résumé. A graduate of and former teacher at Princeton University, she founded the New & Used Songwriters Collective
while in New York City and formed San Francisco Vocal Coaching after relocating
last year. She also invented The Singingbelt, a
biofeedback device that helps singers recognize diaphragmatic breath support.

Now can we talk about her musical accomplishments? Her previous albums have
been produced by Don Dixon and John Cale collaborator
Lance Doss and her new album, This Can't
Be My Life , will be followed by her next album, Deceived , which is already done and slated for release early next
anni. Oh, and she's a producer herself, having helmed an album of songs for
comedian Steven Wright, which is awaiting release. And as long as she avoids
kryptonite, she's good to go.

OK, Gerson's not
Superwoman, but she tries pretty hard on This
Can't Be My Life , much of which was written when she was going through the
pain and anxiety of a divorce (in fact, the album was actually finished and
ready to release in 2007, but she held it back because of the upheaval in her
life). Gerson's epic Piano Pop will certainly draw
comparisons to Tori Amos, but, while she is clearly more lyrically and musically direct than Amos and not
nearly as ephemeral, there are moments where Gerson
drifts into Amos' dramatic presentation, as on the jazzy murder ballad “Black
Water” and the whisper Folk of “Take It Slow.”

Even in her most balladic moments, Gerson maintains a forceful presence. “Does Your Heart
Weep” and “Hazel” quiver with the quiet intensity that Chrissie Hynde brings to her lower key material. On “Fresh Air,” Gerson swaggers with the melancholy power of Paula Cole,
while the title track shows her fortitude in the face of her impending split
(“I want you to be happy/But not with me”) and “Bulletproof” soars like a soulful
Sheryl Crow Pop hymn.

While there might not be a great deal of dynamic
range on the largely mid-tempo This Can't
Be My Life , it clearly evokes Gerson's emotional
state at the time it was written and recorded. Greil Marcus has already raved about Gerson's next album, so TCBML will have to tide us over
until her masterpiece comes along.

It's now been four years since Hello Love , the last Be Good Tanyas album, and during the trio's subsequent hiatus,
Samantha Parton has kept her herself musically occupied, producing Jan Bell
& the Cheap Dates' Songs for Love
Drunk Sinners , while Trish Klein has put out three albums with Po' Girl, her
side project with Alison Russell, equaling the Tanyas' output to date.

Frazey Ford took some time out for
motherhood and reflection and brings some of that perspective to her debut solo
project, Obadiah . Like her work in the Be Good Tanyas,
Obadiah is a compelling and lovely combination of quirk and
classicism. Shaped by Ford's gritty and quivering warble, an pretty odd album blend of
Samantha Crain, Ani Di Franco (in her less militant
moments), Dolly Parton (in her less overly emotive moments) and Victoria
Williams' lower register, Obadiah
sports a musical groove that suggests masters like Neil Young (“Lost Together,”
“Lay Down with You”), Van Morrison (“If You Gonna Go,” “Firecracker”), Al Green (“I Like You Better”) and Emmylou Harris (“Hey
Little Mama”).

Obadiah exhibits Ford's passion for
traditional Folk and Bluegrass filtered through a contemporary sensibility. Ma
Ford is not interested in merely retracing steps she's already taken with the
Tanyas and expands her sonic palette accordingly, folding
Blues, Gospel and Soul into her solo mix. As a result, her unique magic is conjuring the spirits of
musical giants while retaining her own identity throughout Obadiah , which slowly reveals itself to be a contender for one of
the year's best and most unexpected albums.