Fun With Blog Insônia

Mark Lanegan sabe uma coisa boa quando ouve isso. Na última década, ele tem ca rved uma reputação como vocalista o apreciador de hóspedes, trabalhando com os gostos do Queens of the Idade da Pedra e seu velho amigo Greg Dulli dos afegãos Whigs (juntos, eles são o Gutter Twins), entre outros. Mas ele sempre volta ao seu doce folha, o d emure Isobel Campbell cidade de Glasgow, cujo pós-Belle & Sebastian carreira como cantora, songwrit er e arranjador tem sido bastante revelação.

Ela tem encontrado sua musa vocal na rude, taciturno Lanegan, um dos últimos dias de Johnny Cash que é visto mais em sua vida do que ele tinha o cuidado de dizer. Deles é uma relação simbiótica - a bonita, mas relativamente limitada própria cantora, ela precisa de sua voz resistiu a evocar o país / blues landsc macaco gosta de habitar com sua música, e ele está em sua melhor interpretação de sua músicas.

Seu processo de gravação de menos-que-romântico - Campbell, o autor perfectionis t, funciona como um demônio por meses para realizar a sua visão musical, enquanto Lan Egan cai por alguns dias para acabar com a sua voz - é desmentida pela c pura hemistry dos resultados. O que começou como um romance de beleza-e-da-besta pairin g tornou-se uma parceria clássica e agora este casal álbum muito estranho está de volta para dar uma volta em torno da terceira pista de dança, com suas indiscutivelmente os mais realizados pas de deux ainda.

Sua primeira colaboração, Ballad Of The Seas quebrado, foi um un prazer país espera winsome com ondulações de violar mais escura importa o tra nquil superfície, que estabeleceu como os Nancy Sinatra e Lee Hazelwood de sua geração. Sua próxima reunião, de domingo em Dirt Devil, era um sul sultrier ern affair. Agora eles têm cada sussed outros, Hawk empurra as coisas para a frente novamente. Eu grittier t em lugares, e ainda mais confiante em sua implantação de uma gama diversificada de Sonic estilos e estados de espírito, como o elegante Olhos reel transatlântico de verde, com a sua massed violinos e tambores marciais evocando a imagem de uma dança do celeiro montanha em menos de dois minutos.

No entanto, o álbum começa com um de vós da dupla momentos mais saudosos t. We Die And See Reign Beleza tem Lanegan cantando a música folclórica Campbell wispy com um mal Há-de pesar desempenho pastoral, escuro forlorn e sincero.

Ele cai para trás em a sua habitual whisky embebido maneiras sobre o rebaixado Canção Snake, rootsy e você não vai deixar Me Down, que permite-se a indulgência de um solo de guitarra polido (por ex-Smashing Abóbora James Iha), enquanto Campbell anda em derredor, em segundo plano.

Come Undone é uma alma sensual strut / blues do sul, guarnecido com strin positivamente trêmula gs, do tipo que Dusty Springfield teria sido feliz em colocar seu nome para durante sua estada Memphis. Time Of The Season não é um cover da Zo imortal mbies pista, que é uma pena, mas uma encantadora canção country ambling Natal, com cozinha sin- letras k soundtracked pelo romance-corda embebida de primeiro Jimmy Webb.
Ções vocais do par limitações só são realmente expostos na seção de blues rambunctious de Get Behind Me, wh ich poderia ter feito com uma voz mais forte upfront. Campbell e Lanegan estão longe fr om azuis shouters e não há nenhum compromisso em sua entrega aqui - ele é de cascalho, ela está ofegante, tanto uma re tenazmente low-key.

Campbell contorna a questão sobre o título instrumental faixa de implantação de um saxofone jazz freak out-no lugar de um vocal para ro enlouquecido ckabilly efeito, então se dá ao trabalho de contratar alguns cantores gospel reais li pé o álbum mais épico Ultimamente para os reinos do espiritual. No entanto, ela o wn delicada, tons suspirando são ideais para seu solo se transforma na t tremolo orch Sunrise música eo languorous To Hell & Back Again.

Mas o que é isso? Uma terceira pessoa no casamento? Gu est vocalista Willy Mason é outra alma país velho no corpo de um jovem que empresta apenas t Ele está certo quantidade de gravidade para um cover de Townes Van Zandt de No Place To Fall e sua simples, p laintive falar de "olhos bonitos" e enquanto "um trem rápido velho". Adicione um pouco de violino solitário e você tem o início de uma potencialmente beaut relação iful - cuidado Lanegan, você tem um rival, e provavelmente ele sabe como falar purty também.

Mason assume a liderança novamente em Cool Water, um país acústico loping número com buzinas de carros buzinando no fundo e trilling Campbell attentivel y a seus pés. A ironia é que é ela quem foi dirigindo o carro todo junto. Campbell deu a entender que gostaria de trabalhar com Mason novamente - é só que Mark Lanegan está provando ser um hábito difícil de quebrar. Mas onde quer que seus instintos tomar seu próximo, o ouvinte será o vencedor.

Corinne Bailey Rae , cantar er

Tem havido tantos momentos incríveis na minha carreira até agora: saindo de estágio para encontrar o príncipe estava na platéia, tocando para Nelson Mandela, sendo intr oduzida no Grammy por Stevie Wonder e sabendo que era minha oportunidade de ficar ouvido por milhões de pessoas.

No entanto, o meu momento favorito é agora, th direito é instantânea. Estou chegando ao final de uma turnê de seis semanas da América do Norte com o meu n ew álbum The Sea. Tem sido incrível ea resposta é tal que eu não poderia ter sonhado com isso melhor. Eu amo olhando para uma platéia cheia de pessoas de todas as origens, preto e brancos, hipsters e 60-year-olds, gays e heterossexuais, colegial e turbulento. Estou jogando um registro Eu realmente acredito, de pé no palco com os amigos que conheço desde que eu era uma criança e ver s o grande parte da América do Norte.

Um dia você está enfrentando a neve em Montreal, comer sushi, o próximo d ay você está no Coachella em um macacão, beber de um coco. Conheci Björk neste grande partido que jogou com o Dirty Projectors em um armazém em Williamsburg, New Y rabalho, e jogou no Late Night with Jimmy Fallon com o Roots. Dançamos na excursão de ônibus para novo álbum de Erykah Badu e eu passar o tempo tocando minha guitarra Washburn 1920 que Peguei em uma loja em Haight-Ashbury. Eu estou experimentando a felicidade na minha vida que eu não imaginava possível há dois anos, quando meu marido morreu, e que faz este momen t, agora, tão maravilhoso para mim.

Sir Mark Elder, condutor

Durante os anos de Gorbachev in th poder, e Inglês National Opera fez uma turnê russa. Eu era diretor musical na época um d estávamos a companhia de ópera primeiro britânico a ir para lá. Levamos nossa produção de Macbeth de Verdi. Eles não tinham idéia do que esperar, mas de alguma palavra tem rodada que estava acontecendo g para ser uma noite emocionante. Eu vim para o pit e um homem na fileira da frente da t ele emprestou barracas para a frente, me entregou um ramo de flores e disse calmamente: ". Você é bem-vindo"

Eu não poderia começar de várias min utes porque os membros do público estavam tentando forçá-las em caixas wh ich foram impiedosamente patrulhado por grandes damas russas. O desempenho foi um o f o mais emocionante da minha vida. Todo mundo estava na melhor forma, e no momento em o final primeiro ato, quando o assassinato do rei é descoberto, a empresa inteira tem que cantar uma eis ud passagem dramática. Quando a música cortada, em vez do habitual si atordoado lência, o público irrompeu em aplausos selvagens. Eu lembro de ter pensado apenas, eu ho pe os cantores não perdem a sua altura, porque a próxima passagem está desacompanhado. Quando eu vim b ack para a cova para o terceiro ato, o público deu à orquestra um enorme ovação e uma menina pulou para o corredor central e me entregou outro en ormous bouquet de flores.

Michael Rother, Neu!

Ele teria que ser quando eu ouço d o primeiro Neu! album em casa, depois de gravá-la com Klaus Dinger e produção [ er] Conny Plank. Nós estávamos jogando-a para familiares e amigos, então foi um happ muito y, momento especial de tê-los todos os ouvir essa gravação das minhas idéias. Ouvir Hallogallo e todas as outras faixas fora do estúdio era sempre uma experiência muito formiga de importação. Foi maravilhoso ouvir as músicas na sala de estar com a minha mãe e irmão - todos pareciam ter um sentimento positivo. Você poderia sentir a intensidade do que a música faz com você, a beleza da coisa, a magia. É su RPRISES me porque tínhamos de gravar o álbum em quatro noites, sem ter qualquer possibilidade de preparar o material em casa. Naqueles dias, ninguém tinha a gravação de engrenagem em casa. Então tivemos que criar a música no local no estúdio. A magia, es pecial de Hallogallo, tem sobrevivido todo esse tempo.

Gary Kemp, Spandau Ballet

L Ajuda ive foi um momento crucial para a minha geração de grupos. Foi o ápice o f dessa década, o ponto mais alto do que a idade de ouro da música pop britânica. Nenhum o f nós jamais ser tão poderoso novamente. Vamos enfrentá-lo, todos nós estávamos tentando arrecadar dinheiro para E thiopia, mas também foi um momento incrível para todos nós para desfrutar. Houve als oa quantidade enorme de empurrões para a posição ao longo do dia, e alguns foram mais sucesso em lidar com isso do que outros.

O tempo ajudou a destacar eve rything. Lembro-me de voar de helicóptero, vindo em mais de Wembley e ver t ele torres gêmeas - Wembley significou mais para mim em termos icônicos do que apenas um lugar para fazer um show. Eu estava sentado ao lado [ex-Faces e quem baterista] Kenney Jones na 'Helicóptero. Eu sou um grande fã Quem, então tudo que eu estava interessada em que este foi seu primeiro show de oito anos s.

Nós estávamos em menos duas horas. Eu teria preferido ter sido no às oito da véspera ning. Mas ter os 20 minutos foi incrível, apesar de eu realmente não me lembro o nosso pe rformance, apenas os bits em torno dele, como ver Pete Townshend, David Bowie, todas as essas pessoas extraordinárias. Eu pensei que eu iria falar com Bowie, mas ele não sabia quem diabos eu estava. Entrei em seu caminho no bar. Eu me apresentei e ele me deu um daqueles olhares que sugeriu que eu estava pisando muito perto de seu radar.

Enquanto isso, eu estava babando ov er Pete Townshend. Ele me disse para segui-lo em cima do palco para ficar na lateral e Quem assistir ao - a maior banda de rock do mundo - fazendo a vontade de não Get Fooled Again. Então Eu tenho um toque no ombro. Foi Paul McCartney. Ele disse que pensou que tinha feito um show um grande nd me deu os polegares para cima. Spandau mas não entendi direito. Outros foram melhores em thems empurrando elfos para a frente. Bono não era fã de ninguém, ele só foi direto para o centro do palco € "George Michael também.

Ainda assim, eu estava emocionado por fazer parte desse sonho rock. I - um trabalho ing classe rapaz de Islington - tinha a sensação de que, a qualquer momento, alguém wa s vai vir atrás de mim e dizer: "Desculpe, houve um erro terrível, você pode sair?"

La Roux , a cantora

Glastonbu ry 2009 - foi a primeira vez que eu tinha ido a Glastonbury, que é bastante lam e, realmente. Mas foi também a primeira vez que eu tinha jogado um grande festival Inglês. Eu t também foi o mesmo fim de semana que Bulletproof foi para n º 1. Mesmo que tivéssemos um N º 1 e tinha tido uma outra batida com In for the Kill Eu pensei que ninguém iria dar uma lance que estávamos jogando. Mas foi uma experiência incrível. É quando entra em YouTube calhar. Havia mais pessoas do que eu poderia ter esperado. Lembro-me de pares ing para fora atrás da cortina e ver a multidão saindo dos lados o f tenda e Tony, meu gerente, dizendo: "Veja, eu lhe disse. Parar pranging para fora! "Eu não parar de ser nervoso para toda a show, mas lembro-me secretamente chorar um pouquinho durante o drop-down em In para po e Kill. Cada pessoa para tão longe quanto eu podia ver tiveram suas mãos para cima e san g cada palavra volta mais forte do que eu. Eu nunca tinha visto isso antes. Foi o momen t percebemos quantas pessoas sabiam La Roux.

Luke Steele, Jackson sonolento e Emp ira do Sol

Foi muito rock'n'roll - foi um dos melhores momentos da minha vida. Foi quando eu jogava um pequeno show em Nova York com meu pai, que foi um músico de 40 anos bu t nunca tinha sido para os EUA. Eu produzi o disco solo última início do ano passado e disse que ia levá-lo para o apoio de um conjunto que eu estava fazendo como Loiro Lucas. Havia esses boun preto tores do futuro, e eu no laptop e aparelhos eletrônicos. Meu pai era um pouco chocado para ver meu sci-fi alter ego indo direto para este discurso de Martin Luther King, que foi pré tty em pleno. Então, meu pai veio e jogou tudo isso Dylan, JJ Cale, Johnny C cinzas e Kris Kristofferson coisas e apenas afastou esta multidão em Nova York no Ballroom owery B. Jack Black estava lá. Então, foi Heather Graham, que veio em rolo er patins. Eu tentei para fora sua patins â € "suas cuecas também. Ela tentou a minha g uitar. Nós fizemos um dueto, com Jack Black na bateria. Foi muito surreal para mim, um jovem músico de Perth, a cidade mais isolada do mundo, onde geralmente um show atrai um par de gordura caras bêbados. A noite se dissipou em um longa-dist dade sonho. Em um ponto, eu me recusei a entrar no palco, a menos que eu tenho uma caixa de Krispy Kremes. Então saímos do local e foi procurar Michelle Pfeiffer.

Baaba Maal , cantor

Eu conheci Nelson Mandela, então presidente da África do Sul, pela primeira vez em setembro de 1996. Eu estava se apresentando no festival Alive in Arts Johannesburg e foi convidado para encontrá-lo em seu escritório em Pretoria. Eu queria trazê-lo de ag ift, então eu decidi dar-lhe um boubou, uma das vestes Oeste Africano que eu wea r no palco. Ele colocou de uma só vez, e eu tenho uma foto dele vestindo-o. Eu também tinha uma carta a dar-lhe do presidente senegalês, Abdou Diouf, e ele perguntar ed sobre todas as pessoas importantes em Senegal. E então ele me deu conselhos. Ele sai d que eu deveria ser uma voz para o povo, e que eu poderia fazer a diferença como um músico. Ele disse que as pessoas acreditavam que eu disse até mais do que eles believ ed políticos, e eu tinha um papel como mensageiro.

Algo muito estranho acontecer ed durante a reunião. Havia uma garota na delegação do festival que se não encontrou o presidente Mandela antes. Imediatamente ele a viu, começou a pedir uma luta de sua avó. "Como você sabia que ela é minha avó", perguntou a menina. "Eu só olhei para você, e eu sabia que você deve vir de mesma família ", Mandela respondeu. Foi incrível. Que memória!

Amy Macdonald, cantor

É w como um show no último verão, uma bela noite em Locarno, na Suíça. Eles cordon ed fora do centro da cidade, e havia 12.000 pessoas todos amontoados no mercado quadrados. The Kooks foram a minha banda de apoio, que eu amo. Lembro-me de estar no palco um nd a ver quantidades infinitas de pessoas cantando de volta para mim todas as palavras. Eu estava mais whelmed que você pode viajar tão longe de casa e ter tantas pessoas sabe que seu m usic. A melhor coisa foi ver todas as pessoas na frente, sorrindo. Foi uma sensação incrível, fazendo com que todas aquelas pessoas felizes apenas por cantar minhas músicas. Eu ha d para me impedir de ficar um pouco com os olhos marejados.

Ellie Goulding , cantor

Eu tho ught eu era insanamente sorte quando me pediram no ano passado para ir mais tarde ... com Joo ls Holanda. É uma instituição. Eu nunca esperava estar onde estou agora, muito menos ir em shows como essa. Senti álbum muito estranho, um pouco fora do lugar. Eu estava com Diana Kral l, Stereophonics, o Unthanks, Maxwell - Eu me senti tão honrado por ter estado lá e. Eu pensei, "Que diabos eu vou fazer quando Jools começa a tocar piano e todos joi ns no", então comecei a baralhar. Foi um dos mais enervante momentos da minha vida. Tenho sorte em que Eu não enlouquecer e perdê-lo, eu sou completamente aterrada e descontraído. Mais tarde ... mas foi uma preocupação. Foi o início de minha r Careá, e de repente eu estava neste show incrível com alguns dos mais talentosos art istas, e eu tive que tocar com eles.

Professor Green, rapper

Meu maior mome nt foi quando meu único entrou nas paradas em n º 3 deste ano. Não porque eu sou egoísta, mas por causa da corrida para ele. Eu estava originalmente assinou com o selo Mike Skinner, e que foi u nder, e levou um ano para chegar a minha música de volta. Então eu perdi meu pai, que matou si mesmo. Isso foi há dois anos. Em seguida, em maio passado eu comecei esfaqueado no pescoço. É wa s um idiota em um clube, e foi completamente não-provocado. Ele estava falando sério - I fez uma cirurgia de três e meia hora "para colocá-lo direito. Era perto da minha artéria carótida. Eu wou ld ter morrido se tivesse sido cortado, ou pelo menos perdeu o uso do meu rosto, pescoço e ombros. Todos em tudo o que tem sido um ano bem difícil poucos.

Joguei-me no meu trabalho. À ré er o esfaqueamento, senti raiva por um bom tempo. Mas eu usei a energia negativa. É bom estar em um up. Lily [Allen] tinha um lote terrível a ver com isso. Nós fizemos uma música juntos , and she took me on a tour of Europe and Australia. I can't tell you how much love I've got for her. I foun d out I was No 3 on the Sunday morning. I was over the moon. I celebrated with m y first drink in seven weeks – a Jameson.

Andy Sheppard, saxophonist, compos er

It was in the late 1980s, I was playing at Ronnie Scott's and I got a call to play on a fil m session the next morning. My manager had said it was just to do a sax solo ove r an orchestra, no problem. But when I got to the studio, it was the London Phil harmonic Orchestra, and the composer and conductor was Elmer Bernstein.

He intro duced me to the orchestra as if I were some world-famous classical soloist. Então it turned out not to be an improvisation, but 580 bars of written music, to go with a seduction scene featuring River Phoenix (from A Night in the Life of Jimm y Reardon) they were screening as we played. After five bars, I came off the rai ls. Bernstein stopped the orchestra, looked at me over his glasses, and said: “Everything OK?”. I said, giv e me five minutes to think about it, and it would be great to have a beer and a cigarette. A guy went out and came back with a cold beer, a packet of cigarettes and an ashtray. I sat in the middle of the orchestra while they stared at the c eiling, got out crosswords and newspapers – you could see them thinking: “We've got a right one here.”

I thought, I've fallen out of my safe zone – though I know the jazz world seems pretty unsafe to a lot of pe ople – and now I'm right out of my depth. But I drank the beer, smoked the cigarette, and somehow did it in um take. At about bar 500, I remember hearing that little voice at my shoulder saying: “You're going to mess this up now.” But it worked. In the end, I thought I'd played all the notes exactly as Bernstein had writt en them, but he said to me afterwards “I love the way you interpret my music.”

Kit Downes, pianist, compose r, Mercury prize nominee 2010

It was a couple of years ago when I was with Empir ical and we played the Newport Jazz festival. It was a blazing hot day, with tha t beautiful view out over the bay, and when we came off stage they announced the re was going to be a special guest appearance. It was Bill Frisell with his trio , the one that made the East/West album. I'd never heard him live before, but I was sitting th ere among all those boats, water at my feet, and he started playing Moon River a nd Heard It Through The Grapevine, stuff that was so bluesy and laidback compare d to our rather earnest modern jazz thing. It felt like the music was playing it self. It made a huge impact. He never makes what he does a product, his diversit y and constant creativity is amazing, and however different his projects are, th ey always sound like him. I've got a picture of him on my wall from the Cheltenham Jazz festiv al, with this big smile on his face at something somebody's just played. He looks like someone who's just happy to be doing what he's doing, it's a real inspiration.

Joe Perry, Aerosmith

I'd have to say when Aerosmith played wit h Jimmy Page in August 1990. I'm not sure how it came about, but it was an amazing experience because he had been one of our major influences. Jimmy played just about every s ong we knew and loved, including a lot of blues stuff and Yardbirds stuff. The s oundcheck at the Marquee was one of the most eventful couple of hours that I can think of. People call Aerosmith the American Stones, but we were always more th e American Zeppelin. We didn't get a chance to rehearse, but it was a lot of fun. He travelled with us on the bus and we hung out with him for the whole weekend. It blows my mind to think that Jimmy would think that much of the band that he'd want to spend that much t ime hanging with us, and then play with us.

I would never have thought it would have been possible, growing up in Boston in the late 60s, when the idea of being in London was like for a Catholic going to the Vatican; the holy grail. The fact that 20 years down the line I'd not only know Jimmy Page but be able to play with him, that was beyond anything I thought could ever happen. That weekend, we mostly talked about pla ces where we'd recorded in common and how hard it is to keep a family together on the road. An d being a survivor. Me, Jimmy, Eric Clapton, Jeff Beck – we're still doing it, and Jimi Hend rix isn't. Por quê? Sorte. I think Jimi felt impervious to everything. But you can only take so muc h. E perder tempo com drogas de rua é como jogar roleta russa, e em Jimi caso, ele perdeu.

Stan Tracey, o pianista, compositor

Tem que ser Sonny Rollins. Quando eu era o pianista casa no Ronnie Scott, em 1960, a estrela americana solistas veio sem suas próprias bandas, e todos nós tínhamos que fazer o melhor que podíamos. A primeira vez que encontrei h im foi, provavelmente, de 1965, ele chegou no ensaio - Acho que este estava em seu ser ret fase - e pediu-me para nomear algo para brincar. Eu disse: Prelude to a Kiss. Nós chutou em torno de 45 minutos, então nunca jogou-o novamente para a mo toda nth ele estava aqui, até que ele voltou no ano seguinte. Eu não estava nervosa - eu poderia ter abelha n se eu fosse um outro jogador sax - Eu só estava preocupado se ele seria fácil de obter em wi ª ou não. Alguns dos americanos poderia ser difícil com os actores locais na época . Ele era um cara surpreendentemente legal, gentil e um talento enorme na época, e ele st doente é.

Meat Loaf , o cantor

Se eu estou te dizendo que o maior momento da minha carreira é, o meu carro TCE deve ser over! Então, até onde eu sei, eu não tive o maior momento da minha carreira ainda. Mas se você quero falar sobre um momento que destaque, algo que mudou alguma coisa para rward mais do que qualquer outra coisa, eu diria Janeiro de 1978, a convenção CBS, whi ch fechamos. Eu estava meio chateado com sendo a última banda em diante, porque normalmente todo mundo começa a ir para casa na tarde do último dia. Mas não neste caso, um nd o quarto era absolutamente embalado com todas as outras bandas - Elvis Costello, B illy Joel, Cheap Trick. Então, fizemos o show e eu cantei para sair chorando. Quando era sobre meus olhos estavam fechados eu pensei que todos haviam deixado o quarto, porque não havia um momento de silêncio, atordoado mortos, e parecia durar para sempre. Eu fui, "Oh meu Deus, o hap teceu? "E eu abri meus olhos e quando eu fiz a sala explodiu. Eles foram completamente insano. Pe Ople começou correndo o palco - existem fotos de Billy Joel em pé uma mesa e todas essas pessoas indo completamente louco. Eles fizeram $ 40.000 no valor de d Amage para a sala - não havia cadeiras quebradas, pratos quebrados, tudo! Isso é realmente o que fez Bat Out Of Hell decolar. Que foi o ponto de viragem. Foi incrível, momento e ONVOCAÇÃO.

Rokia Traoré, a cantora

Meu maior momento foi em junho 1997, meu primeiro show de sempre Europeia. Voei de Bamako para Paris, e depois viajar descia para o festival Angoulême, onde eu estava fazendo em um grande outdoor sta ge como o ato de abertura para Salif Keita e Ali Farka Touré. Eu só tinha feito ao vivo quatro vezes antes, em Mali. Eu não tinha nada a perder, e eu estava totalmente confiantes de que nada de ruim pode acontecer e tudo seria bom - mesmo ough ª Eu sabia que minha banda não me respeitam, porque eu era jovem e feminino. Eles disseram que w asn't possível misturar balafon e n'goni no apoio para as canções. Tudo isso foi possível porque do Centro Cultural Francês, em Bamako, que me ajudou, e enviou as fitas do meu modo ngs para Christian Mousset em Angoulême. Sem essa ajuda do Cent Cultural re, eu nunca teria gostado desta carreira como músico.

Martin Carthy, cantor

Selecionando um grande momento profissional de 50 anos na estrada apresenta blemas prob. Quatro anos e meio de fazer música com Dave Swarbrick - especialmente w uando nós ensaiamos para o nosso primeiro show em um compartimento do trem no caminho até lá, SURR undada pela Indian rapazes que riu e aplaudiu todo o caminho? O momento no palco w Steeleye om na Universidade de Manchester em 1970, quando ficou claro que a banda wo rked tão maravilhosamente? O show do macaco primeiro bronze no Black Horse em Telha m quando sensacional é a única palavra para o som que nós fizemos? Norma para persuadir m ake seu primeiro CD solo, trabalhando nisso com alguns dos melhores músicos e um grande produtor chamado John Chelew, então vê-lo perder o prêmio Mercury por um isker wh? Por que não qualquer um desses? A verdade é que quando, em Elkins, West Virgini uma em agosto de 1991, primeiro eu fazia música no palco com a minha filha Eliza (e com N orma, é claro) realmente colocar tudo o mais na sombra. Lá eu experienc ed a magia extraordinária de jogar - e, especialmente, cantando â € "com um bloo d relativa para a primeira vez. Era quase como se a pessoa não tem que pensar. Há wa s nunca um momento em que ela era outra coisa senão um igual no assunto e tha t em si foi surpreendente e bastante libertador. Não é nada como essa sensação - th em liberdade.

Stephen Hough, o pianista

O que vem à mente é o encore eu joguei af ter um concerto em Waldbühne de Berlim com Simon Rattle ea Filarmônica de Berlim. Foi thr ee verões atrás. Eu joguei o Rhapsody Rachmaninov, foi um grande evento - na frente de 23.000 pessoas, e filmado para TV, e depois de eu ter jogado este trabalho muito alto tempestous, voltei o ut e jogou um pedaço de Mompou chamado Raparigas no Jardim. Eu jogo isso em encores muito - mais do que qualquer outro. Encores muitos pode estragar o humor, mas isso se encaixa depois de quase tudo.

Eu vim de uma casa sem qualquer música clássica . Pedaço Mompou foi o primeiro registro meus pais compraram-me, com idades entre 5 ou 6: vai direto de volta à minha primeira experiência musical. A música tem como innoc ence and purity; playing it at this venue, that had been built by the Nazis, in a city tha t was being bombed not so long ago – the whole thing just came together in av ery magical way, and it was an amazing moment, a meeting of childhood memories a nd a full adult's career.

Tinchy Stryder , rapper, producer

I got to chill with Jay-Z and Beyo ncé in his dressing-room! I was on my way to South Africa for the World Cup so I didn't have time to worry about what to wear. I watched the gig first, which was crazy, man – I grew up listening to him, so seeing how he put a show together was really inspiradora. It was mad. Then I went backstage. It was the first time I'd met him – I'd seen all his team a lready but I was on tour the last time I was invited to meet him backstage at Ma dison Square Garden. I wasn't nervous – I don't really get nervous with things like that.

He's a cool guy. He's chilled, laidback and humble and makes you feel welcome. Beyoncé was there as well. She was real frie ndly – you see people on TV and don't know what to expect, but she's even better in person. Real down to e arth. He had words of advice for me – he told me to stay focused and not let m y ego get too big. No one from the grime scene has crossed over in the US yet, s o it's hard to say what might happen with me there, but right now everything's in place to make it happen.

Jason Yarde, saxophonist, composer, arranger, producer

The moment I remember mos t vividly is working in the British big band put together to play with pianist M cCoy Tyner at the Barbican in 2001. But it wasn't the gig, it was the first rehearsal, at thes e little studios, The Premises, in Hackney. We played McCoy's Passion Dance, that was the one that did it for me, because his playing is so passionate and so full, and that s eems perfectly to represent it.

I'd accepted the gig thinking I'd be playing on the free stage before Tyner, not actually in the band. Now I found myself playing with McCoy Tyner about fiv e feet away from me. He was really gracious about it, told us all he was more ne rvous than we were – we didn't believe it, but it made us feel better. At lunchtime he had t ime for everybody, signing vinyl, telling stories. The way he used the big band made a big impression on my writing, he wasn't afraid to change things around a bit: have four saxes and a tuba, not follow the usual big-band lineup. But more than anything it was the way he played while you were soloing, how he listens to you. You're playing, and th inking: “He's done this for John Coltrane.” It's wonderful to be in the slipstream of that legacy, and it's stayed with me ever since.

Sarah Connolly , mezzo soprano

Two moments come to mind. The first was after a performance of G uilio Cesare at Glyndebourne. David Attenborough had been in the audience, I was introduced to him afterwards. “This is a real pleasure and an honour,” I said to him. And he said to me wit h absolute sincerity: “Believe me the pleasure is all mine.” I thought: “That's it then. This great, great man believes in me and rates me. I have no reason to ever doubt myself again.”

The other moment I choose is after a recent concerto. A couple came up to me and said, “Our mother died recently. We found in her handbag a list she'd made of things to think about on her deathbed. One of these things was your perfo rmance of Dido's Lament. We wanted to tell you.” I was terribly moved by that, to think that somebody wanted to take that with them. I could have mentioned appearing on this stage, or that stage, or working with so and so, but nothing comes close to that to moving oth er people – it's why I'm in this business. To move people.

What are your most memorable musical moments? Maybe it was you r band's first gig, meeting one of your heroes, or being blown away by a live performance – you've read what the artists w e interviewed had to say, now share your own stories by posting a comment in the thread below.

To quote the effervescent Dame Edna, “Good night,
possums!” I'm heading up to Michigan for two glorious weeks of R&R, although
I will be taking a handful of CDs up to review while I'm vacationing, and those
will be the reviews you'll read when I’m back in the saddle later este
mês.

The difference, of course, is that instead of writing in the dank,
windowless cell of the Bunker, I'll be sitting by the lake, beer within reach,
cool breeze stirring the trees, water lapping at the shore, music coming in at
a gentle volume through the headphones while I scribble my thoughts in longhand
on a scrap of parchment with a goose quill dipped in ink. OK, all but the last p arte. Lou Reed's Metal Machine Music would sound good in
those circumstances. Eu might take it up just to test the theory.

I'll likely be taking up a pile of CDs to check
out, over and above the things I’ll be reviewing, as well as a fe w books to
read, including George Carlin's last offering, Steve Martin’s aut obiography and
a book about Johnny Cash and the untold story of the making of hi s Bitter Tears protest album in 1964. E
I might find a couple more in my favor ite used CD/book store in Petoskey when we
hit town on the Saturday after we arr ive.

Two weeks will go pretty quickly, but
I'll be doing my level best to slo w it down to an acceptable crawl. Estou
thinking that margaritas supplied by Gar y, our cabin neighbor who we met on
last year's trip to the lake, will help co nsiderably.

Well, there's still a lot to do, including some
of the reviews yo u're going to be reading below, so before you start reading
I've got to get writing, or you'll have nothing to read and I'll still be
writing while youâ ™re trying to read what's not written. Man, this is that hot tub
máquina do tempo thing all over again. Spot me five seconds, then go. And see you
in a couple of semanas.

Each new triumph that Sheryl Crow has notched in her career has been s lightly more
unlikely than the last. Not many elementary school music teachers h av
lucrative jingle singing gigs, and even fewer parlay that success into a
bac k-up vocalist slot with Michael Jackson. Crow's official 1993 debut album, Tue sday Night Music Club , barely made a
dent when it came out, but the following sp ring saw the impossible rise of “All
I Do,” leading to three 1995 Grammys, i ncluding
the often-fatal New Artist of the Year award.

Crow's eponymous and
s elf-produced 1996 follow-up was a gritty revelation and proof that she was
willi ng to shed the innocuous Pop veil of her first album to delve into darker,
mais contentious lyrical territory. And while none of her subsequent six studio
álbum s have come close to registering Tuesday Night ’s multi-platinum numbers, Crow
has posted more than a few impressive accomplishments, recordings with Sting,
Ry an Adams, Kid Rock, Scott Weiland and Mick Jagger, a James Bond theme song, more Grammys, some acting
and movie music gigs and surviving breast cancer among the m.

For her seventh studio album, 100 Miles from Memphis , Crow takes a page
a partir de the Shelby Lynne handbook and returns to her southern Midwest roots for an
albumina m full of vintage Soul/Pop sounds. Horns, crystalline back-up singers and
colante rhythms dominate 100 Miles ,
but Crow wisely weaves the Soul thread into her exi sting and highly successful
Roots Rock tapestry.

Without the propulsive backbeat and Soul
appointments, “Our Love Is Fading” would be an easy
fit in Crow' s previous catalog, as would the Reggae-touched “Eye to Eye” and
the Folk/Co untry bounce of “Long Ride Home.” But Crow digs deeper on 100 Miles , too; this isn't simply a
Sheryl Crow album with a Soul paint job. She writes from an authentic '60s AM
Soul/Pop perspective, particularly on the album's first single, “S ummer Day,”
and the joyous “Peaceful Feeling,” which bristle with Stax goo dness.

Francis Farewell Starlite might have a higher profile in the Hip Hop co mmunity because of his opening slots
with Jeezy and Drizzy and
his collaboration with Drake on Thank Me
Later . In his group configuration as Francis
and the Lig hts , Starlite stands at the crossroads
of '70s R&B, slick '80s synth Prog and contemporary I ndie Pop, as evidenced on a pair of
previous EPs but most prominently on the Lig hts' debut “full-length,” the
eight-song, 27-minute It'll Be Better .

Sta rlite definitely delights in
couching his songs in a sophisticated production co ntext on It'll Be Better , but thankfully that
sophistication never leaks into excessively swollen bombast. Starlite operates in the appealing vein of Peter Ga briel's
post-Genesis Pop explorations, with a similar sense of subtlety and
un derstatement, particularly on the airy “In a Limousine” and the gently
força ful Beat Pop of “Darling, It's Alright,” featuring Starlite's
pleading v ocal. The '80s-tinged Dance Pop of “For Days” bobs and weaves and
starts a nd stops with a quiet effervescence that makes Maroon 5 seem overplayed
e hist rionic by comparison, while “Knees to the Floor” suggests a
Gabriel/Michael McDonald collaboration with a slight Gospel Pop undercurrent.
“Tap the Phone € offers shades of Randy Newman's sardonic lyrical and musical
perspective and “Get in the Car” will clearly attract any fan of Francis Dunnery's Folk/P op excursions from the '90s.

With all of the innocuous, sugary Pop that curre ntly clogs
the airwaves, the tasteful restraint and polished intelligence of Fra ncis and
the Lights would certainly make a refreshing style shift.

Jimmy Gnecco has the kind of backstory that would
sound fictional if it weren't completely verdadeiro. A gold medal-winning gymnast and
world champion BMX rider as a New Jersey teenager, he started playing guitar at 15, joined local bands and began develop ing his
distinctive whisper-to-scream falsetto. He eventually co-founded Ours, a n
unconventional AltRock band that existed in various
incarnations before Gnecco took a sabbatical,
befriending Jeff Buckley in the process. Buckley’s tragic death in 1997 spurred
Gnecco back to performing; he garnered a Warner
Brothers contract, r eformed Ours and released a trio of well-received albums: 2001's Distorted Lul labies , 2002's Precious and 2008's Rick
Rubin-produced Mercy .

With Gnecco' s debut
solo album, The Heart , the Ours frontman addresses directly and indirect ly some of the
tragedy that has marked his life, the most recent being the passi ng of his mother
while he was working on this album. The Heart €™s opener, “Re st Your Soul,” is his bittersweet farewell to her, a quietly
reflective acoust ic hymn that lilts and weeps and soars with the passionate
delivery that Buckley made famous on Grace .

Gnecco has endured unfair
accusations of cribbing Buckley 's style for years, and The Heart displays Gnecco's range better
than any pr evious Ours outing, particularly on the Thom Yorke-meets-Nick
Drake ache of “M ystery,†the Iggy Pop demo power of
“Bring Me Home,” the Bono-tributes-Ruf us Wainwright emotion of “Gravity†and
the Curtis Mayfield Soul splendor of “These Are My Hands.”

The Heart will likely be held up as partial evidence, but there's a
fair case to be made for parallel development. In fact, Jeff Bu ckley’s ghost is a palpable presence in Gnecco's work, but The Heart is guid ed by more than a
single spirit and they all ultimately pass through his unique creative filter.

Grande
Head Tpretty odd album & the Monsters roared into the public consciousn ess with their
third album, 1993’s Sister Sweetly , a
ferocious Blues/Classic R ock masterstroke and an album that the Denver trio has
been trying to live up to for the past 17 years. They might have come as close as
they ever have on 2007â ™s All the Love You
Need , an album that the Monsters cleverly marketed by givin g away a total
of a quarter million copies, a ploy that actually drove up their comparecimento
numbers on their subsequent tour.

The Monsters have returned to the c oncept of
retail with their eighth studio album, Rocksteady , but the sad reality is there's only about half
an album here to sell. The first five tracks follo wa similar path, a Caribbean/Soul stew that simmers but
rarely boils up into an ything substantial. The title track opens the albums and
starts promisingly, wit h Tpretty odd album Park Mohr's guitar creating a swirling and
inviting atmosp here, but the song quickly shifts gears into a predictable and
rather pedestrian rhythm that doesn't offer much other than a decent solo and a
little more var iety at song's end. “Beautiful” is a pleasant enough attempt at
R&B, and “After Gold” has a certain quiet charm, but Mohr's tribute in
“Muhammad Ali” is all flo ating butterfly and little bee sting and “Happiness
Is” has the clichéd sou nd of someone trying to steal Maroon 5's lunch money.

Rocksteady doesn't rea lly get started in earnest until
“Back to the Garden,” which blends Caribbea n/Soul with an almost Native
American undercurrent and an infinitely more engagi ng lyrical perspective (“She
can break a sweat jumping on the dance floor/She can sell you world peace at
the mall book store”). Mohr's cover of “Smokes tack Lightning” starts off like a
period homage but launches into a contempora ry reading that swings while
retaining the gritty soul of the original and â œI Hate It When You're Gone” and
the funky €œPeople Train” seem closer to Ro cksteady ’s overall intent. The album finishes with a quiet
acoustic-shuffle co ver of the Stones' “Beast of Burden” that features an
electric solo that P eter Frampton would be proud to claim and “Fake Diamond
Kind,” which chugs a long on an Indie Blues/Funk
groove that would sound pretty good on most Modern R ock playlists.

The first half of Rocksteady might require time to
take root in t he listener's ear, but Big Head Tpretty odd album & the Monsters have
invested so much more en ergy in the second half that it makes the rest seem
forgettable by comparison.

Take her singing and songwriting off the table,
and Ruth Gerson still has an ast onishing résumé. A graduate of and former teacher at Princeton University, she founded the New & Used Songwriters Collective
while in New York City and formed San Francisco V ocal Coaching after relocating
no ano passado. She also invented The Singingbelt, a
b iofeedback device that helps singers recognize diaphragmatic breath support.

Não w can we talk about her musical accomplishments? Her previous albums have
been p roduced by Don Dixon and John Cale collaborator
Lance Doss and her new album, Th is Can't
Be My Life , will be followed by her next album, Deceived , which is al ready done and slated for release early next
ano. Oh, and she's a producer he rself, having helmed an album of songs for
comedian Steven Wright, which is awai ting release. And as long as she avoids
kryptonite, she's good to go.

OK, Gers on's not
Superwoman, but she tries pretty hard on This
Can't Be My Life , muc h of which was written when she was going through the
pain and anxiety of a divo rce (in fact, the album was actually finished and
ready to release in 2007, but she held it back because of the upheaval in her
life). Gerson's epic Piano Pop will certainly draw
comparisons to Tori Amos, but, while she is clearly more ly rically and musically direct than Amos and not
nearly as ephemeral, there are mo ments where Gerson
drifts into Amos' dramatic presentation, as on the jazzy mu rder ballad “Black
Water” and the whisper Folk of “Take It Slow.”

Even i n her most balladic moments, Gerson maintains a forceful presence. “Does Your Coração
Weep” and “Hazel” quiver with the quiet intensity that Chrissie Hynd e brings to her lower key material. On “Fresh Air,” Gerson swaggers with the melancholy power of Paula Cole,
while the title track shows her fortitude in th e face of her impending split
(“I want you to be happy/But not with me”) and “Bulletproof” soars like a soulful
Sheryl Crow Pop hymn.

While there might not be a great deal of dynamic
range on the largely mid-tempo This Can't
Be My Life , it clearly evokes Gersonâ ™s emotional
state at the time it was written a nd recorded. Greil Marcus has already raved about Gerson’s next album, so TCBM L will have to tide us over
until her masterpiece comes along.

It's now been four years since Hello Love , the last Be Good Tanyas album, and during the trioâ ™s subsequent hiatus,
Samantha Parton has kept her herself musically occupied, producing Jan Bell
& the Cheap Dates' Songs for Love
Drunk Sinners , while Trish Klein has put out three albums with Po €™ Girl, her
side project with Alison Russell, equaling the Tanyas' output to date.

Frazey Ford took some time out for
motherhood an d reflection and brings some of that perspective to her debut solo
project, Obad iah . Like her work in the Be Good Tanyas,
Obadiah is a compelling and lovely com bination of quirk and
classicism. Shaped by Ford's gritty and quivering warble , an pretty odd album blend of
Samantha Crain, Ani Di Franco (in her less milita nt
moments), Dolly Parton (in her less overly emotive moments) and Victoria
Vontade iams' lower register, Obadiah
sports a musical groove that suggests masters li ke Neil Young (“Lost Together,”
“Lay Down with You”), Van Morrison (“I f You Gonna Go,” “Firecracker”), Al Green (“I Like You Better”) and Em mylou Harris (“Hey
Little Mama”).

Obadiah exhibits Ford's passion for
tra ditional Folk and Bluegrass filtered through a contemporary sensibility. Mas
Para d is not interested in merely retracing steps she's already taken with the
Bronzeado yas and expands her sonic palette accordingly, folding
Blues, Gospel and Soul in to her solo mix. As a result, her unique magic is conjuring the spirits of
música al giants while retaining her own identity throughout Obadiah , which slowly reve als itself to be a contender for one of
the year's best and most unexpected al bums.