Fun With Бессонница блог

В июле 2009 года Grammatics только что был выдвинут добрые люди DiS для наших собственных Mercury Music Prize альтернатива, награды Нептуна. Перейти вперед немного больше, чем год, и это не от мира сего группы Leeds постепенно привыкает к "нормальной" жизни снова, только что завершили последний даты их последнего тура никогда. DiS задал несколько вопросов, чтобы узнать, почему именно Grammatics решили разделить.

Как Оуэн Бринли, шелковый голос и лицо группы, начинает рассказывать мне, что он был дней необоснованного перепады настроения и приступы паники по поводу неоплаченных счетов, интересно ли он думает, что это действительно того стоит.

"Вы только что пил в течение двух недель и играть каждую ночь, то вы получите обратно и реальность полностью пощечины вы круглого лица, в основном. Наш последний концерт был действительно хороший, но у нас было несколько технических вопросов. К концу концерта все это разработал, хотя и все пел последние несколько песен обратно к нам. Толпа была большая, и что сделал для этого, что мы и сделали отделка на высоком месте. "

Поймав Бристоль показать на предыдущей неделе, я могу и считаю, что слишком. Группа выступила с деликатной смесь старого и нового материала, перемещение между срочные вызовы "Четверки неумолимого к голые интимность" жестоких хитрости Света "- задача сама по себе рассмотрении меньше, чем идеальный сцене паба окружением. И над всем этим, они, казалось, весело. Смеясь от мгновенного глюков и шутит мрачно об их финансовом положении, казалось, довольно нечетным альбом думаю, что эта группа скоро прекратит свое существование.

DiS: Таким образом, Оуэн, что причиной досрочного отъезда Grammatics "казалось бы?

Это всего лишь немного, чтобы все было честно. "Krupt '[новая песня и название EP] и футболки, которые говорят" Grammatics обанкротились были нас есть немного шутка на самом деле. Мы бы солгал, если бы мы сказали финансовые было единственной причиной, группа была разделения, хотя они были основным фактором. Находясь в Grammatics был полный рабочий день для всех четырех членов группы, но мы никогда не были в состоянии принимать какие-либо деньги лично от концертов, гастролей и товаров, потому что мы причитающиеся так много различных сторон. Ошибки с управлением и нас просто не очень хорошо с деловой стороне вещей привели к тому, что мы только что стеки и стеки счетов, чтобы погасить. Давления, что не является очень проводящие среды для записи и проявлять творческий подход дюйма

Мы не были вынуждены разойтись. Но если бы мы продолжали бороться дальше, продолжали пытаться пробиться вперед с этой группой и вынуждены сами проявлять творческий подход достаточно, чтобы закончить второй альбом со всеми финансового давления на нас, мы будем делать то, что была низкого качества по сравнению для первого альбома, и мы действительно не хотим повредить спину каталог песен у нас есть.

Еще одна причина, мы разделились в том, что половина группы хотят жить в Лондоне и половина группы хотят жить в Лидсе. Я не думаю, что кто-либо в группе готов сделать это без энтузиазма и количество времени, необходимое нам, чтобы написать и организовать песню, я не мог видеть его работы. Плюс расходы на людей возвращаться на репетицию и с оборудования по всей стране это просто смешно. Я думаю, все в группе вероятно, будет работать друг с другом в будущем, в той или иной форме, но не как Grammatics.

К счастью, все закончилось счастливо вид, хотя. Подавляющую поддержку мы получили от наших поклонников через Залог Музыка (сайт музыки финансирования), как мы надеемся собирается связать все эти финансовые проблемы. Мы все еще вроде эйфории и перегружены, что ответ [на прощание EP] было то, что он имеет, потому что мы честно не думаю, что кто бы все равно.

DiS: Есть что-нибудь вы могли бы сделать по-другому, если у вас ваша очередь еще раз?

Вещь с Grammatics, что мы всегда были отношения, что до тех пор, как музыка идет из хорошо нам все равно ни о чем другом. Но в то же время, только простые вещи, которые мы должны сделали, как, как только мы получили деньги мы должны купили наши собственные ван - это очевидная вещь, но это будет стоить вам счастье, если вы не купите собственный фургон. Но я не знаю, действительно ...

DiS: Так что планы развития Оуэн Бринли? Есть ли у вас что-нибудь еще выстроились?

Это действительно сложный вопрос, поскольку до сих пор, и по сей день, многие из моих день занимает делать Grammatics вещи, на деловой стороне вещей, или я делаю много интервью на данный момент. Grammatics еще на мой взгляд. Мне нужно, что разрыв появляться в моей жизни, где есть большой Великой Пустоты. Мне нужно, чтобы делать что-то чувствовать себя хорошо о себе как о человеке. Я все время сидя с гитарой и начать пытаться написать что-то и не чувствовать себя еще. Там не достаточное расстояние между мной и Grammatics.

DiS: Ну тогда, в стиле Большого Брата, давайте ваши лучшие куски ...

У меня есть три или четыре теплые воспоминания. Мой совместный верхнего теплые воспоминания являются туры мы сделали с Роло Tomassi и разрываются на лошадях. Эти три полосы, а также на дороге: мы все очень, очень хорошие друзья, так что было совершенно удивительное от начала до конца. Особенно, когда мы получили Джеймс (Brown, хитроумный ноги диктор-стек-альпинист и гитарист, разрываются на лошадях) из больницы, и он сумел присоединиться к экскурсии.

Другой был тур "Bloctober" Мы сделали поддержку Bloc Party. Мы получили немного вкуса большое время этого тура. Это было действительно унизительно, что они были достаточно большими поклонниками группы, чтобы просто взять нас как единственной опорой. Мы не могли позволить себе сделать тур, мы не собираемся, чтобы получить любой тур поддержке этикетки на данном этапе, и, даже не зная, что Bloc Party убедились, что мы получили достаточно большие сборы в состоянии сделать это. Как правило, вы получите пятьдесят фунтов ночь поддержки на большой тур, и вы делаете это для привилегия играть со своими поклонниками, но это не было похоже, что на всех. Они были так добры к нам и, очевидно, делает 23 дат, игры для тысяч людей каждую ночь будет довольно незабываемый опыт для группы, как и мы!

А третий просто сделать альбом и уходят делать фестивали в выходные летом позапрошлого (2008). Мы были почти убийство себя каждые выходные, сходя с ума, а затем вернуться в студию и получить обратно к записи. Джеймс Кеноша, который подготовил все, что мы сделали, также, как пятый член группы и позволит нам просто попробовать что-нибудь в студии. Без него и возможность записи в студии я не думаю, что мы были в состоянии сделать записи у нас есть, так что это мои другие выделения.

Прощание EP от Grammatics, KRUPT, доступна в ограниченном издании только через залог Музыка

Трек-лист:

1. Stalinesque
2. Cedars-Sinai
3. Храм Великого I Am
4. Мутант Reverb
5. $ $ KRUPT

Слушайте эксклюзивный трек с EP здесь:

Фото: Пол Грегори из в фотографиях Grammatics финальное шоу в глухих институт в Манчестере

Запад, между тем, выполняются "Runaway" и сказал, вентиляторы, "Давайте тост за подонки". Он тосты на различные нецензурные групп. довольно нечетным альбом? Немного, но он все еще есть сильная круглые после выполнения аплодисментами.

(Даже если некоторые люди в шоу заметил освистала в зале.)

Lady Gaga прокатилась наград, завоевав множество наград, включая видео в год для "Bad Romance". Она показала название своего нового альбома "Born This Way". Церемонии показано в прямом эфире от Nokia Theatre в Лос-Анджелесе.

Host Челси обработчика сделал достойную работу, зарабатывая очки за предварительно записанных открытия эскиз Показывая Линдсей Лохан.

Взвешивание в: После шоу воскресенье, ты в команде Тейлор или команда Kanye?

Вот полный резюме на 2010 MTV Video Music Awards.

***

Предварительно шоу была также Джастин Бибер, Spandex одетые исполнении Ники Minaj и неизбежным сумасшедший наряд от Lady Gaga. Платье Alexander McQueen включает в себя головной убор, чуть итальянской живописи и, ну, просто посмотрите на фото, которое сопровождает эту страницу.

Кроме того, Ke $ га носит платье из мешок для мусора. Странно части? Это на самом деле выглядит довольно хорошо.

Показать начнется с исполнения Eminem, которая поет "не боится." Rihanna выходит на сцену в белом наряд пачки в паре с военные ботинки и их переходе в "нравится, как ты врешь.

Я не слишком уверен посмотреть Рианны. В дополнение к вышеупомянутым пачки, она спортивных яркие рыжие волосы. Я дам ей презумпцию невиновности. Может быть, она играет характер.

9:07 - Линдсей Лохан делает эпизодической роли в предварительно снятый сегмента и рекомендует принимающим Челси обработчика, чтобы получить ее действовать сообща. "Как вы думаете, кто-то хочет работать с пьяным? Возьмите это от меня. Они этого не сделать, "говорит Лохан.

Обработчик представляет как Lady Gaga в своем вступительном монологе, в сопровождении "Bad Romance" танцоры резервного копирования и спортивных эклектичный наряд.

Обработчик говорит нам, что это впервые за 16 лет, что женщина принимала VMAs. Обработчик призывает всех быть на их худших поведения. "Я также не возражает против использования оружия в этот вечер," говорит она. Она настоятельно призывает Taylor Swift идти дикой природы.

Аудитория сходит с ума, когда обработчик упоминает "Джерси Шор" толпу в дом. Обработчика в ответ? "Не аплодировать. Они причине MTV не играет видео. "

Обработчик говорит один из самых больших проблем подростков звезда Джастин Бибер является ошибочно принимают за 28-летний лесбиянок.

К тому времени на 2010 MTV Video Music Awards обернуть позднего вечера воскресенья, в общей сложности 16 награды будут вручены в различных победителей в шоу. Самых желанных Moonman, конечно, приз за видео года , клип, который олицетворяет высоту величие музыки видео за последние 12 месяцев. урожай этого года включает в себя шесть хорошо заслуживает номинантов, включая Боба "Самолеты", 30 Seconds To Mars "Короли и королевы", Флоренции и машины "Dog Days более," Эминема "Не бойся" и пару клипов из леди Гага ("Bad Romance" и "Телефон"). Кто бы ни победил, победителю будет присоединиться эксклюзивный клуб, который содержит некоторые из самых выдающихся художников последних трех десятилетий (в том числе Мадонна, Бритни Спирс, Эминем, Aerosmith, Green Day, Van Halen и Шинед О'Коннор).

Но не награды показать совершенно. Академия кинематографических искусств и наук раздавали Оскар "за лучший фильм в подобных забывающийся программу позже, как" Влюбленный Шекспир "," Crash "," Крамер против Крамера "и" Чикаго ". Парней из Steely Dan есть "Грэмми" за "Альбом года" за два против природы. "Все любят Реймонда" выиграла пара Эмми за выдающийся комедийный сериал. Есть всегда несколько ошибок, и MTV Video Music Awards не защищены от них. Так проверьте список ниже всех клипов, которые выиграли видео года, в порядке от наиболее сожалением абсолютно бесспорным.

Jamiroquai, "Virtual Insanity" (1997)
Если бы концепцию вирусного видео был вокруг в 1997 году, Jamiroquai в "Virtual Insanity" стал бы столь прошли вокруг ударил, а затем исчезли бы в течение трех дней (к сожалению, домашнего использования сети Интернет был еще довольно зарождающейся). Это визуально интересных в How'd-они-тянуть-он-офф? то образом, конечно, но как группа и песня упали полностью на второй план по мере актуальности обеспокоен. Победителем в 1997 году, вероятно, должны были Beck's "New Pollution" или No Doubt "Не говори".

Нил Янг, "Это Примечание для тебя" (1989)
Нил Янг "является большой - живая легенда, если есть хоть один. Но разве кто-нибудь помнит ничего обо всем этом?

Автомобили, "Вы могли бы думать" (1984)
Нет неуважение к автомобилям, но это как-то бил Майкла Джексона "Thriller". Спор.

Дон Хенли, "Мальчики лето" (1985)
Это было большое дело в '85, хотя caché Хенли исчезла в четверть века после его победы. "Мальчики лето" чувствует смутно ностальгический, но в основном это только отчасти сидит там.

INXS, "Need You Tonight / посредником" (1988)
С любой группы страдали большее падение в истории, чем INXS? Они были буквально величайшей группой в мире для стрейч запустить в конце 80-х годов, но они никогда не получали большое возвращение или даже стреляли в иронической культовый статус. Это позор, потому что большую часть своего бэк-каталога является ошеломляющим, хотя "Need You Tonight" является довольно слабой видео в своей коллекции.

Шинед О'Коннор, "Nothing Compares 2 U" (1990)
Вы должны дать О'Коннор реквизит для этого видео, которое буквально только статические выстрел ее лица, но даже сейчас это своего рода трудно высидеть (не потому, что это плохо, но потому что это неудобно честно). Кроме того, это должно полностью проиграли Мадонны "Vogue", который также был номинирован в 1990 году.

Кристина Агилера: "Ким Лил, Mya и Pink," Lady Marmalade "(2001)
Он был удивительным во время и по-прежнему выглядит довольно горячие, хотя "Lady Marmalade" теряет точки за то, что покрытия, а также за то, что связано с "Мулен Руж".

Van Halen, "Right Now" (1992)
Еще одна интересная концепция, которая была затем пародируется в Лету и не держит, а сегодня. Это видео было бы по меньшей мере 73 процентов более удивительным, если Дэвид Ли Рот был вовлечен (хотя это своего рода верно всех музыкальных видео, на самом деле).

Dire Straits, "Money For Nothing" (1986)
Анимации, очевидно, от хотя все еще сохраняет некоторые из ее trippiness. Однако, это было, что выиграл только потому, что она "Я хочу, чтобы мой MTV" линии в ней, не так ли?

Aerosmith, "Cryin '" (1994)
Aerosmith всегда вносили большой видео, но "Cryin '", вероятно, самым слабым из коллекции, которая вышла из Get A Grip (в том числе "Crazy" и "Livin' On Edge"). Тем не менее, что деньги выстрелил в конце довольно твердо.

REM, "Losing My Religion" (1991)
Этот клип был необъяснимо, когда он дебютировал и по-прежнему выглядит довольно довольно нечетным альбом сегодня. Полный художественной школы кивает, странное освещение и мандолины соло, "Losing My Religion" является одним из довольно нечетным albumer уток в данном клубе, но поднимает точки, потому что очень много предвидел альтернатива революции, которая будет управлять всей VMAs рано " 90-х годов.

Бритни Спирс, "Piece Of Me" (2008)
Там нет ничего плохого "Piece Of Me", но она заканчивается в середине пакета только потому, что Спирс и многие другие удивительные видео, которые явно превосходят этот. Когда Спирс победила в 2008 году, он был так же, как когда Скорсезе, наконец, выиграла "Лучший фильм для" Отступники ".

Eminem, "Without Me" (2002)
См. выше, хотя это в основном здесь, потому что "The Real Slim Shady" - Эминема других видео года победитель - это намного лучше.

Panic! At The Disco, "I Write Sins Not Tragedies" (2006)
Левого поля выбор, который до сих пор выглядит, как ничто другое в клипах, Panic! на Дискотека разбился партии с их странные песни искусства эмо, но доказали, что они принадлежали там.

The Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight" (1996)
Гранд кинематографического видения как эпические песни, "Tonight Tonight" по-прежнему выглядит довольно удивительно сегодня, а также получает бонусные баллы для отправки карьеру Джонатан Дэйтон и Валери Фарис (пара за "Маленькая мисс Счастье") в стратосфере.

Мадонна, "Луч света" (1998)
Мадонна, наконец, выиграл в 1998 году после отказа в течение многих лет, и она не могла выбрали лучшего времени, чтобы сделать это. "Луч света" по-прежнему чувствует себя впереди своего времени 12 лет спустя, и невозможно кинетической клипа остается невероятные визуальные достижение.

Green Day, "Boulevard Of Broken Dreams" (2005)
Это был пример право видео за нужную песню в нужное время. Мало что захватил дух времени путь "Boulevard Of Broken Dreams" сделал, и она остается прекрасным примером того, что было бы жить в Америке в 2005 году.

Rihanna, "Umbrella" (2007)
Только "Hey Ya" преобладают поп-культуры пейзаж больше этого десятилетия, так что даже если есть и другие видео номинирован в 2007 году, это никогда не было конкуренции.

OutKast, "Hey Ya" (2004)
См. выше.

Lauryn Hill ", Ду Wop (That Thing)" (1999)
Lauryn Hill есть все права с ее сольного альбома, в том числе это видео. Разделенного экрана эффект создает достаточно дезориентации потребовать нескольких просмотров, и те, второй и третий раз вокруг будут вознаграждены новыми подробностями и невероятным кинематографическим размахом.

Missy Elliott, "Work It" (2003)
Никто не делает визуальное "шведский стол", как Мисси, и это видео отличает супер-круто танцует, странные эффекты, дроп-ин от Timbaland и некоторые сумасшедшие пчел. Что не нравится?

Eminem, "The Real Slim Shady" (2000)
Это лучший заявление о цели наиболее важных музыкант 21-го века произвело. Конечно, это было для победы.

Бейонсе "Single Ladies (Put кольцо на нем)" (2009)
Kanye не ошибся.

TLC, "водопад" (1995)
"Водопад" было все: большая серия рассказов, Groovy песни, прохладном специальные эффекты и сообщения.

Питер Гэбриэл, "Кувалда" (1987)
Хотя анимация для "Money For Nothing" исчезла с течением времени, глины топливе pyschedelia клипа Габриэль по-прежнему довольно mindbending сегодня. Это мысли многих, являются одними из лучших музыкальных видео когда-либо делал, и, как некоторые из этих других великих ("Thriller" и "Smells Like Teen Spirit" среди них), это только кажется, лучше с возрастом.

Pearl Jam ", Джереми" (1993)
Благодаря глубокой повествования, изображения художественную школу и шокирующих финал, "Джереми" был настолько хорош, что Pearl Jam бросить снимать видео в течение почти десятилетия. Не только "Джереми" выполнить все клип должен делать (дать песню повествования, показать, что представляет собой наша группа, рекламировать альбом), но он также создал разговор вокруг насилия в школах и психологических осложнений детства. Слишком хорошо, чтобы быть проигнорированы ", Джереми" является лучшим видео когда-либо будет награжден Moonman для видео года.

Что вы думаете крупнейших видео года хиты и промахи? Дайте нам знать в комментариях!

27-я ежегодная MTV Video Music Awards будет транслироваться в прямом эфире из Nokia Theatre в Лос-Анджелесе 12 сентября в 9 часов вечера ET. Фаны могут пойти на VMA.MTV.com (или текст VMA в 97 979 для абонентов Verizon) голосовать за победителей с этого времени до сентября 12.

Теги Бейонсе , Бритни Спирс , Jamiroquai , жемчужно-джем , видео- , видео-музыки-награды , VMAs

в Второкурсник Честнат CD для Label и вернуться в формат трио фортепиано Особенности Dezron Дуглас и Нил Смит

Доступно 28 сентября

Когда молодой музыкант делает сенсационный дебют, это момент это захватывающее и все же знакомы, подобные вспышки фейерверка с приходом каждого последующего Prodigy. Но когда музыкант достигает истинное понимание, через талант сообщил опыт, и поднимает его работе в области высшего достижения, то есть реальная вехой, редких и возвышенное.

Можно утверждать, что Кира Честнат пересек эту линию лет назад. Но с выпуском его последнего альбома, путешествия, это не спорно на всех: он подтверждает свою позицию, как художник среди музыкантов, благодаря его мастерству одного из самых сложных форматов в современной музыке.

Фортепианное трио вряд ли новая концепция в джазе. Конечно Честнат зарекомендовал себя как гигант в этом формате, по альбомам уходящие в его дебют 1990 орех и в бесчисленных выступлений в клубах, концертных залов и фестивалей по всему миру. Несмотря на это, Путешествия, со второго выпуска для джаза этикетки Legacy Productions, отмечает переломный момент в его постоянный рост, как пианист, композитор и лидер.

"Это трио записи, в отличие от записи трио фортепиано", отмечает он. "На многих записи трио фортепиано, бас-гитарист и барабанщик в фоновом режиме, в основном в роли сопровождение. Они могут получить соло здесь или там, но это в значительной степени фортепиано в первых рядах. Путешествия более интерактивным. Если вы внимательно слушать, это около трех господ уделяет пристальное внимание друг к другу. Каждый из нас слушает других, реагируют и работают вместе для того, что я считаю, это уникальный звук именно этого устройства. "

Список выступающих на поездки оборудован полностью на этот вызов. Честнат играл часто и с басистом Dezron Дуглас и барабанщик Нил Смит, который также вместе работали над другими проектами. Они пришли к Путешествия сессий с конкретными знаниями о том, как их комбинация будет работать и в отличном состоянии превратить каждого трека в витриной чуткими импровизации в структуре мелодию.

В этот день, то, каштан знал, что его роль "лидера" осуществляет почти противоречивые смысл. Это урок, который он узнал из наставников, которые помогли ему мобилизовать знания, которые он взял в Беркли школы в набор навыков, что имеет отношение к пути лучших художников взаимодействовали в производительности. Ни поехали, что урок дома, как ясно и страстно, как Бетти Картер, в частности, на одном концерте, что Честнат помнит ярко играл с ней и сейчас.

"Мы играли" Если бы я Белл "на Ист-Кимбал в Emeryville, Калифорния," говорит он. "Я просто играл Композиция Miles Davis, нота за нотой. После этого она позвала меня в свою раздевалку и сказал: "Я не принесет вам здесь, чтобы играть что-то я услышал 40 лет назад. Мне не нужно, чтобы услышать это снова. Я был там. Я знаю, это лучше, чем вы. Вам нужно создать что-то другое ". Я ношу этот урок глубоко внутри меня, всегда находить что-то новое, другой способ играть что-то. Я копать последовательности, но я никогда не удовлетворены играть "как обычно".

"Если бы я сделал", заключает он, со смехом, "Бетти Картер вернется и поймите меня!"

Поздно, и легендарный певец можете быть спокойны, так как путешествие разворачивается в танце красиво обработал материал и занижены, но зачастую электрификации изобретения. Это, пожалуй, ясное на "Любовник", единственная композиция написана не Честнат, потому что его структура и мелодии так хорошо знакомы, это легко понять, как вдохновили линии Дугласа есть, с его скольжение и выход двойного времени на пути ее темы по убыванию аккорды каждого стиха. Между тем, Смит позволяет контрабаса и фортепиано в плей-офф друг от друга, удерживая парной, кипящей избили, а потом удвоения импульс как Честнат начинается протягивая, с прекрасно помещается импульса привет-шляпа.

Бар остается высоким на оригинальный материал слишком. Многие из работ Честнат в функцию сложные изменения аккорда и гармоний. Но является ли усиление на открытии мотив в свежий "Цветы на Терраса" или теребят нежные напряженности, которые играют между крупными и мелкими на вальс времени "Глаза ангела", все они связаны с фундаментальной мелодичный концепции, которая освещает Путь к импровизации в то же время сохраняя свои результаты открыты для удовлетворением на всех уровнях прослушивания.

"Я хотел бы построить мелодии, которые рассказывают истории, основанные на том, что я видел, что я чувствую и что я слышу," Каштан объясняет. "Если я могу подключиться к тому, что я играю, то я смогу поделиться им. Вот почему вы можете думать, что некоторые, что я делаю кажется простым, но когда вы в нее, это не так просто, как вы думаете. "

Возьмем, к примеру, заглавной, эмоционально сложный мотив, еще так ясно в своем сообщении, что это легко не заметить времени подписи. "Это в 5 / 4," Каштан говорит. "Теперь, иногда вы слышите 5 / 4 части, которые, кажется, как они должны звучать как они находятся в 5. Но мои усилия здесь просто для создания путешествие. Это было не так: "Хорошо, мне нужно что-то в довольно нечетным альбом метра. "Путешествия" как раз случается быть в 5 / 4, но это не так важно, это как музыка пришла ко мне, и счетчик просто шлюз к как понимать это ".

Идея получения, а не составление эта музыка имеет решающее значение для путешествий. В более широком смысле, она отражает как Честнат творческих и личных сторон все ближе, даже смешивания неразрывно. Например, это не случайно, что незначительные чувствовать себя в вводном разделе "Новый Свет" цветы неожиданно в основной тональности, как соло начинаются стихи. "Новые Light'-вот и все", отмечает он. "Мы живем не в темноте. Даже если есть дождь и облака сделать небо черное, солнце все еще находит способ заглянуть через. Это не только о крупных, мелких, расширяется и уменьшилась тональностей, это о том, как они относятся к вам. Как они чувствуют?

Это также знак глубокого понимания Честнат о его роли в качестве лидера. "Хороший руководитель всегда слушает", настаивает он. "Иногда вы должны положить ногу на газ и направлять, но иногда у вас есть для резервного копирования и пусть все будет, кто они. Время и опыт заставил меня момент, когда мне нужно, чтобы музыканты быть тем, кем они являются. В конечном итоге лучшие результаты, когда Вы бросаете вызов повязку, вы не просто играть заметки на бумаге, но использовать их сердца, умы и духов, чтобы внести свой вклад. Находясь в пути, я хотел быть Нил Нил. Я хотел Dezron быть Dezron. И я старался быть мне. "

Путешествие в Честнат, занимать свой титул, остается незавершенным. Он принял его с детства выступления на фортепиано в церкви в Балтиморе через формирующая работа с Джон Хендрикс, Теренс Бланчард, Дональд Харрисон, Уинтон Марсалис и Бетти Картер вышеупомянутых через каталог его собственных альбомов и сотрудничества. Они варьируются от Евангелия сотрудничестве с впечатляющим оперным виртуоз Kathleen Battle к празднованию Арахис комиксов и Элвиса Пресли с его дебют в кино в Канзас-Сити Роберта Альтмана.

И все же наименованием путешествия не стоит на фундаменте, чего он достиг. "В настоящий отчет о жизни ... моей жизни, не обязательно, как это было, но что еще предстоит", говорит он. "Каждая часть история, основанная на том, что я чувствовал и не слышал. Есть интроспективный истории, рассказы о веселье, истории краткий печали и всегда история триумфа ".

Но подумав, он добавляет: "И это не только мое путешествие. Это путешествие кто через жизнь, с нетерпением жду вашего следующего назначения, где что есть. Путешествие жизнь счастливой и печальной, это легкомысленно, это серьезно ... Это все. Я надеюсь, что люди будут думать о нем как-то они могут слушать и находить утешение и вдохновение, все, что им нужно ".

WeebertyJeeberty говорит:

"Личной предвзятости. У меня каждый Dir En серый альбом будет пути назад к [поздно] 90-х"

Если это правда, то вы знаете, что они звучали как еще тогда, когда они были треки, как Ревнивый, Сад, Yurameki, Yokan, Taiyo не Ао; тогда они были более сопоставимы с Malice Mizer, своего рода свет блестящий поп ... не действительно что-то пойдет хорошо с их текущих больше металла, ориентированных поклонников. Но не на все их прошлое, как, что. Там какая-то большая драгоценных камней через Macabre, Kisou, и вульгарно. Песни они могли бы легко выполнить в государствах, не теряя унцию тестостерона.

Эмбрион, Муши, 24 цилиндров, красный [ет], стекать, Касуми, мармелад бензопилой, г-н журналист, грязь, Gyakujou Tannou келоидных Молоко, Аид ... это все еще огромные песни, которые, несмотря на свой возраст, не кричи "Visual Кей "напрямую. Жаль, что мы никогда не слышать этих туров по США, и тогда есть залог и Namamekashiki Ansoku, которые не были старые песни, а из мозга костей, и они до сих пор не играл в них жить.

Если кто-то, как вы когда-нибудь получить возможность взять интервью у группы, вы должны принести эти до ... Если поклонники сходили с ума по Rasetsukoku и Зан, вы знаете, они пошли бы так же, как в равной степени гайки для тех, другие песни.

Опубликовано: пятница, 10 сентября 2010 @ 5:24 вечера

Это всего лишь краткий несколько недель, а пока Guitar Hero: Воины Рок -релизы после его дебюта в год E3 в этом. Мы написали пару превью ранее, охватывающих большинство из особенностей игры - от новых вызовов звезды эпической истории режиме кампании и странные сверхъестественные способности. Так на гитаре ночью герой событий в ДНК Lounge Сан-Франциско, я получил в начале и положить Guitar Hero: Воины Рок, чтобы только реальные испытания, а именно: я играл все песни торчали со мной около часа, чтобы посмотреть, что случилось.

Soundgarden - Black Rain: Это легко песню в Guitar Hero: Воины Рок я был наиболее любопытно, учитывая внезапное возвращение группы после 14 летнего перерыва играть строку шоу и хедлайнерами Lollapalooza. Приговор? Как песня, это своего рода среднего уровня Badmotorfinger - это не Иисус Христос позы или Outshined, но это там, скажем, святой воды или номер Тысяча лет Широкий. Как-то играть в Guitar Hero, это ... ну, скучно, с гитарой перспективу. Средний темп жесткий рок-песни, кажется, больше всего хлопот, работающих в Guitar Hero, если они не свинцово-тяжелые, и Черный дождь, к сожалению, пример.

The Vines - Get Free: Это большой, высокий песни энергии, что кажется, что это будет популярным на гитаре стороны герой в течение нескольких недель, после чего быстро исчезают. Это интересно играть и сама песня крюк-у, как ад (не удивляйтесь, если вы обнаружили, напевая хором впоследствии), но это песен поп-радио и чувствует, как он показывает свою руку рано. Следите за тем быстрые изменения аккорда.

AFI - Танцы по воскресенье: много старой школы AFI поклонники начали ненавидеть группа примерно в то время Sing Sorrow вышел, но песни, как танцы по воскресенье с этой записи продемонстрировать, почему это было преждевременно списывать их так быстро (кроме того, Crash Love был их поистине ужасно альбома). Это быстро с панк-проникнуты отметить дороги, которые чувствуют себя лучше всего downpicked но также имеет много клиентов, которые должен предоставить достойный уровень вызов для загрузки, и удачи найти кого-то спеть ее так - это ужасно кричащий.

APC - Outsider: отличный пример того, насколько хорошо Neversoft молота дополнения и тянуть-офф получили в Guitar Hero с гитары прошлогоднего Hero: Metallica. Есть тонна молота на места в Outsider в довольно нечетным альбом время подписи и песни по-прежнему очень весело играть, гимнастика пальцев несмотря на это. It's nice to see hard to play songs in Guitar Hero that aren't solely dependent on blistering speed, much like it's often nice to hear great guitarists that don't depend on ridiculously fast scales.

Pantera – I'm Broken: I had to play Pantera, because it's Pantera in a Guitar Hero game. I'm Broken isn't the obvious song – something like Cemetary Gates seems more mainstream friendly – but it's actually a lot of fun to play, and Dimebag's unconventional solo is hard without relying on speed everywhere

Nine Inch Nails – Wish: If I'm being honest, and I had to pick a NIN song for Guitar Hero, it would have been something off The Downward Spiral. Not because I dislike their Broken EP, which Wish is off of, but because the guitar on Broken was pretty much all written by Trent Reznor, who doesn't play guitar and admits as much, resulting in a song that's just not much fun to play, even with certain keyboard sections mapped to hammer-ons on the guitar.

Silversun Pickups – There's No Secrets This Year: I like Silversun Pickups, though I was a little confused at the choice of No Secrets over, say, Future Foe Scenarios. That said, There's No Secrets This Year was a lot of fun to play on guitar, with some tricky chord changes and a surprisingly fun and difficult bridge. It also looks like it'll be a lot of fun to play as a band, and the androgynous vocals mean another song for girls to feel comfortable singing, which is always nice (especially in such a testosterone heavy set).

This stuff might be proggy in nature, but it is for the most part heavy too. A nice bunch of releases from some cool bands.

CD reviews

Del Rey: Immemorial

This bunch are supposedly “post-rockers”, whatever that is supposed to mean. To me they come across as some damn good heavy melodic progressive metallers. Sure there is other stuff tossed in there, for good measure, but experimental prog works as a classification rather nicely. Arguing over what to call this music is almost irrelevant considering how good it is.

Its epic and expansive in style with anything from Middle Eastern to South Asian musical textures making an appearance. While a lot of this sort of kitchen sink music is hard to handle and work to listen to, Del Rey do a good job at making it approachable. There is enough here that the au fait with this sort of thing will enjoy it, but others new to the band will find enough to please them.

The band have suffered some pretty odd album times with their van stolen twice and retrieved. They also managed to get all their gear stolen from their rehearsal space. Yet the band continued to complete their unusual vision of music. Anyway if you have an open mind to music have a listen, you might just enjoy what you hear.

James LeBrie: Static Impulse

Yes, its that James LeBrie of Dream Theater and a whole bunch of other projects in prog frame of music. The best known of which is Mullmuzzer, a band with a daft name, but some great output. This is LeBrie's exploration of modern metal and for the most part it leaves me a bit cold. While LeBrie has the voice to counter the “rough” vocals, its just not what prog fans probably want to hear. The screamo/rough vocals are handled by drummer Peter Wildeor. Be warned this is not a progressive or progressive metal album, it's a modern metal album with a few progressive cues tossed in for good measure. When first listening to this album the screaming does take you by surprise, and not always a pleasant one at that.

This is one of those indulgence albums that has some high points but for the most part is a musician messing about with something he is curious about.. Dream Theater fans will find very little on here that will be to their liking. That said there are some decent tracks, there is “Who You Think I Am” which channels teen/metal-head angst in a rather satisfying way. Of course there is a great power ballad to end the whole thing in the form of “Coming Home” which some might consider twee, but this rocker enjoys.

It's a definite mixed bag and probably only really relevant to those who want to have everything the guy has ever done. That said with repeated listens some of the tracks begin to shine. He was clever enough to make sure this was not overly indulgent and just a modern metal album in its entirety. I am sure that LeBrie is just having a good time with this release and could give a toss what we critics think. Just be forewarned it is not what you might be expecting.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell has a new old band to front. After getting together for a reunion gig in 2008 Fear Factory bassist Byron Stroud and founding member of Caustic Thought, found himself wanting to form new band from what he was hearing on stage. City of Fire is very much a straight ahead metal band that has elements which are almost European in scope. Its not much like the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more melodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does make sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. Quite a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. The track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal that could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole CD feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normally in their comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the track “Coitus Interruptus” . “Dark Tides” on the other hand reminds the listener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some quality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernaeon: Genesis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallica's “Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. Oderus Urungus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been turned into the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hybrid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at least that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme metal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage with the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

This is death metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this release to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decline

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California producing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

Wolfshare: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As you would expect with something French its avant garde, experimental and rather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of these tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter where you end up in your travels.

View the original article on blogcritics.org

As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's precisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I really was interested in the script,” Cena said. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it had an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the development of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects like this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near future — the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focused on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Brothers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves three quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family business.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-television comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channel later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible range and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the true stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman