Moro med Insomnia Blog

I juli 2009 Grammatics hadde akkurat blitt nominert av de gode menneskene i DIS for vår egen Mercury Music Prize alternativ, det Neptune prisen. Hoppe frem litt mer enn et år, og dette utenomjordiske Leeds bandet er langsomt å bli vant til "normalt" liv igjen har nettopp avsluttet den siste datoene for sin siste turné noensinne. Dis stilte noen spørsmål for å finne ut nøyaktig hvorfor Grammatics har besluttet å splitte.

Som Owen Brinley, Silken stemme og ansikt av gruppen, begynner å fortelle meg, han hadde dager med urimelige humørsvingninger og passer av panikk over ubetalte regninger, lurer jeg på om han synes det var virkelig verdt det.

"Du har akkurat drukket i to uker og spiller hver kveld, så får du tilbake og virkeligheten fullstendig slår deg rundt i ansiktet, i utgangspunktet. Våre siste konserten var veldig bra, men vi hadde noen tekniske problemer. Ved slutten av konserten alt arbeidet ut selv, og alle var sang de siste sangene tilbake til oss. Publikum var fantastiske og som gjorde opp for det, så vi ble ferdig på en høy fortsatt. "

Etter å ha fanget Bristol showet forrige uke, kan jeg godt tro det også. Bandet leverte en delikat blanding av gammelt og nytt materiale, skiftende mellom de påtrengende roper av "Relentless Fours" til strippet nakne intimiteten i «Cruel triks av The Light" - en utfordring i seg selv med tanke på mindre enn perfekte scene-pub omgivelser. Og over alt dette, syntes de å ha det moro. Ler av momentan glitches og spøker mørkt om sin finansielle stilling, virket det ganske merkelig album å tenke denne gruppen vil snart opphøre å eksistere.

Dis: Så, Owen, hva er årsaken bak Grammatics tilsynelatende tidlig avgang?

Det er bare litt av alt å være ærlig. The 'Krupt' [nye sang og EP tittel] og T-skjorter som sier "Grammatics har gått konkurs 'var at vi hadde litt av en vits egentlig. Vi ville lyve om vi sa økonomi var den eneste grunnen til at bandet ble splittet opp, selv om de har vært en viktig faktor. Å være i Grammatics har vært en fulltids jobb for alle fire medlemmene av bandet, men vi har aldri vært i stand til å ta noen penger personlig fra konserter, turneer og merchandise fordi vi har skyldte så mye til ulike parter. Feil med ledelsen og oss bare ikke å være veldig bra med business-siden av ting har betydd at vi har nettopp hatt stabler og stabler av fakturaer å betale. Presset av at ikke et svært ledende miljø å skrive og være kreativ i.

Vi har ikke blitt tvunget til å splitte opp. Men hvis vi hadde fortsatt å kjempe på, fortsatte å prøve og kjempe oss frem med dette bandet, og tvang oss til å være kreativ nok til å fullføre det andre albumet med alle økonomiske presset på oss, ville vi lage noe som var for dårlig sammenliknet til det første albumet, og vi egentlig ikke ønsket å skade backkatalog av låter vi har.

En annen grunn til at vi har delt opp er fordi halvparten av bandet ønsker å bo i London, og halvparten av bandet ønsker å leve i Leeds. Jeg tror ikke noen i bandet er villig til å gjøre det halvhjertet og hvor lang tid det tar oss å skrive og arrangere en sang, kunne jeg ikke se det fungerer. Pluss kostnaden for folk kommer tilbake for å øve og ta utstyr over hele landet er bare latterlig. Jeg tror alle i bandet vil trolig jobbe med hverandre igjen i fremtiden, i en eller annen form, men ikke så Grammatics.

Heldigvis er det hele endte slags lykkelig skjønt. Den overveldende støtten vi har fått fra fanbase vår gjennom Pledge Music (musikk finansiering nettside) er forhåpentligvis kommer til å binde opp alle disse økonomiske problemene. Vi er fremdeles slags euforisk og overveldet at responsen [til farvel EP] har vært hva det er fordi vi ærlig ikke trodde noen ville bry seg.

Dis: Er det noe du kunne ha gjort annerledes hvis du hadde din tur igjen?

Saken med Grammatics er vi alltid har hatt den holdningen at så lenge musikken kommer ut alright vi ikke bryr oss om noe annet. Men på samme tid, bare enkle ting som vi burde ha gjort som så snart vi fikk noen penger vi skulle ha kjøpt våre egne van - det er en åpenbar ting, men som kommer til å koste deg en formue hvis du ikke kjøper din egen van. Men jeg vet ikke egentlig ...

Dis: Så hva er neste for Owen Brinley? Har du noe annet stilt opp?

Det er et veldig vanskelig spørsmål fortsatt, fordi, selv i dag, er mye av dagen min tatt opp med å gjøre Grammatics ting, på business-siden av ting, eller jeg gjør en masse intervjuer i øyeblikket. Grammatics er fortsatt på mitt sinn. Jeg trenger dette gapet skal vises i mitt liv der det er en stor flott ugyldig. Jeg må gjøre noe for å føle godt om meg selv som person. Jeg holder sitte ned med en gitar og begynne å prøve å skrive noe og det føles ikke riktig ennå. Det er ikke nok avstand mellom meg og Grammatics.

Dis: Kom da, i stil med Big Brother, la oss få best biter ...

Jeg har tre-fire beste minner. Min felles øverste beste minner er de turene vi gjorde med Rolo Tomassi og dras fra hverandre av hester. De tre bandene, sammen på veien: vi er alle veldig, veldig gode venner, så det var helt fantastisk fra start til slutt. Spesielt når vi fikk James (Brown, dodgy-legged høyttaler-stack-klatrer og gitarist, dratt fra hverandre av hester) ut av sykehuset, og han klarte å bli med på turen.

En annen var "Bloctober 'tour vi gjorde støtter Bloc Party. Vi fikk litt av en smak av den store tid på denne turneen. Det var veldig ydmykende at de var store nok fans av bandet for å bare ta oss som en eneste støtte. Vi hadde ikke råd til å gjøre turen, vi var ikke kommer til å få noen tur støtte fra etiketten på dette stadiet, og uten engang å vite at Bloc Party sørget for at vi fikk store nok honorarer til å kunne gjøre det. Vanligvis får du femti spenn en natt støtter på en stor turne, og du gjør det for det privilegium å spille til sine fans, men dette var ikke sånn i det hele tatt. De var så snille mot oss og åpenbart, gjør 23 datoer, spille til tusenvis av mennesker hver kveld kommer til å bli en ganske uforglemmelig opplevelse for et band som oss!

Og den tredje er bare å lage albumet, og kommer av å gjøre festivaler i helgene på sommeren før siste (2008). Vi var nesten drepte oss hver helg, gal og deretter gå tilbake til studio og komme ned igjen til opptaket. James Kenosha, som har produsert alt vi har gjort er også som femte medlem i bandet og vil la oss bare prøve noe i studio. Uten ham og være i stand til å spille inn i studio hans tror jeg ikke vi hadde vært i stand til å gjøre postene vi har, så det er min andre høydepunkt.

Avskjeden EP fra Grammatics, KRUPT, er tilgjengelig i begrenset opplag bare gjennom Pledge Music

Spor:

1. Stalinesque
2. Cedars-Sinai
3. Church Of The Great I Am
4. Mutant Reverb
5. $ KRUPT $

Lytt til et eksklusivt spor fra EP her:

Foto: Paul Gregory fra i Bilder av Grammatics finalen show på Deaf Institute i Manchester

West, i mellomtiden, fremført "Runaway" og fortalte fansen, «La oss ha en toast for scumbags." Han ristet til en rekke unprintable grupper også. ganske merkelig album? Litt, men han har fortsatt en sterk post-ytelse applaus.

(Selv om noen folk på messen merke pepet under forestillingen i salen.)

Lady Gaga feide tildelingene, og vant en rekke æresbevisninger, inkludert video av året for "Bad Romance." Hun avslørte sin nye albumets tittel, «Born This Way." Seremonien sendt live fra Nokia Theatre i Los Angeles.

Host Chelsea Handler gjorde en anstendig jobb, tjene poeng for en pre-innspilte åpning skisse med Lindsay Lohan.

Vei i: Etter søndagens show, er du på Team Taylor eller Team Kanye?

Her er en full oppsummering av 2010 MTV Video Music Awards.

***

Pre-show høydepunkter inkludert Justin Bieber, en Spandex-kledd ytelse av Nicki Minaj og den uunngåelige gal getup fra Lady Gaga. Alexander McQueen kjolen innebærer en hodeplagg, litt av en italiensk maleri og, vel, bare se på bildet som hører til denne siden.

Dessuten er Ke $ ha på seg en kjole laget av en søppelsekk. Den rare delen? Det ser faktisk ganske bra.

Showet starter med en forestilling av Eminem, som synger "Not Afraid." Rihanna entrer scenen iført en hvit tutu getup sammen med kamp støvler og de overgang til "Love the Way Du Lie."

Jeg er ikke så sikker på om Rihanna utseende. I tillegg til de nevnte Tutu, hun sportslige lyse rødt hår. Jeg skal gi henne fordelen av tvilen. Kanskje hun spiller en karakter.

09:07 - Lindsay Lohan gjør en cameo i en pre-filmet segment og oppfordrer verten Chelsea Handler for å få henne handle sammen. "Tror du noen ønsker å jobbe med en beruset? Ta det fra meg. De vet ikke, "sier Lohan.

Handler positurer som Lady Gaga i sin åpningstale monolog, ledsaget av "Bad Romance" backup dansere og sportslig en eklektisk getup.

Handler forteller oss at det er første gang på 16 år at en kvinne har arrangert VMAs. Handler oppfordrer alle til å være på sitt verste atferd. "Jeg er heller ikke imot bruk av våpen i kveld, sier hun. Hun oppfordrer Taylor Swift til å gå vill.

Publikum går gale når Handler nevner "Jersey Shore" publikum er i huset. Handler svar? "Ikke applaudere. De er grunnen til at MTV ikke spille videoene dine. "

Handler sier en av ungdoms stjernen Justin Bieber største problemene blir tatt for en 28 år gammel lesbisk.

Innen 2010 MTV Video Music Awards bryte opp sent søndag kveld, totalt 16 tildelinger vil en bli delt ut til de forskjellige vinnerne på messen. Den mest ettertraktede Moonman er, selvfølgelig, prisen for Video of the Year , klippet som personifiserer høyden av musikk video storhet for de siste 12 månedene. Årets avling er seks godt fortjent nominerte, deriblant BoB's "Fly," 30 Seconds to Mars "" Konger og dronninger, "Florence og at Maskinen er" Dog Days Are Over "Eminem's" ikke redd "og et par klipp fra Lady Gaga ("Bad Romance" og "Telefon"). Uansett hvem som vinner, vil seierherren bli en eksklusiv klubb som inneholder noen av de største kunstnere de siste tre tiårene (inkludert Madonna, Britney Spears, Eminem, Aerosmith, Green Day, Van Halen og Sinéad O'Connor).

Men ingen priser oppmøte er perfekt. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences har delt ut Oscar for beste film til slike som forglemmelig ettertanke som "Shakespeare in Love», «Crash», «Kramer vs Kramer" og "Chicago." Den dudes fra Steely Dan har en Grammy for Album of the Year for Two Against Nature. "Everybody Loves Raymond" vant et par Emmy for Outstanding Comedy Series. Det er alltid noen feiltrinn, og MTV Video Music Awards er ikke immune mot dem. Så sjekk ut listen under over alle klippene som har vunnet Video of the Year, rangert fra de mest beklagelig til helt udiskutabel.

Jamiroquai, «Virtual Insanity» (1997)
Hadde begrepet viral video eksistert i 1997, Jamiroquai's "Virtual Insanity" ville ha blitt et mye-bestått-rundt hit og da ville ha forsvunnet innen tre dager (dessverre, hjemme bruk av Internett var fortsatt ganske begynnende). Det er visuelt interessant i hvordan gikk-de-pull-it-off? slags måte, sikkert, men både bandet og sangen har falt helt i veikanten så langt som relevans er bekymret. Vinneren i 1997 burde ha vært Beck's "The New Pollution" eller No Doubt er "Don't Speak».

Neil Young, "Dette Note's For You" (1989)
Neil Young er flott - en levende legende hvis det noen gang var ett. Men husker noen noe om noe av dette?

The Cars, "Du tenker kanskje" (1984)
No disrespect til Cars, men dette liksom slo Michael Jacksons "Thriller". Argument over.

Don Henley, "Boys of Summer" (1985)
Det var en stor avtale i '85, men Henley buffer har falmet i kvart århundre siden sin seier. «Boys of Summer" føles vagt nostalgisk, men stort sett bare slags sitter der.

INXS, "Trenger du Tonight / Mediate" (1988)
Har noen band led et større fall i historien enn INXS? De var bokstavelig talt det største bandet i verden for en strekning kjørt på slutten av 80-tallet, men de fikk aldri et stort comeback eller en sjanse på ironisk kultstatus. Det er synd, fordi de fleste av sine tilbake katalogen er fantastisk, men "Trenger du Tonight" er en ganske svak video i samlingen sin.

Sinéad O'Connor, "Nothing Sammenligner 2 U» (1990)
Du må gi O'Connor props for denne videoen, som er bokstavelig talt bare et statisk bilde av ansiktet hennes, men selv nå er det liksom vanskelig å sitte gjennom (ikke fordi det er dårlig, men fordi det er ubehagelig ærlig). Plus, bør dette helt har mistet til Madonnas "Vogue", som også ble nominert i 1990.

Christina Aguilera, Lil 'Kim, Mya og Pink, «Lady Marmalade» (2001)
Det var fantastisk på den tiden og fortsatt ser ganske varmt, selv om "Lady Marmalade" mister poeng for å være et dekke, og også for å være assosiert med "Moulin Rouge".

Van Halen, "Right Now" (1992)
Et annet interessant konsept som ble parodiert i glemmeboken, og holder ikke opp så godt i dag. Denne videoen ville ha vært minst 73 prosent mer awesome hvis David Lee Roth hadde vært involvert (men det er liksom sant for alle musikkvideoer, egentlig).

Dire Straits, "Money for Nothing" (1986)
Animasjonen er selvsagt datert men har fortsatt noen av trippiness sine. Men hadde dette å ha vunnet bare fordi den har "Jeg vil ha min MTV" linje i det, ikke sant?

Aerosmith, «Cryin '» (1994)
Aerosmith har alltid gjort store videoer, men «Cryin '» er trolig den svakeste av samlingen som kom ut av Få et Grip (herunder "Crazy" og "Livin' on the Edge"). Likevel, er at pengene skutt på slutten ganske solid.

REM, "Losing My Religion" (1991)
Dette klippet ble uforklarlig da den debuterte, og fortsatt ser ganske ganske merkelig album i dag. Full av kunstskolen nikker, merkelige lys og mandolin soloer, "Losing My Religion" er en av de ganske rare albumer endene i denne klubben, men tar seg opp poeng fordi det veldig mye forutså alternative revolusjonen som skulle styre VMAs gjennom den tidlige " 90-tallet.

Britney Spears, «Piece of Me" (2008)
Det er ingenting galt med "Piece of Me", men det ender opp på midten av flokken bare fordi Spears har så mange andre fantastiske videoer som er klart bedre enn denne. Da Spears vant i 2008, var det akkurat som når Scorsese endelig vant beste film for «The Departed».

Eminem, «Without Me» (2002)
Se ovenfor, men dette er hovedsakelig her fordi "The Real Slim Shady" - Eminem øvrige Video of the Year vinneren - er så mye bedre.

Panic! på The Disco, «I Write Sins Not Tragedies» (2006)
En venstre-feltet valget som fortsatt ser ut som ingenting annet i musikkvideoer, Panic! på Disco krasjet partiet med sine rare emo kunst sanger, men beviste at de tilhørte der.

The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight" (1996)
En storslått filmatiske visjon for like episk en sang, "Tonight Tonight" ser fortsatt ganske utrolig i dag, og også får bonuspoeng for å sende karrierene til Jonathan Dayton og Valerie Faris (paret bak «Little Miss Sunshine") inn i stratosfæren.

Madonna, «Ray of Light» (1998)
Madonna til slutt vant i 1998 etter å ha blitt avvist for år, og hun kunne ikke ha valgt et bedre tidspunkt å gjøre det. "Ray of Light" føles fortsatt foran sin tid 12 år senere, og impossibly kinetiske Klippet forblir en utrolig visuell prestasjon.

Green Day, "Boulevard of Broken Dreams" (2005)
Dette var et eksempel på riktig video for den riktige sangen til rett tid. Få ting fanget tidsånden veien "Boulevard of Broken Dreams" gjorde, og det gjenstår et flott eksempel på hvordan det var å bo i USA i 2005.

Rihanna, "Umbrella" (2007)
Bare "Hey Ya" dominerte pop kulturlandskap mer dette tiåret, så selv om det var andre videoer nominert i 2007, var dette aldri en konkurranse.

OutKast, "Hey Ya" (2004)
Se ovenfor.

Lauryn Hill, "Doo Wop (Det Thing)» (1999)
Lauryn Hill fikk alt rett med sitt solo album, inkludert denne videoen. Delt skjerm effekten skaper akkurat nok forvirring til å kreve flere visninger, og de andre og tredje ganger rundt er belønnet med nye detaljer og utrolige filmatiske bravur.

Missy Elliott, "Work It" (2003)
Ingen gjør en visuell buffet som Missy, og denne videoen har super-kul dans, merkelige effekter, en drop-in fra Timbaland og noen gale bier. Hva er ikke å elske?

Eminem, "The Real Slim Shady» (2000)
Det er den beste angivelse av formål de viktigste musiker av det 21. århundre har produsert. Selvfølgelig måtte det å vinne.

Beyoncé, "Single Ladies (Put A Ring On It)" (2009)
Kanye var ikke galt.

TLC, "Waterfalls" (1995)
"Fossefall" hadde alt: En stor serie fortellinger, en groovy låt, kule spesialeffekter og en melding.

Peter Gabriel, "Sleggje" (1987)
Mens animasjon for "Money for Nothing" har bleknet over tid, er det leire-drevet pyschedelia av Gabriel's klippet fortsatt ganske mindbending dag. Det er tenkt av mange å være blant de beste musikkvideoer som noensinne er laget, og som noen av de andre storheter ("Thriller" og "Smells Like Teen Spirit" blant dem), det bare ser ut til å bli bedre med alderen.

Pearl Jam, "Jeremy" (1993)
Med sin dype narrative, kunstskolen bilder og sjokkerende finale, "Jeremy" var så bra at Pearl Jam sluttet å lage videoer for nesten et tiår. Ikke bare gjorde "Jeremy" utrette alt en musikk-video er ment å gjøre (gi sangen en fortelling, vise hva bandet representerer, annonsere album), men det skapte også en samtale rundt vold i skolene og psykologiske komplikasjoner av barndommen. For godt til å bli ignorert, "Jeremy" er den beste videoen noen gang som er tildelt Moonman for Video of the Year.

Hva tror du den største Video of the Year treff og bom er? Gi oss beskjed i kommentarfeltet!

Den 27. årlige MTV Video Music Awards vil bli overført direkte fra Nokia Theatre i Los Angeles den 12. september kl 21:00 ET. Fans kan gå til VMA.MTV.com (eller tekst VMA to 97979 for Verizon abonnenter) å stemme for vinnerne fra nå til september 12.

Tags Beyonce , Britney Spears , Jamiroquai , perle-jam , video , video-musikk-priser , VMAs

Chestnut er sophomore CD for Etikett og tilbake til Piano Trio Format Funksjoner Dezron Douglas og Neal Smith

Tilgjengelig 28 september

Når en ung musiker gjør en oppsiktsvekkende debut, er det et øyeblikk som er spennende, men likevel også kjent; liknende fyrverkeri flash med ankomsten av hver påfølgende vidunderbarn. Men når som musiker oppnår sann innsikt, gjennom talent informert av erfaring, og løfter sitt arbeid i en høyere sfære av prestasjoner, som er en virkelig milepæl, sjeldne og sublime.

Uten tvil, krysset Cyrus Chestnut at linjen år siden. Men med utgivelsen av sitt siste album, Journeys, er det ikke arguable i det hele tatt: Han bekrefter sin posisjon som en artist blant musikere, takket være hans mestring av en av de mest utfordrende formatene i moderne musikk.

Piano trio er neppe et nytt konsept i jazz. Gjerne Chestnut har etablert seg som en kjempe i dette formatet, gjennom albumene som strekker seg tilbake til sin 1990 debut Nut og i utallige opptredener på klubber, konsertsteder og festivaler over hele verden. Likevel Journeys, markerer sin oppfølgeren til Jazz Legacy Productions etikett, et vannskille øyeblikk i hans pågående veksten som pianist, komponist og bandleder.

"Dette er en trio rekord, i motsetning til et piano trio posten, påpeker han. "På mange piano trio poster, bassist og trommis er i bakgrunnen, i hovedsak i rollen som akkompagnement. De kan få en solo her eller der, men det er ganske mye det piano i forkant. Reisene er mer interaktiv. Hvis du lytter nøye, er det om lag tre herrer vier oppmerksomhet til hverandre. Hver av oss er å lytte til andre, reagere og arbeide sammen for det jeg tror er den unike lyden av denne spesielle enheten. "

Besetningen på Journeys er utstyrt fullt for den utfordringen. Chestnut har spilt hyppig med både bassist Dezron Douglas og trommeslageren Neal Smith, som også har jobbet sammen på andre prosjekter. De kom til Journeys økter med spesifikk kunnskap om hvordan deres kombinasjon ville fungere, og i topp stand til å transformere hvert spor til en paradegren of empatiske improvisasjon innenfor rammene av melodien.

På denne datoen, da visste Chestnut at hans rolle som "leder" bærer et nesten motstridende mening. Det er en lekse han lærte av veilederne som hjalp ham mobilisere kunnskapen han plukket opp ved Berklee School i en ferdighet sett som var relevant for den måten de beste artistene interaksjon i ytelse. Ingen kjørte den lærdommen hjem så tydelig og lidenskapelig som Betty Carter, spesielt på en konsert som Chestnut husker levende leker med henne selv nå.

"Vi lekte" If I Were en Bell "på Kimball's East i Emeryville, California, sier han. "Jeg var bare spille Miles Davis ordningen, note for note. Etterpå ringte hun meg inn i hennes garderoben og sa: "Jeg tok ikke med deg her til å spille noe jeg hørte for 40 år siden. Jeg trenger ikke å høre den igjen. Jeg har vært der. Jeg vet det bedre enn deg. Du må skape noe annet. ' Jeg bærer den lærdommen dypt i meg, å alltid finne noe nytt, en annen måte å spille noe. Jeg graver konsistens, men jeg er aldri fornøyd med å spille "som vanlig".

«Hvis jeg gjorde det, avslutter han, med en latter," Betty Carter ville komme tilbake og ta meg! "

Den avdøde og legendariske sangeren kan være lett, så Journeys unfolds inn en dans av vakkert utformede materielle og undervurdert, men ofte gnistrende oppfinnelse. Dette kommer kanskje klarest på "Lover," den eneste sporet ikke er skrevet av Chestnut, fordi dens struktur og melodi er så kjent, er det lett å sette pris på hvordan inspirert Douglas 'linjen er, fra å skli inn og ut av doble tid til banen det trådene gjennom synkende akkorder for hvert vers. I mellomtiden lar Smith bass og piano for å spille av av hverandre ved å holde nede en dampende, beat småkoking og deretter dobling av momentum som Chestnut begynner å strekke ut, med en perfekt plassert hi-hat puls.

Baren holder seg høyt på det opprinnelige materialet også. Mange av Chestnut verker har avansert akkord endringer og harmonier. Men enten forsterke på åpningen motivet i breezy "Flowers på Terrace" eller ertende den milde spenninger som spiller mellom store og små på vals-time "Eyes av en Angel," de alle stammer fra en grunnleggende melodiske konsept, som lyser en bane for improvisasjon samtidig holde resultatene åpne for takknemlighet på alle nivåer av lytting.

"Jeg liker å lage melodier som forteller historier, basert på hva jeg har sett, hva jeg føler og hva jeg hører," Chestnut forklarer. "Hvis jeg kan koble til hva jeg spiller, så skal jeg være i stand til å dele det. Det er derfor du tror kanskje at noe av det jeg gjør virker enkelt, men når du kommer inn i det, er det ikke så enkelt som du tror. "

Ta, for eksempel tittelen kuttet, en følelsesmessig kompleks låt, men likevel så tydelige i kommunikasjonen sin at det er lett å ikke legge merke tiden signaturen. "Det er i 5 / 4," Chestnut sier. "Nå, noen ganger du hører 5 / 4 stykker som ser ut som de er ment å høres ut som de er i fem. Men min innsats her var rett og slett å lage en reise. Det var ikke slik, 'Okay, jeg trenger noe i en ganske merkelig album meter. " "Journeys" skjer bare for å være i 5 / 4, men det er ikke så viktig, dette er hvordan musikken kom til meg, og måleren er bare en inngangsport mot hvordan å forstå det ".

Ideen om å motta heller enn å komponere denne musikken er kritisk for Journeys. Mer generelt, reflekterer det hvordan Chestnut er kreative og personlige sider er tegningen nærmere, selv blending uadskillelig. For eksempel er det ingen tilfeldighet at den mindreårige føler i åpningen delen av "New Light" blomstrer uventet inn i en moll tonalitet som soloer begynner på versene. «Nye Light'-det er det, sier han observerer. "Vi bor ikke i mørket. Selv om det er en regnstorm og skyene gjør himmelen svart, finner solen fremdeles en måte å kikke gjennom. Det handler ikke bare om store, små, forstørret og svekket fargetoner, det handler om hvordan de forholder seg til deg. Hvordan føler de? "

Det er også et tegn på Chestnut er dypere forståelse av sin rolle som leder. "En god leder alltid lytter," han insisterer. "Noen ganger må man sette foten på gassen og styre, men noen ganger må du sikkerhetskopiere og la alle være den de er. Tid og erfaring har fått meg til et punkt der jeg trenger å la musikere være den de er. Til syvende og sist de beste resultatene når du utfordrer det kastet rundt deg ikke å bare spille notene på papiret, men å bruke deres hjerter, sinn og ånder for å bidra. På Journeys, ville jeg Neal til å bli Neal. Jeg ville Dezron å være Dezron. Og jeg prøvde å være meg. "

Chestnut reise, for å låne tittelen sin, er fortsatt uferdig. Det har tatt ham fra barndommen opptredener på piano i kirken i Baltimore gjennom formende arbeid med Jon Hendricks, Terence Blanchard, Donald Harrison, Wynton Marsalis og nevnte Betty Carter gjennom en katalog av hans egne album og samarbeid. Disse spenner fra gospel samarbeid med den spektakulære operascenen virtuose Kathleen Battle til feiringer av Peanuts tegneserien og Elvis Presley til sin debut på film i Robert Altmans Kansas City.

Men Journeys betegnelse ikke står på grunnmuren av det han har utrettet. "Denne posten er om livet ... mitt liv, ikke nødvendigvis som det var, men det har ennå ikke, sier han. "Hver brikke er en historie basert på hva jeg har følt eller hørt. Det er innadvendt historier, historier om morsomme, historier om kort tristhet og alltid en historie om triumf. "

Men ved nærmere ettertanke, legger han til, «Og det er ikke bare min reise. Det er noen reise gjennom livet, ser frem til din neste destinasjon, uansett hvor det er. Livets reise er glad og trist, det er lettsindig, er det alvorlig ... Det er alt. Jeg håper at folk vil tenke på det som noe de kan lytte til og finne trøst eller inspirasjon, hva de trenger. "

WeebertyJeeberty sier:

"Personlig skjevhet:. Jeg eier hver Dir en grey album går helt tilbake til [avdøde] 90-tallet"

Hvis det er sant, så vet du hva de hørtes ut som vei tilbake da, når de hadde låter som Sjalu, Hage, Yurameki, Yokan, Taiyo ingen Ao; tilbake da de var mer sammenlignbare med Malice Mizer, en slags lys sparkly pop ... ikke virkelig noe som ville gå over godt med sine nåværende mer metal-orientert fanbase. Men ikke-alt-i fortiden deres er sånn. Det er noen flotte perler på tvers Macabre, Kisou, og vulgære. Sanger de kunne enkelt utfører i statene uten å miste et snev av testosteron.

Embryo, Mushi, 24 sylindere, Red [em], Drain Away, Kasumi, Marmalade Chainsaw, Mr. Newsman, Filth, Gyakujou Tannou keloid Milk, Hades ... disse er alle fortsatt awesome sanger som, tross sin alder, ikke skrike "Visual Kei "direkte. Det er trist at vi aldri får høre noen av disse på amerikanske turer, og så er det Pledge og Namamekashiki Ansoku, som ikke var gamle sanger men fra Marrow av en Bone, og de fortsatt ikke har spilt dem live.

Hvis noen liker du noen gang skulle få en sjanse til å intervjue bandet, bør du ta disse opp ... Hvis fans gikk nøtter for Rasetsukoku og Zan, vet du at de vil gå like like nøtter for de andre sangene.

Skrevet den: Fredag 10 september 2010 @ 05:24

Det er bare en kort noen uker 'til Guitar Hero: Warriors of Rock utgivelser etter sin debut på årets E3. Vi har skrevet et par forhåndsvisninger tidligere dekker de fleste av funksjonene i spillet - fra den nye stjernen utfordringer til historien modus episke kampanje og bisarre overnaturlige krefter. Så til sist natts Guitar Hero arrangement i San Francisco's DNA Lounge, fikk jeg tidlig og satte Guitar Hero: Warriors of Rock er den eneste virkelige prøven som betyr noe: Jeg spilte det sanger stakk ut for meg i ca en time å se hva som skjedde.

Soundgarden - Black Rain: Dette er lett den sangen i Guitar Hero: Warriors of Rock Jeg var mest nysgjerrig på, gitt bandets plutselige tilbake etter en 14 års pause å spille en rekke show og headlining Lollapalooza. Dommen? Som en sang, det er en slags mid-level Badmotorfinger - det er ikke Jesus Christ Pose eller overstrålte, men det er opp der med, sier, Holy Water eller pr tusen år Wide. Som noe å spille i Guitar Hero, det er ... vel, litt kjedelig, fra en gitar perspektiv. Mid-tempo hard rock sanger synes å ha mest problemer med å arbeide i Guitar Hero med mindre de er bly-tung, og Black Rain er, dessverre, et eksempel på det.

The Vines - Get Free: Dette er en stor, høy energi sang som virker som det vil være populært på din Guitar Hero partene for et par uker så fort visne bort. Det er morsomt å spille, og sangen i seg selv er krok-y som helvete (ikke bli overrasket om du finner deg selv nynne refrenget etterpå), men det er radio pop låtskriving og føles som det viser sin hånd tidlig. Se opp for disse raske akkord endringene.

AFI - Dancing Gjennom søndag: Mange gamle skolen AFI fans begynte å hate bandet rundt tidspunktet Syng Sorrow kom ut, men låter som Dancing Gjennom søndag av at posten viser hvorfor det var tidlig å skrive dem ut så raskt (foruten, Crash Love var deres virkelig forferdelige album). It's fast with punk-infused note highways that feel best downpicked but also has some great leads that should present a decent level of challenge to boot, and good luck finding someone to sing it well – it's awfully screamy.

APC – The Outsider: A great example of how good Neversoft's hammer-ons and pull-offs have gotten in Guitar Hero since last year's Guitar Hero: Metallica. There are a ton of hammer-on passages in The Outsider at pretty odd album time signatures and the song is still a lot of fun to play, finger gymnastics notwithstanding. It's nice to see hard to play songs in Guitar Hero that aren't solely dependent on blistering speed, much like it's often nice to hear great guitarists that don't depend on ridiculously fast scales.

Pantera – I'm Broken: I had to play Pantera, because it's Pantera in a Guitar Hero game. I'm Broken isn't the obvious song – something like Cemetary Gates seems more mainstream friendly – but it's actually a lot of fun to play, and Dimebag's unconventional solo is hard without relying on speed everywhere

Nine Inch Nails – Wish: If I'm being honest, and I had to pick a NIN song for Guitar Hero, it would have been something off The Downward Spiral. Not because I dislike their Broken EP, which Wish is off of, but because the guitar on Broken was pretty much all written by Trent Reznor, who doesn't play guitar and admits as much, resulting in a song that's just not much fun to play, even with certain keyboard sections mapped to hammer-ons on the guitar.

Silversun Pickups – There's No Secrets This Year: I like Silversun Pickups, though I was a little confused at the choice of No Secrets over, say, Future Foe Scenarios. That said, There's No Secrets This Year was a lot of fun to play on guitar, with some tricky chord changes and a surprisingly fun and difficult bridge. It also looks like it'll be a lot of fun to play as a band, and the androgynous vocals mean another song for girls to feel comfortable singing, which is always nice (especially in such a testosterone heavy set).

This stuff might be proggy in nature, but it is for the most part heavy too. A nice bunch of releases from some cool bands.

CD reviews

Del Rey: Immemorial

This bunch are supposedly “post-rockers”, whatever that is supposed to mean. To me they come across as some damn good heavy melodic progressive metallers. Sure there is other stuff tossed in there, for good measure, but experimental prog works as a classification rather nicely. Arguing over what to call this music is almost irrelevant considering how good it is.

Its epic and expansive in style with anything from Middle Eastern to South Asian musical textures making an appearance. While a lot of this sort of kitchen sink music is hard to handle and work to listen to, Del Rey do a good job at making it approachable. There is enough here that the au fait with this sort of thing will enjoy it, but others new to the band will find enough to please them.

The band have suffered some pretty odd album times with their van stolen twice and retrieved. They also managed to get all their gear stolen from their rehearsal space. Yet the band continued to complete their unusual vision of music. Anyway if you have an open mind to music have a listen, you might just enjoy what you hear.

James LeBrie: Static Impulse

Yes, its that James LeBrie of Dream Theater and a whole bunch of other projects in prog frame of music. The best known of which is Mullmuzzer, a band with a daft name, but some great output. This is LeBrie's exploration of modern metal and for the most part it leaves me a bit cold. While LeBrie has the voice to counter the “rough” vocals, its just not what prog fans probably want to hear. The screamo/rough vocals are handled by drummer Peter Wildeor. Be warned this is not a progressive or progressive metal album, it's a modern metal album with a few progressive cues tossed in for good measure. When first listening to this album the screaming does take you by surprise, and not always a pleasant one at that.

This is one of those indulgence albums that has some high points but for the most part is a musician messing about with something he is curious about.. Dream Theater fans will find very little on here that will be to their liking. That said there are some decent tracks, there is “Who You Think I Am” which channels teen/metal-head angst in a rather satisfying way. Of course there is a great power ballad to end the whole thing in the form of “Coming Home” which some might consider twee, but this rocker enjoys.

It's a definite mixed bag and probably only really relevant to those who want to have everything the guy has ever done. That said with repeated listens some of the tracks begin to shine. He was clever enough to make sure this was not overly indulgent and just a modern metal album in its entirety. I am sure that LeBrie is just having a good time with this release and could give a toss what we critics think. Just be forewarned it is not what you might be expecting.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell has a new old band to front. After getting together for a reunion gig in 2008 Fear Factory bassist Byron Stroud and founding member of Caustic Thought, found himself wanting to form new band from what he was hearing on stage. City of Fire is very much a straight ahead metal band that has elements which are almost European in scope. Its not much like the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more melodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does make sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. Quite a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. The track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal that could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole CD feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normally in their comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the track “Coitus Interruptus” . “Dark Tides” on the other hand reminds the listener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some quality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernaeon: Genesis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallica's “Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. Oderus Urungus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been turned into the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hybrid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at least that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme metal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage with the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

This is death metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this release to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decline

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California producing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

Wolfshare: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As you would expect with something French its avant garde, experimental and rather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of these tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter where you end up in your travels.

View the original article on blogcritics.org

As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's precisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I really was interested in the script,” Cena said. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it had an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the development of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects like this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near future — the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focused on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Brothers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves three quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family business.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-television comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channel later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible range and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the true stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman