불면증 블로그 함께 즐긴다

7 월 2009 Grammatics 단지에 대한 지의 좋은 사람들을 지명했다 우리가 쓰던 머큐리 음악 상을 대안, 해왕성 수상. 앞으로 이동 일년이 내세의 리즈 밴드보다 조금 더 천천히 사용하니 '정상'삶에 다시 그들의 마지막으로 E의 마지막 날짜를 완료하는 데 버전 투어. DIS는 Grammatics이 deci는 분할 됐나요 이유를 정확하게 알아낼 수있는 몇 가지 질문.

오웬 Brinley, 그룹의 명주 음성과 얼굴, 시작으로 말해, 그는 불합리 기분 스윙의 일했고 unp 이상 공포의 맞는이야 원조 청구서, 난 그가 정말 그만한 가치가 있다고 생각하는지 궁금해.

"당신은 B했습니다 2 주 매일 밤 재생 een 마시는 다음 돌아가서 realit y는 완전히 당신은 기본적으로 얼굴을 때려 둥근. 마지막 공연은 정말 좋았어요 하지만 우리는 몇 가지 기술적 문제를했습니다. 공연이 끝날 무렵 다 그대 운동 GH 모두 우리에게 다시 지난 몇 노래를 노래했습니다. 군중 grea되었습니다 T와 그것을 위해 만든, 그래서 우리는 여전히 높이 마무리 했어요. "

일 걸렸다고하면서 E 브리스톨은 지난 주 쇼, 잘 그것을 너무 믿고 있습니다. 밴드 전달 의 긴급 호출 사이의 변화 과거와 새로운 소재의 섬세한 믹스, € ~ 잔인한 Foursâ € ™ Lig의 '잔혹한 트릭의 송두리째 베어 친밀하기 HT '- 덜 -보다 완벽한 장면 - 술집 surr을 고려하여 자체의 도전 oundings. 그리고이 위에, 그들은 재미 것 같았다. momenta를 웃음 스피의 결함 및 재무 상태에 대해 모호하게 농담은, 이것이 그룹은 곧 멸망할 거라고 생각 꽤 O DD 앨범 보였다.

DIS 그런데, 오웬, T 무엇입니까 Grammatics '겉으로보기보다 일찍 체크 아웃 뒤에 그 이유는?

그냥 전자 약간의 솔직히 말해서 verything. 'Krupt'[새로운 노래와 EP 제목]과 T - 셔츠 그렇다면 우리는 농담의 재 국인 조금을하고 있었어요 'Grammatics가 파산 갔어요'을 말한다. 우리가 재정의 밴드가 있던 유일한 이유이라고하면 우리는 거짓말 이겠죠 그들이 큰 요인되어 있지만 분리까지. Grammatics에 빠지는 건 B가 밴드의 모든 4 명에 대한 een는 풀타임 직업하지만 우리는 본 적이 없습니다 우리는 기가 있기 때문에, 여행 및 상품에서 개인적으로 돈을 가지고 다른 파티에 너무 많은 빚을. 관리 실수는 우리가 아니라 사물의 비즈니스 측면과 함께 아주 좋은 ING는 우리가 갖고 있었던 의미있다 송장의 스택과 스택은 갚아야합니다. 그 isn'ta 매우 C의 압력 쓰기 인치 창조하는 onductive 환경

우리는 흩어져서 강제로되지 않았습니다. 우리가 싸우는 지속적인면하지만,이 밴드와 함께 앞으로 우리의 방법을 시도하고 싸움을 계속하고 스스로 충분히 창조 강제로 우리의 모든 재정 부담과 함께 두 번째 앨범을 완성하기 위해, 우리는 s를 만들어 주겠다고 첫 번째 앨범에 비해 표준되었으며 우리는 정말 돌아가신 omething t는 우리가 가진 음악의 뒷면 카탈로그를 손상 싶어요.

우리가 볼품하고있어 또 다른 이유 절반 밴드가 런던에 살고 싶어 반 밴드가 원하기 때문에 그것이 다 리즈에 살고 있습니다. 나는 밴드에있는 사람이 절​​반 마음을 할 용의가 아닌 것 같아 edly하고 노래를 작성하고 준비하는 데 소요하는 시간, 나는 수가 ' t은 작동을 참조하십시오. 플러스 사람의 비용은 연습 돌아오는와 EQ를 복용 전국 uipment 정말 웃겨요. 내 생각엔 밴드 위스콘신에서 모두 주지 아마 모양이나 형태로, 나중에 다시 서로 작동하지만, 하지 Grammatics로.

다행히도 그것은 행복하지만 모든 엔드 이네요. O 우리가 (서약 음악을 통해 우리 fanbase에서 musi를 받았습니다 지원 verwhelming C 기금 웹사이트) 잘하면 모든 재정 문제를 묶어 예정이다. W 의 전자 € ™ 다시 여전히 친절 기쁘게하고 압도하는 작별 인사에 대한 응답 [ EP] 우리가 정직하게 사람 신경 거라고 생각하지 않았기 때문에 그것이 무엇되었습니다.

DIS : 당신이 네 차례 아가있다면 당신은 다르게 할 수도 있나요 에?

Grammatics있는 것은 우리가 항상 그만큼 태도를 했어입니다 음악이 좋아, 우리가 다른 아무것도 신경 안 나오고 있습니다. 그러나 t에서 그는 동시에, 우리는 즉시 우리가 가진대로 같이 했어야 그냥 단순한 것들 돈이 우리는 우리 자신의 차를 구입했는데 - 그것은 분명한 일이지만 그게 C거야 OST 당신을 재산면 도나 ™ t는 자신의 차를 구입. 하지만 난 정말 모르겠어 ...

DIS : 그럼 뭐야 오웬 Brinley의 다음? 당신은 다른 아무것도 출전한 적이 있습니까?

그것은 정말 DIF의 ficult 질문은 여전히​​ 때문에, 심지어 오늘까지, 내​​ 하루의 많은 간접을 찍은 것입니다 NG Grammatics의 일들은 사물의 비즈니스 측면에 아니면 INT 많이하고 있어요 지금 erviews. Grammatics 내 마음에 남아 있습니다. 나는 appea에 그 차이를 필요 흉악 무효가 내 인생에서 R. 나는 F 뭔가를 할 필요 사람으로서 자신에 대해 좋은 장어. 나는 기타를 들고 앉아 유지하고 t를 시작합니다 무언가를 작성하고 그것이 바로 아직 생각하지 않습니다 rying. D 부족이 없어요 자신과 Grammatics 사이 istance.

DIS가 : 빅 BR의 스타일로, 어서 다른가 최선 비트를 가지고있어 ...

나는 서너 fondest 추억이 있어요. 내 공동 최고 구경 ndest 기억 Rolo Tomassi와 우리가 한 투어하고 말이 외에 꺼냈다 . 그 세 밴드, 함께 도로에 : 우리 모두가 진짜, 진짜로 좋은 frien DS, 그 처음부터 끝까지 정말 굉장했습니다 그럼. 우리는 갈 땐 t 제임스 (브라운, 닷지 다리 스피커 - 스택 - 등산과 기타리스트, 외에도 꺼냈다 )가 병원과 그 투어에 합류 관리 말이.

또 '입니다 Bloctober '투어 우리는 당원 파티를 지원 않았다. 우리는 B의 맛을 조금 있어요 그 투어 IG 시간. 그것은 그들의 충분히 큰 팬이라고 정말 humbling했습니다 밴드는 단독 지원으로 우리를 데리고. 우리는 투어를 할 여유가 없습니다 우리는이 단계에서 레이블에서 모든 투어 지원을받을려고하는데, w되지 않았습니다 ithout도 당원 파티가 될 우리가 충분히 큰 비용을 가지고 있는지 만든 걸 알면서 그것을 할 수. 일반적으로 당신은 큰 여행 지원 밤에 오십 파운드를하고 당신은 그들의 팬들에게 재생의 특권을 위해 그것을 그러나 이것은 THA 같은 아니 전혀 t. 그들은 tho로 연주, 우리가 너무 친절하고 분명 23 날짜를하고 있었 사람 usands 매일 밤에 대해 꽤 잊을 수없는 경험이 될거야 우리 같은 RA 밴드!

그리고 세번째는 앨범을 만들고 FES를하러 갈 수 있습니다 마지막 񢉘 전에 주말 tivals가 여름). 우리는 거의 모든 주말 oursel의 ves을 죽이고 미쳐 가고 다음 스튜디오로 가서 BAC을 받고 있었다 다운 녹음 K. 우리가 이루어 놓은 것들하였습니다 제임스 Kenosha는, 또한 다섯 번째 밴드의 멤버와 같이 우리가 그냥 아무 것도 시도하게됩니다 스튜디오. 그가 없으면 자신의 스튜디오에서 녹음 수있다는 내 weâ 생각하지 않아 ™ D, 우리가 가지고있는 기록을 만들 수있었습니다 너무 내 다른 강조했습니다.

Grammatics, KRUPT에서 고별 EP가 한정판에서만 사용할 수 있습니다 t hrough의 서약 음악

Tracklisting :

1. Stalinesque
2. 삼나무 -시나이
3. 비아 교회 내가에서
4. 돌연변이 Reverb
5. KRUPT $ $

여기 EP에서 독점 추적 들어 :

에서 폴 그레고리에 의해 사진 귀머거리에 Grammatics 최종 쇼 사진 I 맨체스터에서 nstitute

서쪽 한편, "도망 치 라우"공연과 팬들을 말했 "그 악당을위한 건배 하죠."그는 나르는로 인쇄하기에 적합하지 않은 그룹의 다양한 구운 나 아주 이상한 앨범? 조금,하지만 여전히 강력한 포스트 성능 라운드를 가지고 박수.

(비록 어떤 사람들은 전시회에서이 관객의 야유 나타났습니다.)

레이디 가가가에 대한 올해의 비디오를 포함한 우등 다양한 경력의 상을 휩쓸 "나쁜 로맨스."그녀는 새 앨범의 제목, 발표 "이런식으로 출생을."결혼식은 로스 앤젤레스에서 노키아 극장에서 라이브 방송.

호스트 첼시 처리기는 미리 녹음된 오프닝 점수를 획득, 좋은 직업 했어요 린제이 로한을 갖춘 스케치.

무게가 나간다 : 일요일의 쇼가 끝나고, 당신은 팀 테일러 또는 팀에 있습니다 카니예?

여기에 2010 년 MTV 비디오 뮤직 어워드의 전체 요점을 되풀이하다입니다.

***

사전 쇼 하이라이트는 includ 에드 저스틴 Bieber, 니키 Minaj 및 불가 피한 C에 의해 스판덱스 입은 성능 레이디 가가에서 razy 우스 꽝 스럽다고. 알렉산더 맥퀸 드레스는 머리 장식, 어떤을 포함 이탈리아 그림과 어떻게, 그냥 T를 함께 사진을 봐 그 페이지를 참조하십시오.

또한, 애 $ 하 쓰레기 봉투 밖으로 만든 드레스를 입고있다. 이상한 아빠 RT? 사실은 꽤 좋아 보인다.

쇼 Emin하여 성능 나가 라고요 그들을, 누가는 "미안하지만 안 돼."노래 리안 흰색 발레 용의 짧은 스커트 전투 부츠와 결합하여 우스 꽝 스럽다고과를 입고 무대 걸립니다 에 그들이 전환은 "거짓말 방식이 마음에 들어."

나는 리안의 모습에 대해서도 잘 모르겠어요. 상기 발레 용의 짧은 스커트 이외에, 그녀는 밝은 붉은 색을 스포츠의 머리. 나는 그녀에게 의심의 이익을주지. 어쩌면 그녀는 문자를 연주.

9시 7분 - 린제이 로한은 PR에 카메오하게 세그먼트를 E - 촬영과 함께 그녀의 행동을 얻으려면 호스트 첼시 처리기를 권장합니다. "당신은 생각하십니까 yone 술꾼이 작동하도록 원하는가? 내가 장담하지. 그들은하지 않는다 "로한은 말합니다.

처리기는 그녀 레이디 가가와 같은 포즈 "나쁜 로맨스"백업 댄서와 함께하고 관람해 우스 꽝 스럽다고 스포츠, 독백을 열어.

처리기의에게 알려주 이것은 여자가 VMAs를 개최했다고 16 년만에 처음이야. 처리기도 장려 yone는 최악의 행동에있을 수 있습니다. "나는 또한 오늘 저녁 무기의 사용에 반대 아니예요"라고 그녀는 말합니다. 그녀는 테일러 주장 야생가는 순간.

처리기는 "저지 쇼어"무리가 집안에 언급 때 청중은 미쳐 날뛰는 군. 하 ndler의 응답? "박수하지 마십시오. 그들은 MTV에서 비디오를 재생하지 않는 이유는 것 "이라고 말했다.

처리기는 청소년 스타 저스틴 Bieber의 가장 큰 문제 중 하나가 28 년 동안 잘못되고 말합니다 - 오래된 레즈비언.

시간으로 2010 년 MTV 비디오 뮤직 어워드 늦은 일요일 밤, tota 마무리 16 보너스의 리터는 쇼에서 다양한 수상자로 나눠주 것입니다. 대부분의 C oveted Moonman 물론위한 상품입니다 올해의 비디오 , 클립마다 그 지난 12 개월 동안 뮤직 비디오 위대 함의 높이를 sonifies. 올해의 작물이 포함 Bob의 '비행기'화성 ''왕과 여왕, "플​​로렌스와 기계의"개 일 이상 "에미넴은"미안하지만 안 돼 "라고 레이디 가가 ("잘못된에서 클립 한 켤레에 30 초 정도를 포함해서 6 잘받을만한 후보, 로맨스 "및"전화 번호 "). WINS 상관없이, 빅터 전용 클럽을 가입하지 않을 것이 C 지난 3 년간의 가장 큰 예술가의 일부를 (마돈나 포함한 ontains , 브리트니 스피어스, 에미넴, Aerosmith, 그린 데이, 반 헬렌과 시네이드 오코너).

그러나 수상 없습니다 의 표시는 완벽합니다. 영화 예술 과학 아카데미 OU를 넘겨 가지고 "셰익스피어 인 러브", "충돌", "크레이머 대 크레이머"와 같은 잊었단 afterthoughts의 좋아하는 최선 사진 t 오스카 '시카고. "강철 댄에서 친구들은의 앨범에 대한 그래미가 자연을 거스르는 두 년. 우수 코메디 세리에 대한 번의 에미상 한 쌍의 원 '모두가 레이몬드 사랑 " S. 몇몇 잘못하면은 항상 있으며, MTV 비디오 뮤직 어워드 면역되지 않습니다 그들에게. 따라서의 비디오 승리 클립의 모든 아래의 목록을 체크 아웃 올해는 절대로 뚜렷에 가장 유감에서 선정.

잼 iroquai, "가상 정신 이상"(1997)
1997 년 주변에 바이러스성 비디오의 개념을 가지고 Jamiroquai의 "가상 광기가"많은 - 통과가 될 것이다 - 주변은 때리고 (슬프게도, T의 가정용 인터넷 그는 여전히 아주 초기되었습니다.) 3 일 이내 사라졌다 것이다 그것은 어떻게 됐어 - 그들은 - 당겨 - 그건 오프에 시각적으로 재미있는거야? 정렬 방법, S ure하지만, 밴드와 노래 모두 멀리로 중도에 의해 완전히 빠졌어요 관련 걱정 때문입니다. 1997 년 우승자는 아마도 벡의 "새로운 오염"또는 그러게의 "말하기 않는다."였어야

닐 영은 (1989) "이 참고가 당신을위한 거예요"
닐 영은 멋져 - 살아있는 전설 경우가 적 하나였습니다. 그러나 사람이 어떤에 대해서는 아무것도 기억하지?

자동차 (1984) "당신은 티 북한을 텐데"
를 통해 자동차 불손하고 싶진 있지만 어떻게든 이길 마이클 잭슨의 "스릴러."인수입니다.

돈 헨리, "여름의 소년"(1985)
하지만 그것은, 85의 큰 일이 었어 Henle Y의 캐시가 자신의 승리 이후 분기 세기에 쇠퇴했다. "여름 '의 남자들은 막연히 향수 느낌,하지만 대부분 그것은 jus 의 t 종류가 앉는다.

INXS (1988) "당신은 오늘 / 조정 필요"
어떤 밴드는 조직을에 큰 가을을 받았습니다 INXS보다 스피? 그들은 말 그대로 뻗어 RU을위한 세계에서 가장 큰 밴드 였죠 N 80 년대의 끝에, 아직 그들은 대단한 복귀 또는 아이러니 컬트 역에서 한방이 없었어 내밀어. "오늘밤이 필요"하지만 그 뒤로 카탈로그의 대부분은 멋진 것입니다 때문에 t의 후계자 컬렉션에 아주 약한 동영상입니다 안됐다.

시네이드 오코너가 (1990) "아무것도 2 U를 비교 없다"
이 동영상 오코너의 소품을 제공해야하는 말 그대로 jus입니다 타 정적 얼굴 촬영,하지만 지금도 그것은 (그것이 나쁜 일이지만, becaus 전자가 불편하게 정직하지 때문에)를 통해 앉아 일종의 어렵다. 또한, 이것은 전적으로 또한 1990 년에 임명되었다 마돈나의 '보그'에 잃었을 것입니다.

크리스티나 Agu ilera, 릴킴, Mya와 핑크, "레이디 마멀레이드"(2001)
"레이디 마멀레이드는"점수를 잃는하지만 그것은 시간에 끝내 아직도 상당히 주시해 과 관련된 것에 대한 커버 또한되는 '물랑루즈. "

"지금 당장"반 헬렌 (1992)
일 또 다른 흥미로운 개념 욕실이 망각으로 parodied 오늘뿐만 아니라 최대 보유하지 않습니다. 이 동영상은 레아에했을 더 멋진 일 73% 데이빗 리 로스가 관련되어있다면 (즉, 어떤 종류의의 사실입니다하지만 모든 뮤직 비디오, 정말).

끔찍한 해협, "아무것도 돈"(1986)
애니메이션 분명하지만 일자 아직도 trippiness의 일부를 유지합니다. 그러나 이것은 단순히 beca을 승리했다 그것이 사용하는, 그 안에 줄 "내가 MTV하고 싶어"오른쪽가요?

Aerosmith, "울고"(1994)
Aerosmith 항상 멋진 동영상을 만들었지만, '울고'는 "("가장자리에 아마 그립 "을 미친"와 리빙 "포함) 해 나온 컬렉션의 가장 약한입니다. 그럼에도 불구하고 마지막에 쏜 그 돈을 꽤 고체이다.

REM (1991) "내 종교를 잃고"
그것이 데뷔하고 지금도 아주 예쁜 이상한 앨범을 보이는 때 클립 설명할되었습니다. 예술의 전체 "내 종교를 잃는"학교 nods, 이상한 조명 및 만돌린 솔로는 매우 이상한 albumer 오리 중 하나입니다 매우 많은을 예견한하지만 이건 특정 클럽의 포인트를 하나 들고서 90 년대 초반에 걸쳐 VMAs을 지배 것입니다 lternative 혁명.

브리트니 스피어스, "나의 조각"(2008)
아무것도 잘못 WI가 스피어스이 하나보다 월등하게 우위를되도록 많은 다른 놀라운 VID EOS를 가지고 있기 때문에 유일 일 "나 조각은,"하지만 그것은 무리의 중간에서 끝나 버리는 경우가 있습니다. 스피어스는 2008 년 원 때, 그것은 단지 스콜세지 결국 최상의 그림을 이겼을 때처럼 "출발했다."

에미넴, "나없이"(2002)
이 주로 여기 becau에도 불구하고, 위 참조 SE는 "리얼 슬림 행실"- 올해의 우승자 에미넴의 다른 동영상이 - 너무 좋습니다.

공황! 디스코에서 "나는 죄를 육차원속의되지 쓰기 gedies "(2006)
아직 뮤직 비디오에 다른 아무것도, 공황 것 같아! 왼쪽 필드 선택 디스코는 이상한 EMO 예술 노래와 함께 파티에 등장하지만, 그들이 입증에 가 갈망.

스매싱 호박, "오늘 밤, 오늘 밤"(1996)
마찬가지로 서사에 대한 그랜드 비전 영화 노래, "오늘은 오늘은"오늘날에도 매우 놀랍다 또한 경력을 보내기위한 보너스 포인트를 얻을 수 조나단 데이튼과 발레리 패리스 ( "리틀 미스 선샤인 '뒤에 쌍)의 성층권에.

Madonn , "라이트의 레이 '(1998)
마돈나는 마침내 년 동안 거부되고 이후 1998 원, 그리고 그녀는 더 나은 T를 선택한 수 없었 IME 할 수 있습니다. "빛의 레이는"아직 12 년 후 앞서 그 시간의 느낌, 그리고 믿을 수 없을 정도 운동 클립 R 놀라운 시각적 성취 emains.

그린 데이, "대로 깨진 꿈의"(2005)
이것은 시험했다 적절한 시간에 적절한 노래에 맞는 비디오 ple. 몇 가지 캡처 자이 트가 이스트 방법 "깨진 꿈의대로"는 한, 그리고 그것이 마치 무슨 큰 예제 남아 2005 년 미국에서 살고 있습니다.

리안, "우산"(2007)
오직 "야 야"그래서, 너는, 대중 문화 경관에게 이상이 10 년 지배 2007 년 추천의 다른 동영상이있었습니다 GH, 이것은 경쟁 적이 없었다.

아웃 Kast, "이봐, 그래"(2004)
위 참조하십시오.

Lauryn 언덕, "두의 이태리 (그 일은)"(1999)
Lauryn 언덕 바로 그녀의 솔로 앨범, inclu 모든 것들을 가지고 딩이 비디오. 분할 화면 효과는 D emand 여러 viewings 정도로 혼란을 만들어, 그 두 번째 및 세 번째 시간 주위 WI를 보상 아르 일 새로운 내용과 놀라운 영화 깃털 장식.

미시 엘리엇, (2003) "그것을 작품"
아무도 시각 buffe을 수행하지 아가씨 같은 T,이 비디오 기능 슈퍼 멋진 춤, 이상한 효과, dro P -에 Timbaland와 일부 미친 꿀벌에서. 사랑하지 무엇입니까?

에미넴, "리얼 슬림 행실이"(2000)
그것은 목적 세기 최고의 진술의 21 세기의 가장 중요한 전자 음악 제작되었습니다. 물론 그것이했다 승리.

비욘세, '싱글 신사, 숙녀 (거기에 반지를 넣어) "(2009)
카니예 잘못되지 않았습니다.

TLC, "폭포"(1995)
서술의 위대한 시리즈 좋을 노래, C : "폭포"다했다 ool 특수 효과와 메시지가 나타납니다.

피터 가브리엘, '쇠망치'(1987)
"아무것도 돈"에 대한 애니메이션 시간이 지남에 사라졌고 있지만 , 가브리엘의 클립의 점토 - 연료 pyschedelia은 여전히​​ 매우 오늘날 mindbending입니다. 이것은 역사상 최고의 음악 영화 중 B 전자에 많은 생각, 그리고 그 다른 유명한 선수 중 일부 ( "스릴러"와 그들 가운데 "청소년 정신의 냄새")처럼, 그것은 O의 nly은 나이가 들수록 것 같다.

펄 잼, "제레미"(1993)
그 깊은 이야기, 미술 학교 이미지와 함께 충격적인 피날레는 "제레미는"펄 잼는 거의 10에 대한 동영상을 제작 종료 너무 좋았어요. "제레미는"모든 게를 달성 한것뿐만 아니라 GA 뮤직 비디오는 (노래에게 이야기를하고, 어떤 밴드 표시해야하는 것입니다 대표) 앨범을 홍보하지만, 그것은 또한 vio 주위에 대화를 생성 학교와 아동의 심리적 합병증에 lence. B에 너무 좋은 전자는 "제레미가 '도 올해의 비디오에 대한 Moonman를 수여하는 최고의 비디오입니다 무시.

당신은 어떻게 생 북한은 올해의 히트와 그리워의 가장 큰 동영상은? 우리가 댓글에 알려주세요 바디

27 연간 MTV 비디오 뮤직 어워드는 노키아에서 생중계할 예정이다 동부 표준시 오후 9시 9 월 12 일 로스 앤젤레스에있는 극장. 팬들은 갈 수 VMA.MTV.com (또는 버라이존 가입자에 대한 򍆻에 텍스트 VMA) 지금부터 승자의 투표 9월 12일을 통해.

태그 비욘세 , 브리트니 스피어스 , Jamiroquai , 진주 잼 , 동영상 , 동영상 음악 상을 , VMAs

라벨과 피아노 트리오 형식으로 돌아가기위한 밤의 학년 CD는 Dezron Dougl 특징 으로, 닐 스미스

9월 28일 가능

젊은 음악가가 감각 야외 데뷔를 보낼 때, 그것은 스릴과 아직도 잘 알고있는 순간, 유사한 불꽃놀이는 각 succe의 도착과 함께 플래시 ssive 신동. 하지만 그 뮤지션이 사실 통찰력을 달성하면, 인재 정보를 통해 경험 rmed, 그리고 성취의 더 높은 영역으로 그의 작품을 리프트, 그 진정한 이정표, 희귀하고 장엄한입니다.

확실하게, 사이러스 밤을 빕니다 그 린 전자 년전. 그러나 그의 최신 앨범, 여행의 출시와 함께, 그것은 전혀 논할 수있는 아니에요 : 그는 , 음악가 중 하나를 자신의 숙달 덕분에 작가로서의 지위를 긍정 현대 음악에서 가장 도전적인 형식의.

피아노 트리오는 거의 없습니다 재즈의 새로운 개념. 물론 밤 안에 거대한 자신을 설립했다 그의 1990 데뷔 너트로 다시 스트레칭 앨범 통해 countle에 형식 클럽에서 SS의 모습, 세계 전역 콘서트홀과 축제를 감상할 수 있습니다. 조차 그래서, 여행, 재즈 레거시 프로덕션 레이블에 대한 자신의 학년 릴리스, 마르크 피아니스트, 작곡가 그리고 밴드 리더로서의 지속적인 성장의 분수령 순간.

"이것으로 피아노 트리오 기록 반대 트리오 기록이다"라고 지적. "많은 피아노 t에 리오 기록, bassist와 드러머가 배경으로, 주로 역할 O에 F 반주. 그들은 여기 저기 솔로를 얻을 수 있지만, 그것은 앞에서 꽤 많이 피아노의 앞. 여행 더 인터랙티브 수 있습니다. 당신이 잘 들어있다면, 그것은 서로 g 가까운 관심을 payin 세 여러분에 관한. 우리 각 반응, 다른 사람을 듣고있다 그리고 내가 믿고있는 것들을 함께 일하는하면이 특정의 고유한 소리입니다 단위입니다. "

여행의 라인업은 그 도전을 완벽하게 갖추고 있습니다. 밤나무는 freque을 담당해 왔습니다 ntly bassist Dezron 더글러스 또한 작업이 드러머 닐 스미스, 모두 다른 프로젝트에 함께 에드. 그들은 특정 함께 여행 세션에 온 그들의 조합 변환하는 최고 상태로 작업과 얼마나 지식 의 구조 내에서 empathetic의 순발력의 sh​​owpiece로 각 트랙 조정.

이 날짜에, 그럼, 밤나무는 "리더"로 자신의 역할이 거의 cont를 전해준 것을 알고 radictory 의미합니다. 그것은 그가이 knowl을 동원 도움이 멘토에서 배운 에지 그는 일까지 관련되었다 스킬 세트에 Berklee 대학에서 채취한 성능 교류 최고의 예술가 전자 방법입니다. 아무도 그 수업 집으로 운전도 명확하고 열정적으로, 특히 한 공연에 베티 카터으로 밤 선명하게 지금도 그녀와 함께 노는 기억합니다.

Kimball의 동쪽에서 Emeryville, Califo에서 '나는 벨라면' "우리는 놀고 있었다 rnia가 "라고 말합니다. "난 그냥 마일즈 데이비스 배치 놀이를하다가 메모합니다. 이후, S 그 여자 탈의실에 내게 전화해서 내가 그 무언가를 재생하기 위해 데려온 게 아니야 '라고 40 년 전 ARD. 다시 듣고하지 않아도됩니다. 난 거기 있었어. 난 너보다 그걸 잘 알아. 당신은 cre 다른 무언가를 먹고해야합니다. " 난 항상 뭔가 새로운 발견으로, 내 안의 깊은 그런 레슨을 가지고, 무언가를 연주의 다른 방법입니다. 저는 일관성을 발굴,하지만 난 게임에 만족하지 않을거야 '평소처럼.

"내가 그랬다면한다"고와 결론 웃음은 '베티 카터 와서 날 잡으 것이다! "

후반과 전설적인 가수 EA를 쉴 수 싸이, 여행으로 아름답게 만들어진 물질 underst의 춤으로 드러납니다 아직 종종 전율이 발명품을 ated. 이것은 아마 유일한 트랙에게 "애인"에 안된 깨끗한하지 않습니다 t는 밤에 의해 작성된, 그 구조와 멜로디가 잘 알고 있기 때문에, 그것은 감​​사하는 쉬운 방법 인 pired 더글라스 '라인은이 경로 그것 스레드 thr 두 번 시간에 밖으로 미끄러에서입니다 각 구절의 ough는 내림차순 화음. 한편, 스미스 수있는 배스 및 P iano는 수증기 자욱한, simmering 비트와 누른으로 서로의 플레이 오프 N 밤 시작으로 운동량을 배로 늘릴 것이 완벽하게 plac으로 뻗어 에드 하이 모자 펄스.

바 역시 원본 자료에 대한 높은 숙박. Chestn 많은 UT의 작품은 정교한 화음 변경 및 화음 기능이 있습니다. 그러나 작전의 확장 여부 미풍 '테라스 꽃 "에서 모티브를 ening하거나 재생 부드러운 긴장을 괴롭히고 fundamenta에서 전공 및 왈츠 시간에 약간의 '천사의 눈, "그들이 모두 줄기 사이 또한 유지하면서 순발력을위한 경로를 조명 리터 가락의 개념, 결과는 듣기의 모든 수준에서 감사로 엽니다.

"나는 const 싶어 내가 본것을 바탕으로, 이야기를 멜로디를 ruct, 내가 내가 듣기론 느끼고하면 "밤나무는 설명합니다. "내가 연주대로 연결할 수있다면 나는 그것을 공유할 수 있습니다. 그래서 내가 뭘 중 일부가 보이는 생각 할 이유가 되겠군요 의 간단하지만, 당신이 그걸로 도착하면, 그것은 당신 생각처럼 간단 한게 아녜요. "

예를 들어, 제목 컷, 전자를 받아 motionally 복잡한 조정은 쉽게 걸의 커뮤니케이 션에 아직 너무 명확 TI를 통지하지 내 서명. "이것은 4분의 5에"밤 말합니다. "이제, 때로는 그들이 소리를 줘야되는 거 같다 4분의 5 조각을 듣고 그들이 5처럼. 하지만 여기 내 노력은 여행을 만들어 간단하게되었습니다. 괜찮아요, 제가 prett에서 뭔가가 필요 '같은 아니 Y 홀수 앨범 미터. '여행'은 단지 4분의 5에 무슨 일이 생기지만, 너무 중요하지 않아요, 이것은 음악이 내게로왔다 방법이며, m은 AG는 그것을 이해하는 방법에 대한 ateway. "

이 음악을받지보다는 구성의 개념은 여행에 중요한. 더 크게, 그것은 밤나무가 창조적이고 개인적인 측면 AR 얼마나 반영 전자도 불가분 혼합, 가까운 그림. 예를 들어, 사소한 느​​낌 사고가 없다 솔로 주요 색조로 예기치 않게 '새 빛'꽃의 시작 부분에 OS는 구절에서 시작됩니다. "신규 Light' - 알고 바로 그거야"고 관찰. "우리는 어둠에 거주하지 않습니다. 거기에 폭풍우가 있고 구름이 하늘을 검은 태양을하더라도 아직도 통해 슬쩍하는 방법을 찾습니다. 이건 그냥에 대한 주요 부, 확대 및 감소 아니에요 tonalities, 그것이 그들이 당신 관계하는 방법에 관한. 그들이 어떻게 생각하세요? "

그것은 또한 지도자로서 자신의 역할 밤나무의 깊은 이해의 사인이야. " 좋은 지도자는 항상 귀를한다 "고 주장한다. "때때로 당신은 가스에 발을 넣어 가지고 조종하지만, 때로는 백업 및 모두 그들이 누군지되게해야합니다. 팀 나는 음악가가 w 내버려을 필요로하는 곳에있는 전자과 경험이 나를 지점에 있나 창녀들이 있습니다. 당신은 주변의 캐스트에 도전했을 때 궁극적으로 최상의 결과입니다 당신은 그냥 종이에 노트를 연주하지만, 그들의 마음, 마음과 s를 사용하지 기여 pirits. 여행에서, 나는 닐이 닐되고 싶어. 그럴 Dezron를 원했던 Dezron 수 있습니다. 그리고 내가해야 했어요. "

밤나무의 여정은 그의 제목을 빌려, 미완성 남아 있습니다. 그것은 얻었습니다 그를 formativ 통해 볼티모어 교회에서 피아노 어릴적 공연에서 존 헨드릭스, 테렌스 블랜차드, 도널드 해리슨, Wynton Marsalis와 함께 전자 작업 ND 상기 베티 자신의 앨범의 카탈로그를 통해 카터와 colla borations. 이러한 범위의 화려한 오페라와 복음 협력에서 로버트 알트의 캔자스 시티에있는 필름에있는 땅콩 만화 스트립과 그의 데뷔하는 엘비스 P resley의 축제로 거장 캐슬린 배틀.

그러나 여행의 명칭이 일에 서 있지 않는다 그 성취가 어떤 전자 기초. "이 기록은 삶에 관한 ... 내 인생이 아니라 necessar ily as it was but what has yet to be,” he says. “Every piece is a story based on what I've felt or heard. 티 here are introspective stories, stories of fun, stories of brief sadness and alw ays a story of triumph.”

But on reflection, he adds, “And it's not just my journey. It's anybody's journey through life, looking forwar d to your next destination, wherever that is. The journey of life is happy and s ad, it's frivolous, it's serious … It's everything. I hope that people will think of it as something they can listen to and find solace or inspiration, whatever they need.”

WeebertyJeeberty says:

“Personal bias: I own every Dir en grey album going way back to the [late] '90s.”

If that's true, then you know what they sounded like way back then, when they had tracks lik e Jealous, Garden, Yurameki, Yokan, Taiyo no Ao; back then they were more comparable with Malice Mizer, a sort of light sparkly pop… not really something that would go over well with t heir current more metal-oriented fanbase. But not -all- of their past is like th at. There's some great gems across Macabre, Kisou, and Vulgar. Songs they could easily perform in the states without losing an ounce of testosterone.

Embryo, Mushi, 24 Cylind ers, Red [em], Drain Away, Kasumi, Marmalade Chainsaw, Mr. Newsman, Filth, Gyaku jou Tannou keloid Milk, Hades… these are all still awesome songs that, despite their age, do n ot scream “Visual Kei” outright. It's sad that we never get to hear any of these on US tours, and then there's The Pledge and Namameka shiki Ansoku, which weren't old songs but from Marrow of a Bone, and they still haven't played them live.

면 someone like you should ever get a chance to interview the band, you should bri ng these up… If fans went nuts for Rasetsukoku and ZAN, you know they'd go just as equally nuts for those ot her songs.

Posted On: Friday, Sep. 10 2010 @ 5:24PM

It's just a short few weeks 'til Guitar Hero: Warriors of Rock releases after its debut at this year's E3. We've written a pair of previews previously covering most of the features of the game – from the new star challenges to the story mode's epic campaign and bizarre su pernatural powers. So at last night's Guitar Hero event at San Francisco's DNA Lounge, I got in early and pu t Guitar Hero: Warriors of Rock to the only real test that matters: I played wha tever songs stuck out to me for about an hour to see what happened.

Soundgarden – Black Rain: This is easily the song in Guitar Hero: Warriors of Rock I was most curious about, given the band's sudden return after a 14 year hiatus playing a string of shows and headlining Lollapalooza. The verdict? As a song, it's a sort of mid-leve l Badmotorfinger – it's no Jesus Christ Pose or Outshined, but it's up there with, say, Holy Water or Room a Thousand Year s Wide. As something to play in Guitar Hero, it's… well, kind of boring, from a guitar perspective. Mid-temp o hard rock songs seem to have the most trouble working in Guitar Hero unless th ey're lead-heavy, and Black Rain is, unfortunately, an example of that.

The Vines – Get Free: This is a great, high energy song that s eems like it'll be popular at your Guitar Hero parties for a couple of weeks then quickly fade away. It's fun to play and the song itself is hook-y as hell (don't be surprised if you find yourself hummi ng the chorus afterwards), but it's radio pop songwriting and feels like it shows its hand ear ly. Watch out for the those quick chord changes.

AFI – Dancing Through Sunday: A lot of old-school AFI fans started hating the band around the time Sing the Sorrow came out, but songs like Dancing Through Sunday off that record demonstra te why it was premature to write them off so quickly (besides, Crash Love was th eir truly awful album). It's fast with punk-infused note highways that feel best downpicked bu t also has some great leads that should present a decent level of challenge to b oot, and good luck finding someone to sing it well – it's awfully screamy.

APC – The Outsider: A great example of how good Neversoft's hammer-ons and pull-offs ha ve gotten in Guitar Hero since last year's Guitar Hero: Metallica. There are a ton of hammer-o n passages in The Outsider at pretty odd album time signatures and the song is s till a lot of fun to play, finger gymnastics notwithstanding. It's nice to see hard to play so ngs in Guitar Hero that aren't solely dependent on blistering speed, much like it's often nice to hear great guitarists that don't depend on ridiculously fast scales.

Pantera – I'm Broken: I had to play Pantera, because it's Pantera in a Guitar Hero game. I'm Broken isn't the obvious song – something like Ceme tary Gates seems more mainstream friendly – but it's actually a lot of fun to play, and Dimebag's unconventional solo is h ard without relying on speed everywhere

Nine Inch Nails – Wish: If I'm being honest, and I had to pick a NIN song for Guitar Hero, it would have been something off The Downward Spiral. Not because I dislike their Broken EP, which Wish is off of, but because the guitar on Broken was pretty muc h all written by Trent Reznor, who doesn't play guitar and admits as much, resulting in a song that's just not much fun to play, even with certain keyboard sections mapped to hammer-ons on the guitar.

Silversun Pickups – There's No Secrets This Year: I like Silversun Pickups, though I was a little confused at the choice of No Secrets over, say, Future Foe Scenarios. That said, There's No Secrets This Year was a lot of fun to play on guitar, with some tricky chord changes and a surprisingly fun and difficult bridge. It also looks like it'll be a lot of fun to play as a band, and the androgynous vocals mean another song for girls to feel comfortable singing, whic h is always nice (especially in such a testosterone heavy set).

This stuff might be proggy in nature, but it is for the most part heavy too. A nice bunch of releases from some cool bands.

CD reviews

Del Rey: Immemorial

This bunch are supposedly “post- rockers”, whatever that is supposed to mean. To me they come across as some da mn good heavy melodic progressive metallers. Sure there is other stuff tossed in there, for good measure, but experimental prog works as a classification rather nicely. Arguing over what to call this music is almost irrelevant considering h ow good it is.

Its epic and expansive in style with anything from Middle Easter n to South Asian musical textures making an appearance. While a lot of this sort of kitchen sink music is hard to handle and work to listen to, Del Rey do a goo d job at making it approachable. There is enough here that the au fait with thi s sort of thing will enjoy it, but others new to the band will find enough to pl ease them.

The band have suffered some pretty odd album times with their van st olen twice and retrieved. They also managed to get all their gear stolen from th eir rehearsal space. Yet the band continued to complete their unusual vision of music. Anyway if you have an open mind to music have a listen, you might just en joy what you hear.

James LeBrie: Static Impulse

Yes, its that James LeBrie of Dream Theater and a whole bunch of other projects in prog frame of music. The be st known of which is Mullmuzzer, a band with a daft name, but some great output. This is LeBrie’s exploration of modern metal and for the most part it leaves me a bit cold. While LeBrie has the voice to counter the “rough” vocals, it s just not what prog fans probably want to hear. The screamo/rough vocals are h andled by drummer Peter Wildeor. Be warned this is not a progressive or progress ive metal album, it's a modern metal album with a few progressive cues tossed in for good measure. When first listening to this album the screaming does take you by surprise, and not always a pleasant one at that.

This is one of those i ndulgence albums that has some high points but for the most part is a musician m essing about with something he is curious about.. Dream Theater fans will find v ery little on here that will be to their liking. That said there are some decen t tracks, there is “Who You Think I Am” which channels teen/metal-head angst in a rather satisfying way. Of course there is a great power ballad to end the whole thing in the form of “Coming Home” which some might consider twee, bu t this rocker enjoys.

It's a definite mixed bag and probably only really rele vant to those who want to have everything the guy has ever done. That said with repeated listens some of the tracks begin to shine. He was clever enough to make sure this was not overly indulgent and just a modern metal album in its entiret y. I am sure that LeBrie is just having a good time with this release and could give a toss what we critics think. Just be forewarned it is not what you might be expecting.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell has a new old band to f ront. After getting together for a reunion gig in 2008 Fear Factory bassist Byro n Stroud and founding member of Caustic Thought, found himself wanting to form n ew band from what he was hearing on stage. City of Fire is very much a straight ahead metal band that has elements which are almost European in scope. Its not m uch like the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more melodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does ma ke sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. Quite a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. Th e track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal tha t could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole C D feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normall y in their comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the track “Coitus Interruptus” . “Dark Tides†on the other hand remind s the listener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some q uality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernae on: Genesis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallicaâ ™s “Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. 송시 rus Urungus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been t urned into the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hyb rid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at least that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme m etal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage with the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

이 is death metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this release to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decline

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California produ cing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical me tal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core ba nds. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some crack ing solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put as mile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex t han their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Anta gonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste .

Wolfshare: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Ka dhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigin a. As you would expect with something French its avant garde, experimental and r ather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of b lack metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading tha t thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing abo ut tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on th e weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the ava nt garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the t rip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black met al is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. 바 tshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of the se tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matt er where you end up in your travels.

View the original article on blogcritics.or g

As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big -budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me d ebuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, tha t's precisely what Cena does with “Legendary,†the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and â œ1 2 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cen a says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ende d up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school’s wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound invo lvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (pla yed by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputatio n as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually fou nd its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I real ly was interested in the script,” Cena said. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it h ad an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole sto ry, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man cripple d by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a cap able dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I wa s capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies th e character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patrici a Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, C ena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to th e success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hur dles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

에 preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be use d at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gr adual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the developm ent of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up bei ng pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena int ends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrest ling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “ pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position h 전자는 미래 WWE 프로젝트를 수정하는 희망합니다.

"그 분류가 whe입니다 다만 내가 걱정 말거나,라고 말합니다.
"멋진 것은 우리가 proje을 할 때 이것과 같은 CTS 모두를 놀라게로 제공됩니다. 다행히도, 매우 NEA에 R 미래 - WWE 9 영화는 앞으로 몇 년 - 놈들에서오​​고있다 스포츠 엔터테인먼트 단지 기어드는 그 선입견을 변경할 수 영화와 그것의에서 특정한 역할. "

지금, Cena 바쁜 remainin g이다. 에 대한 홍보 순찰을 돌 외에 "전설"그는 현재 WWE의 가을 시즌 자신의 투어 일정을 유지에 집중했다.

10 월, 그는 다음 WWE 필름 "파란색을 촬영 시작 앨버커키, NM 제목 것입니다 ood 형제. "

Cena, 인보이스 이야기에서 제공하는 설명에 따라 세 시비를 거는 형제 olves 사람은 함께 와서 FA를 형성하는 공존해야 mily 사업.

Cena 또한, 독립적인 자신의 재능을 대출 것입니다 만든 에 대한 - 텔레비전 코미디 '프레드 : 영화 "니켈로데온에 프리미어로 설정 9 월에 나중에 채널.

매트와 난에 자신의 능력을 보여주는 사이에 카메라 N 프런트, Cena는 incredib의 연기자로서의 이미지를 구축했다 르 범위와 업무 윤리.
스타의 경로는 종종 obs와 안주의 조화은 유행 수있다 반면 tacle, Cena는 그의 이미지와 완전히 편안한 그림으로 나타낸다.

이러한가 전설의 진정한 것들.

- 연락처 마크 Rozeman