Fun s nespavosťou Blog

V júli 2009 bol Grammatics práve bola nominovaná na dobrých ľudí DiS pre naše vlastné Mercury Music Prize alternatívne, cena Neptún. Skok dopredu málo viac ako rok a tento nadpozemský Leeds kapela sa pomaly zvykajú na 'normálne' život znovu, ktorí práve dokončili posledné dáta z ich posledného turné vôbec. DiS opýtal na niekoľko otázok, aby zistili, prečo sa Grammatics rozhodol sa rozdeliť.

Ako Owen Brinley, hodvábny hlas a tvár skupiny, začne mi to povedať, on mal dní neprimeraných nálady a záchvaty paniky nad nezaplatené účty, Zaujímalo by ma, či si myslia, že to bolo naozaj stojí za to.

"Práve ste pili dva týždne a hrať každú noc, potom dostanete naspäť a reality úplne capne si okolo tváre, v podstate. Náš posledný koncert bol naozaj dobrý, ale mali sme niekoľko technických problémov. Do konca koncertu to všetko vymyslel, a keď všetci spieval v posledných pár pesničiek, späť k nám. Dav boli skvelí a že sa sa na to, takže sme skončiť na vysokej stále. "

Ulovili Bristol show minulom týždni, môžem aj veriť, že taky. Kapela zo delikátna mix starých a nových materiálov, presuny medzi naliehavé volanie 'Fours nezmieriteľný' na obnažili intimitu 'krutému Triky Light' - samo o sebe výzvou vzhľadom k menej-ako-perfektné scénu-pub okolia. A predovšetkým to, zdalo sa, že sa baví. Smejúci sa z chvíľkové výpadky a vtip temne o ich finančnej situácii, ako sa zdalo dosť divné album myslieť tejto skupiny by sa čoskoro prestane existovať.

DiS: Takže, Owen, čo je dôvodom predčasného odchodu Grammatics 'zdanlivo?

Je to proste od všetkého trochu, aby bol úprimný. 'Krupt' [nové piesne a EP názov] a T-Košele, ktoré hovoria 'Grammatics zbankrotovali' bol s nami tak trochu vtip, naozaj. Boli by sme ležiace keď sme povedali, financie boli jediným dôvodom, prečo bola kapela rozdelenia, aj keď boli hlavné faktor. Byť v Grammatics bola práca na plný úväzok pre všetkých štyroch členov skupiny, ale nikdy sme boli schopní prijať žiadne peniaze osobne z koncertov, turné a tovaru, pretože sme dlhovali toľko rôznych strán. Chyby s vedením a nami jednoducho nie je dobré s komerčnú stránku veci, na mysli, že sme proste mali stohy a stohy faktúr splácať. Tlak, ktorý nie je príliš vodivé prostredie, písať a byť kreatívny palcov

Sme neboli nútení rozdeliť. Ale ak by sme pokračovali v boji o, pokračoval sa snažiť a bojovať našu cestu vpred s touto skupinou a nútil, aby sme boli dostatočne kreatívne dokončiť druhý album so všetkými finančnými tlaky na nás, my by sme urobiť niečo, čo bolo neštandardné porovnanie na prvý album a my sme naozaj nechceli poškodiť zadné katalóg piesní máme.

Ďalším dôvodom, prečo sme sa rozišli, pretože je polovica kapely chcú žiť v Londýne a pol kapely chcú žiť v Leedse. Nemyslím si, že niekto v kapele je ochotný to urobiť polovičato a množstvo času to berie nám napísať a dohodnúť si pieseň, nemohol som vidieť, ako funguje. Plus náklady ľudia vracali skúšať a pri vybavenia celej krajine je len smiešne. Myslím, že každý v kapele bude pravdepodobne spolupracovať s ostatnými v budúcnosti znovu, v určitej forme, ale nie ako Grammatics.

Našťastie je to všetko skončilo šťastne druh hoci. Úplnou podporu sme dostali od našich fanúšikov cez Pledge Music (hudba financovanie webové stránky) sa snáď bude zväzovať všetky tieto finančné problémy. Sme stále druh eufórie a ohromený, že odpoveď [na rozlúčku EP] bolo to, čo má, pretože sme úprimne si nemyslím, že by niekto starostlivosti.

DiS: Je niečo, čo by ste mali urobiť inak, keby ste si zase znova?

Tá vec s Grammatics je, že sme vždy mali prístup, ktorý tak dlho, kým hudby vyjde v poriadku sme sa nestarajú o nič iného. Ale v rovnakej dobe, len jednoduché veci, ktoré sme mali urobiť ako akonáhle sme sa dostali nejaké peniaze, by sme mali si kúpil vlastný van - je to jasné, ale to je vec, bude stáť celý majetok, ak nechcete kúpiť vlastné van. Ale ja neviem, naozaj ...

DiS: Tak čo bude ďalej za Owena Brinley? Máte niečo postavili?

Je to naozaj ťažká otázka, pretože stále, dokonca k tomuto dňu, je veľa môj deň prevzal robí Grammatics veci, na komerčnú stránku veci, alebo robím veľa rozhovorov v túto chvíľu. Grammatics je stále v mojej mysli. Potrebujem, že medzera sa objaví v mojom živote, kde je veľká veľký neplatné. Ja treba niečo robiť, aby mali dobrý pocit sám seba ako človeka. Stále sedieť s gitarou a začnú sa snaží napísať niečo, a to nie je dobrý pocit ešte. Tam to nie je dostatočná vzdialenosť medzi mnou a Grammatics.

DiS: No tak potom, v štýle Big Brother, poďme si svoje najlepšie kúsky ...

Mám tri alebo štyri najkrajších spomienok. My spoločné top-najkrajších spomienok sú prehliadky sme s Rolo Tomassa a namieril vedľa koňmi. Tieto tri skupiny spoločne na ceste: všetci sme naozaj, ale naozaj dobrí priatelia, takže to bolo úplne úžasný od začiatku do konca. Zvlášť, keď sme sa dostali James (Brown, riskantné-legged reproduktor-stack-horolezec a gitarista, ťahané koňmi Mimo) z nemocnice a podarilo sa mu pripojiť sa k turné.

Iný bol tour 'Bloctober' sme podporu Bloc Party. Máme trochu chuť veľký čas na tomto turné. Bolo to naozaj zahanbujúce, že oni boli dosť veľký fanúšikovia skupiny len aby nás ako jedinú oporou. Nemohli sme si dovoliť urobiť turné, sme nešli dostať nejakú turné podporu zo štítku v tejto fáze, a bez toho aby vedel, že Bloc Party sa uistiť, že máme dosť veľké poplatky, aby mohli urobiť. Za normálnych okolností dostanete päťdesiat libier noc podporu na veľké turné a vy to za výsadu hrať na svojich fanúšikov, ale to nebolo takhle vôbec. Oni boli tak láskaví k nám, a samozrejme, robiť 23 dni, hrať na tisíce ľudí, každú noc bude pekne nezabudnuteľný zážitok pre kapelu, ako sme my!

A tretia je len robiť album a ísť preč robiť festivaly o víkendov v lete pred poslednou (2008). Boli sme takmer každý víkend zabíja seba, zbláznili a potom ísť späť do štúdia a dostať späť do nahrávania. James Kenosha, ktorý produkoval všetko, čo sme urobili, je tiež ako piaty člen kapely a my proste skúsiť niečo v štúdiu. Bez neho a je schopný zaznamenať v jeho ateliéri Nemyslím si, že by sme boli schopní robiť záznamy, ktoré máme, tak to je moje ostatné upozorniť.

Na rozlúčku EP z Grammatics, KRUPT, je k dispozícii v limitovanej edícii iba prostredníctvom Pledge hudby

Skladieb:

1. Stalinesque
2. Cedars-Sinai
3. Kostol Veľké I Am
4. Mutant Reverb
5. $ $ KRUPT

Vypočujte si exkluzívne skladby z EP tu:

Foto: Pavel Gregor z Vo Fotografie Grammatics záverečnej show na nepočujúcich ústavu v Manchestri

Západ, medzitým hral "Runaway" a povedal fanúšikom, "nechal sa pre prípitok scumbags." On opekané na rôzne netlačiteľné skupiny. dosť divné album? Málo, ale stále mám silný post-výkon potlesk.

(Aj keď niektorí ľudia na výstave všimol vypískání v publiku.)

Lady Gaga pozametal ceny, výherné rad ocenení, vrátane videa roka na "Bad Romance." Ona odhalila jej nový album je titul, "Born This Way." Obrad vysielala naživo z Nokia Theatre v Los Angeles.

Hosť Chelsea Handler urobil slušnú prácu, zarábať body pre pre-zaznamenal otvorenie skica predstavovať Lindsay Lohan.

Vážiť: Po nedeľnej show, ste na tímu Taylor, alebo Kanye tímu?

Tu je kompletná rekapitulácia v roku 2010 MTV Video Music Awards.

***

Pre-show upozorní zahrnuté Justin Bieber, Spandex-odetý výkon Nicki Minaj a nevyhnutné šialené úbor od Lady Gaga. Alexander McQueen šaty zahŕňa čelenku, trochu talianskej maľby a dobre, len sa pozrite na fotografiu, ktorá sprevádza túto stránku.

Tiež Ku $ ha má na sebe šaty vyrobené z vreca na odpadky. Divný časť? Je to vlastne vyzerá celkom dobre.

Prehliadka odštartuje vystúpenie Eminem, kto spieva "neleká." Rihanna má na sebe biely fáze sukienka úbor spárovaná s vojenských topánkach a prechod do "Láska cesta vy Lie".

Nie som si moc istý pohľad Rihanna. Okrem vyššie uvedených Tutu, ona je športový jasne červené vlasy. Dám jej výhodu pochybnosti. Možno, že je hranie postavy.

9:07 - Lindsay Lohan robí portrét v pre-filmoval segment a nabáda hosť Chelsea Handler, aby ju konať spoločne. "Myslíte si, že niekto chce pracovať s opilec? Vezmi si to odo mňa. Tomu tak nie je, "hovorí Lohan.

Handler predstavuje ako Lady Gaga vo svojom úvodnom monológu, spolu s "Bad Romance" záložné tanečníkov a športový úbor eklektický.

Handler nám hovorí, že je to prvýkrát za posledných 16 rokov, že žena má hostil MTV Video Music Awards. Handler vyzýva všetkých, aby sa na ich najhoršie správanie. "Som tiež nie je proti použitia zbraní dnes večer," hovorí. Ona nalieha Taylor Swift ísť voľne.

Publikum ide blázon, keď Handler sa zmieni o "Jersey Shore", dav je v dome. Psovoda odpoveď? "Nechcem tlieskať. Sú to dôvod MTV nehrá vaše videá. "

Handler hovorí jeden z najväčších problémov dospievajúci hviezda Justin je sa mýliť pre 28-rok-starý lesbička.

V čase, keď v roku 2010 MTV Video Music Awards zabaliť neskoro v nedeľu v noci, celkom 16 ocenení bude sa rozdajú na rôzne víťaza na výstave. Najvyhľadávanejšie Moonman je, samozrejme, cenu za video roka , klip, ktorý zosobňuje výška video veľkosť hudby za posledných 12 mesiacov. Tohtoročná plodín zahŕňa šesť dobre-si zaslúži kandidátov, vrátane Bob je "lietadlo", 30 Seconds to Mars '"kráľov a kráľovien," Florence And The Machine je "Psie dni sú zrátané," Eminem "nebojí" a pár klipov od Lady gaga ("Bad Romance" a "Telefón"). Bez ohľadu na to, kto vyhrá, bude víťaz pripojí exkluzívny klub, ktorý obsahuje niektoré z najväčších umelcov posledných troch desaťročí (vrátane Madonna, Britney Spears, Eminem, Aerosmith, Green Day, Van Halen a Sinéad O'Connor).

Ale žiadne ocenenie show je perfektný. Akadémia filmových umení a vied rozdávali Oscarov za najlepší film na likes zapomenutelný afterthoughts ako "Shakespeare in Love", "Crash", "Kramer vs Kramer" a "Chicago." The chlapíci od Steel Dan mať Grammy za Album roka pre Two Against Nature. "Raymonda má každý rád", vyhral pár cien Emmy za Najlepší komediálny seriál. Tam sú vždy nejaké chybné kroky, a MTV Video Music Awards nie sú imúnni k nim. Tak pozrite sa na nižšie uvedenom zozname všetkých klipov, ktoré získali Video roka, zaradil od najviac poľutovaniahodné na úplne nesporné.

Jamiroquai, "Virtual Insanity" (1997)
Bol pojem vírusové video bolo asi v roku 1997, Jamiroquai je "Virtual Insanity", by sa stali oveľa-prešiel okolo-hit a potom by zmizli do troch dní (žiaľ, domáce využívanie internetu stále dosť vznikajúce). Je to vizuálne zaujímavý Ako-sa-pull-to-off? druhu cesty, iste, ale ako kapela a pieseň klesli úplne na vedľajšej koľaji, pokiaľ ide o význam sa týka. Víťaz v roku 1997 zrejme mal byť Beck je "The New znečistenia" alebo No Doubt "Nechcem Speak".

Neil Young: "To je poznámka For You" (1989)
Neil Young je skvelé - žijúca legenda či tam niekedy bol jeden. Ale nemá niekto pamätať nič z toho?

Autá, "Môžete si myslieť" (1984)
Bez urážky na autá, ale to nejako poraziť Michaela Jacksona "Thriller". Argument nad.

Don Henley, "chlapci z leta" (1985)
To bol veľký problém v '85, keď Henley cache uvadlý vo štvrť-storočí od jeho víťazstva. "Chlapci leta 'cíti nejasne nostalgický, ale väčšinou to len tak sedí.

INXS, "Need You Tonight / Sprostredkovanie" (1988)
Má nejaký kapela vznikla väčší pokles v histórii, ako INXS? Boli doslova najväčšia kapela na svete pre úsek behu na konci 80. rokov, ale nikdy som veľký comeback, alebo dokonca strieľal na ironický kultový status. Je to škoda, pretože väčšina z ich staršieho katalógu je úžasný, aj keď "Need You Tonight" je docela slabý video v ich zbierke.

Sinéad O'Connor, "nič sa nevyrovná 2 U" (1990)
Musíte dávať O'Connor rekvizity pre toto video, ktoré je doslova len statické zábery na jej tvár, ale aj teraz je to trochu ťažké sedieť (nie preto, že je to zlé, ale pretože je to nepríjemne úprimný). Navyše by táto úplne stratili na "Vogue", Madonna, ktorá bola tiež nominovaná v roku 1990.

Christina Aguilera, Lil 'Kim, Mya a Pink, "Lady Marmalade" (2001)
Bolo to úžasné v tej dobe a stále vyzerá pekne horúci, aj keď "Lady Marmalade", stráca body za to, že krytie, ako aj pre osoby spojené s "Moulin Rouge".

Van Halen, "Right Now" (1992)
Ďalší zaujímavý koncept, ktorý bol parodovaný potom v zabudnutia a nedrží sa aj dnes. Toto video by bol aspoň o 73 percent viac úžasné, keď David Lee Roth bol zapojený (aj keď to je trochu pravda, zo všetkých hudobných videoklipov, naozaj).

Dire Straits, "Money for Nothing" (1986)
Animácie je zrejme datované ale stále si zachováva niektoré jeho trippiness. Avšak, toto bolo, že som vyhral jednoducho preto, že má "Chcem, aby moje MTV" linka v tom, že jo?

Aerosmith, "Cryin '" (1994)
Aerosmith sú vždy skvelé video, ale "Cryin '" je pravdepodobne najslabší zbierku, ktorá vyšla Opanovat (vrátane "Crazy" a "Livin' na okraji"). Napriek tomu, že peniaze strieľal na konci je docela solídny.

REM, "Losing My Religion" (1991)
Tento klip bol nevysvetliteľný, keď to debutoval a stále vyzerá docela dosť divné album dnes. Plné umeleckej školy uzly, podivné osvetlenie a mandolína sóla, "Losing My Religion" je jedna z docela zvláštne albumer kačice v tomto klube, ale zdvihne bodov, pretože to moc predpokladal alternatívnu revolúciu, ktorá by vládnuť VMA celom čoskoro ' 90s.

Britney Spears, "Piece of Me" (2008)
Na tom nie je nič zlého "Piece of Me", ale to skončí u stredu balení len preto, že Spears má tak veľa ďalších úžasných videí, ktoré sú jasne lepšie ako tento. Keď Spears vyhrala v roku 2008, to bol len rád, keď Scorsese konečne vyhral najlepší obraz pre "The Departed."

Eminem, "Without Me" (2002)
Pozri vyššie, aj keď je to hlavne preto, že tu "The Real Slim Shady" - Eminem ďalšie video roka víťaza - je tak oveľa lepšie.

Panic! At The Disco, "ja Napíšte Sins Not Tragedies" (2006)
Odišiel-pole výberu, ktoré stále vyzerá ako nič iného na hudobné klipy, Panic! at the Disco havaroval večierok so svojimi piesňami podivných emo umenie, ale ukázalo sa, že tam patrím.

Smashing Pumpkins, "Tonight, Tonight" (1996)
Veľké filmové videnie len ako epické piesne, "Tonight Tonight" stále vyzerá docela úžasné dnes a tiež dostane bonusové body pre zasielanie kariéry Jonathan Dayton a Valerie Faris (pár za "Little Miss Sunshine") do stratosféry.

Madonna, "Ray of Light" (1998)
Madonna nakoniec vyhral v roku 1998 potom, čo bol odmietnutý rokov, a ona nemohla vybrať lepší čas na to. "Ray of Light", stále cíti predbehol svoju dobu o 12 rokov neskôr, a nemožne kinetické klip zostáva neuveriteľné vizuálne úspech.

Green Day, "Boulevard rozbitých snov" (2005)
To bol príklad správnej video pre správnu skladbu v pravý čas. Len málo vecí zachytil Zeitgeist cesta "Boulevard rozbitých snov" urobil, a to zostane skvelým príkladom toho, aké to je žiť v Amerike v roku 2005.

Rihanna, "Umbrella" (2007)
Len "Hey Ya" dominuje krajině viac populárnej kultúry tohto desaťročia, takže aj keď tam boli ďalšie videá nominovaný v roku 2007, toto bolo nikdy súťaž.

OutKast, "Hey Ya" (2004)
Pozri vyššie.

Lauryn Hill, "Doo wop (ta vec)" (1999)
Lauryn Hill získala právo s ňou všetko sólový album, vrátane tohto videa. Rozdelenie obrazovky-efekt vytvára len toľko, dezorientácia požadovať viac prehliadky, a tie druhé a tretie časy okolo sú odmenení novými detailmi a neuveriteľné filmové švih.

Missy Elliott, "Work It" (2003)
Nikto nemá vizuálnou formou, ako Missy, a toto video funkcie super-cool tanec, špeciálne efekty, drop-in z Timbaland a nejaký šialený včely. Čo nie je na lásku?

Eminem, "The Real Slim Shady" (2000)
Je to najlepšie vyjadrenie účelu najdôležitejších hudobník 21. storočia priniesla. Samozrejme, že to musel vyhrať.

Beyoncé, "Single Ladies (Put prsteň na to)" (2009)
Kanye sa nemýlil.

TLC, "vodopády" (1995)
"Vodopády" mal všetko: veľká rada príbehov, groovy pieseň, v pohode špeciálne efekty a správu.

Peter Gabriel, "perlík" (1987)
Kým animácie pre "Money for Nothing" uvadlý v priebehu času, íl-fueled pyschedelia klipu Gabriel je ešte celkom mindbending dnes. To je myšlienka veľa byť medzi najlepšie hudobné videá niekedy robil, a rovnako ako niektoré z týchto ďalších velikánov ("Thriller" a "Smells Like Teen Spirit" medzi nimi), to len zdá lepšie s vekom.

Pearl Jam, "Jeremy" (1993)
S jeho hlboký príbeh, obrázky umeleckých škôl a šokujúce finále, "Jeremy" bol tak dobrý, že Pearl Jam prestať robiť videá pre takmer desať rokov. Nielen, že "Jeremy" dosiahnuť všetko hudobné video, je robiť (dať piesni príbeh, ukázať, čo kapela predstavuje propagovať album), ale tiež vytvoril konverzácia okolo násilia v školách a psychologické komplikácie z detstva. Príliš dobré, aby ignorovali, "Jeremy" je najlepšie video niekedy byť udelená Moonman pre Video roka.

Čo si myslíte, že najväčšie Video roka hity a minie sa? Dajte nám vedieť v komentároch!

27. výročná MTV Video Music Awards sa bude vysielať v priamom prenose z Nokia Theatre v Los Angeles 12. septembra v 9 hodín ET. Fanúšikovia sa môžu obrátiť na VMA.MTV.com (alebo text VMA do 97979 pre predplatiteľov Verizon) hlasovať pre víťaza odteraz až 12. septembra.

Tagy Beyoncé , Britney Spears , Jamiroquai , perla-džem , video , video-hudba-ocenenie , MTV Video Music Awards

Chestnut je Sophomore CD pre spoločnosť a návrat do Trio Formát klavír Funkcie Dezron Douglas a Neal Smith

K dispozícii 28.září

Keď mladý hudobník je senzačný debut, je to moment, ktorý je vzrušujúce, a predsa tiež známe; podobné ohňostroje flash s príchodom každého nasledujúceho zázrak. Ale keď to muzikant dosiahne skutočné pochopenie, cez talent informovaný skúsenosti, a jeho práca výťahy do vyššej sféry úspech, to je skutočný míľnik, vzácne a vznešené.

Pravdepodobne, Cyrus Chestnut prekročil tomto riadku rokov. Ale s vydaním jeho posledného albumu, cesty, nie je to diskutabilné, vôbec: On potvrdzuje svoju pozíciu ako umelec medzi hudobníkmi, vďaka jeho majstrovstvo jedného z najnáročnejších formátov v súčasnej hudbe.

Klavírne trio je takmer nový koncept v jazzu. Iste Chestnut sa etabloval ako obor v tomto formáte, a to prostredníctvom albumu rozprestierať sa späť do jeho 1990 debutovať matice a nespočet vystúpení v kluboch, koncertných sálach a na festivaloch po celom svete. Dokonca tak, cesty, jeho sophomore prepustenie Jazz Legacy Productions label, značky zlomový okamih v jeho pokračujúci rast ako pianista, skladateľ a kapelník.

"To je trio záznam, na rozdiel od záznamu klavírne trio," upozorňuje. "Na mnohých záznamov klavírne trio, basista a bubeník sú v pozadí, hlavne v úlohe sprievode. Môžu dostať sólo sem alebo tam, ale je to docela hodně na klavíri v popredí. Cesty je viac interaktívne. Ak máte načúvať pozorne, je to asi tri páni s veľkou pozornosťou k sebe navzájom. Každý z nás počúva ostatné, reagovať a pracovať pre to, čomu verím, je unikátny zvuk tohto konkrétneho zariadenia. "

Lineup na cesty je vybavená plne pre túto výzvu. Chestnut hrá často s oboma basistom Dezron Douglas a bubeník Neal Smith, ktorí majú tiež pracoval spolu na iných projektoch. Prišli na sedenie Cesty sa špecifickými znalosťami o tom, ako ich kombinácia bude fungovať aj v špičkovom stave premeniť každú stopu do výkladnou skriňou empatické improvizácie v štruktúre melódie.

K tomuto dátumu potom, Chestnut vedel, že jeho úloha ako "vodcu" nesie takmer protichodné význam. Je to lekcia sa naučil z inštruktorov, ktorý mu pomohol mobilizovať znalosti zdvihol na Berklee School do zručností, ktoré bolo dôležité pre spôsob, akým najlepší umelci ovplyvňovali vo výkone. Žiadne išiel domov, že lekcie, ktoré jasne a vášnivo ako Betty Carter, najmä pokiaľ ide o jeden koncert, ktorý si pamätá Kastan naživo hrať sa s ňou aj dnes.

"Hrali sme 'Keby som bol Bell' na východe Kimball v Emeryville, Kalifornia," hovorí. "Zrovna som hral Miles Davis usporiadanie, poznámka pre poznámku. Potom, keď mi volal do jej šatne a povedal: 'ja som vás sem hrať na niečo, čo som počul pred 40 rokmi. Nepotrebujem to počuť znova. Bol som tam. Viem to lepšie ako vy. Musíte vytvoriť niečo iné. ' Odniesla som, že lekcie hlboko vo mne, aby sa vždy nájde niečo nové, iný spôsob hrania niečo. Aj kopať konzistencie, ale ja som nikdy spokojný s hraním 'ako obvykle.'

"Keby som to urobil," uzatvára so smiechom, "Betty Carter by sa vrátiť a dostať ma!"

Neskoré a legendárny spevák môže pokojne spať, pretože sa odohráva Cesty do tanca krásne spracovaný materiál a napriek tomu často podhodnotené elektrizujúca vynález. To je možno najjasnejšia na "Lover", jedinú stopu nie je napísaný Chestnut, pretože jeho štruktúra a melódie sú tak dôverne známe, je ľahké pochopiť, ako inšpiroval Douglas 'linka je z jeho pošmyknutia a von dvojitého času na ceste je závity prostredníctvom zostupne akordy každého verša. Medzitým, Smith umožňuje kontrabas a klavír na play-off od seba tak, že podržíte zaparené, povariť beat-a potom zdvojnásobenie súčasných podmienok, ak Chestnut začne naťahovať, s perfektne umiestnené hi-hat pulz.

V bare zostáva vysoko na pôvodný materiál taky. Mnoho diel Chestnut je rys sofistikované zmeny akordov a harmóniou. Ale nech už zosilňovať na otvorenie motív vo sviežej "kvety na terase" alebo česanie jemné napätie, ktoré hrajú medzi veľkými a malými na valčík-time "Oči anjela", oni všetci pochádzajú z základné melodické poňatie, ktoré osvetľuje cesta pre improvizáciu a zároveň udržať výsledky otvorenej ocenenia na všetkých úrovniach počúvania.

"Páči sa mi postaviť melódie, ktoré rozprávajú príbehy, na základe toho, čo som videl, čo cítim a čo som počul," vysvetľuje Chestnut. "Keď sa mi podarí pripojiť na to, čo som hral, potom budem môcť podeliť. To je dôvod, prečo si môže myslieť, že časť toho, čo mám robiť, zdá jednoduché, ale keď sa do toho dostanete, nie je to tak jednoduché, ako si myslíte. "

Zoberme si napríklad názov rezu, citovo zložité melódie, a predsa tak jasné, že vo svojom oznámení, že je to jednoduché, aby oznámenie taktu. "Je to v 5 / 4," hovorí Chestnut. "Teraz, niekedy počujete 5 / 4 kúsky, ktoré vyzerajú ako oni má zvuk, ako by ste v 5. Ale moja snaha tu bola jednoducho vytvoriť cestu. Nebolo to ako: 'Dobre, potrebujem niečo docela podivné album meter.' 'Cesty' len sa stane byť v 5 / 4, ale to nie je tak dôležité, je to, ako hudba prišiel ku mne, a meter je len vstupnou bránou k pochopeniu, ako sa to ".

Myšlienka dňa doručenia skôr než skladanie tejto hudby je rozhodujúca pre cesty. Viac široko, ako to odráža Chestnut tvorivé a osobné strany sú blíži, a to aj miešania neoddeliteľne. Napríklad, to nie je náhoda, že menší pocit v úvodnej časti kvetov "Nové svetlo" neočakávane do hlavnej tonalitu ako sóla začínajú na verše. "'Nový Light'-to je všetko," povedal poznamenáva. "Nežijeme v tme. Aj keď tam je búrka a mraky, aby na oblohe čiernej, slnko ešte nájde spôsob, ako nahliadnuť prostredníctvom. Nie je to len o veľké, menšie, rozšíril a zmenšil tónov, je to o tom, ako sa k vám. Ako sa cíti? "

Je to tiež znamenie hlbšie porozumenie Chestnut je jeho úloha ako vodcu. "A dobrý vodca vždy počúva," trvá na svojom. "Niekedy musíte dať nohu na plyne a riadiť, ale niekedy musíte zálohovať a nechať každého, nech je, kto sú. Čas a skúsenosti, ktoré ma do bodu, kedy musím nechať byť hudobníkmi, ktorí sú. Nakoniec najlepšie výsledky, keď výzvu na obsadenie okolo vás nie sú len hrať poznámky na papier, ale použiť ich srdce, myseľ a liehoviny prispievať. Na Cesty, chcel som byť Neal Neal. Chcel som byť Dezron Dezron. A ja som sa snažil byť ja. "

Chestnut cesta, požičať si jeho titul, zostáva nedokončená. Trvalo mu od detstva vystúpenia na klavíri v kostole v Baltimore cez formatívne prácu s Jon Hendricks, Terence Blanchard, Donald Harrison, Wynton Marsalis a vyššie uvedené Betty Carter cez katalóg jeho vlastných albumov a spoluprácu. Tie sa pohybujú od evanjelia spolupráci s veľkolepý opernej virtuózne Kathleen Battle k oslavám Arašidy kreslený seriál a Elvis Presley, aby jeho debut vo filme v Kansas City Roberta Altmana.

Napriek tomu označenie Cesty nestojí na základoch, čo dosiahol. "Tento rekord je o živote ... môj život, nie nevyhnutne ako to bolo, ale čo je ešte potrebné," hovorí. "Každý kus je príbeh založený na tom, čo som cítil a počul. Tam sú nahrávka príbehy, príbehy z legrace, príbehy krátke smútku a vždy príbeh o víťazstvo. "

Ale na úvahy, dodáva: "A nie je to len moja cesta. Je to niekto ceste životom, tešíme sa na vaše ďalšie destinácie, všade tam, kde to je. Cesta života je šťastný a smutný, je to povrchné, je to vážne ... Je to všetko. Dúfam, že ľudia budú myslieť, ze to ako niečo, čo môžete počúvať a nájsť útechu alebo inšpiráciu, čo potrebujú. "

Je to krátky pár týždňov 'til práve Guitar Hero: Bojovníci zo Rock uvoľní po svojom debute na tohtoročnom E3. Písali sme pár ukážok skôr pokrýva väčšinu funkcií z hry - z novej hviezdy výzvy k príbehu režim je epickej kampane a bizarné nadprirodzené schopnosti. Tak na včerajšej Guitar prípade Hero na DNA Lounge v San Franciscu, dostal som na začiatku a dal Guitar Hero: Bojovníci Rock na jediný skutočný test, ktorý záležitosti: Ja som hral, čo piesne prilepené na mňa asi hodinu, aby videli, čo sa stalo.

Soundgarden – Black Rain: This is easily the song in Guitar Hero: Warriors of Rock I was most curious about, given the band's sudden return after a 14 year hiatus playing a string of shows and headlining Lollapalooza. Verdikt? As a song, it's a sort of mid-level Badmotorfinger – it's no Jesus Christ Pose or Outshined, but it's up there with, say, Holy Water or Room a Thousand Years Wide. As something to play in Guitar Hero, it's… well, kind of boring, from a guitar perspective. Mid-tempo hard rock songs seem to have the most trouble working in Guitar Hero unless they're lead-heavy, and Black Rain is, unfortunately, an example of that.

The Vines – Get Free: This is a great, high energy song that seems like it'll be popular at your Guitar Hero parties for a couple of weeks then quickly fade away. It's fun to play and the song itself is hook-y as hell (don't be surprised if you find yourself humming the chorus afterwards), but it's radio pop songwriting and feels like it shows its hand early. Watch out for the those quick chord changes.

AFI – Dancing Through Sunday: A lot of old-school AFI fans started hating the band around the time Sing the Sorrow came out, but songs like Dancing Through Sunday off that record demonstrate why it was premature to write them off so quickly (besides, Crash Love was their truly awful album). It's fast with punk-infused note highways that feel best downpicked but also has some great leads that should present a decent level of challenge to boot, and good luck finding someone to sing it well – it's awfully screamy.

APC – The Outsider: A great example of how good Neversoft's hammer-ons and pull-offs have gotten in Guitar Hero since last year's Guitar Hero: Metallica. There are a ton of hammer-on passages in The Outsider at pretty odd album time signatures and the song is still a lot of fun to play, finger gymnastics notwithstanding. It's nice to see hard to play songs in Guitar Hero that aren't solely dependent on blistering speed, much like it's often nice to hear great guitarists that don't depend on ridiculously fast scales.

Pantera – I'm Broken: I had to play Pantera, because it's Pantera in a Guitar Hero game. I'm Broken isn't the obvious song – something like Cemetary Gates seems more mainstream friendly – but it's actually a lot of fun to play, and Dimebag's unconventional solo is hard without relying on speed everywhere

Nine Inch Nails – Wish: If I'm being honest, and I had to pick a NIN song for Guitar Hero, it would have been something off The Downward Spiral. Not because I dislike their Broken EP, which Wish is off of, but because the guitar on Broken was pretty much all written by Trent Reznor, who doesn't play guitar and admits as much, resulting in a song that's just not much fun to play, even with certain keyboard sections mapped to hammer-ons on the guitar.

Silversun Pickups – There's No Secrets This Year: I like Silversun Pickups, though I was a little confused at the choice of No Secrets over, say, Future Foe Scenarios. That said, There's No Secrets This Year was a lot of fun to play on guitar, with some tricky chord changes and a surprisingly fun and difficult bridge. It also looks like it'll be a lot of fun to play as a band, and the androgynous vocals mean another song for girls to feel comfortable singing, which is always nice (especially in such a testosterone heavy set).

WeebertyJeeberty says:

“Personal bias: I own every Dir en grey album going way back to the [late] '90s.”

If that's true, then you know what they sounded like way back then, when they had tracks like Jealous, Garden, Yurameki, Yokan, Taiyo no Ao; back then they were more comparable with Malice Mizer, a sort of light sparkly pop… not really something that would go over well with their current more metal-oriented fanbase. But not -all- of their past is like that. There's some great gems across Macabre, Kisou, and Vulgar. Songs they could easily perform in the states without losing an ounce of testosterone.

Embryo, Mushi, 24 Cylinders, Red [em], Drain Away, Kasumi, Marmalade Chainsaw, Mr. Newsman, Filth, Gyakujou Tannou keloid Milk, Hades… these are all still awesome songs that, despite their age, do not scream “Visual Kei” outright. It's sad that we never get to hear any of these on US tours, and then there's The Pledge and Namamekashiki Ansoku, which weren't old songs but from Marrow of a Bone, and they still haven't played them live.

Ak sa niekto ako vy by sa niekedy dostať šancu urobiť rozhovor s kapelou, mali by ste uviesť tieto do ... Ak fanúšikovia išli oriešky pre Rasetsukoku a ZAN, viete, že by som išiel rovnako ako pre tých, ktorí rovnako orechy iné piesne.

Publikované dňa: piatok 10 septembra 2010 @ 17:24

Toto by mohlo byť proggy v prírode, ale to je z veľkej časti tiež ťažké. Pekný partia úniku z určitých kapiel pohode.

Recenzie CD

Del Rey: prastarý

Táto partia sú údajne "post-rockeri", čo to má znamenať. Pre mňa stretnú, pretože niektoré zatraceně dobrý melodický progresívny metalisti ťažké. Iste je tu ďalšie veci hodil tam, pre správnu mieru, ale experimentálne prog pracuje ako klasifikácie skôr pekne. Dohadovať, ako to nazvať táto hudba je takmer irelevantné, zvažuje, ako je dobrý.

Jeho epická a expanzívna vo veľkom štýle s niečím z Blízkeho východu do južnej Ázie, hudobné textúry robiť vzhľad. Zatiaľ čo mnoho tohto druhu hudby kuchynský drez je ťažké zvládnuť a práce počúvať, Del Rey robiť dobrú prácu na to, aby to prístupný. Tam je dosť, že tu au fait sa niečo také bude páčiť, ale iní novej kapely nájde dosť, prosím je.

Kapela vznikla niektoré docela divné album časy s ich van ukradnuté dvakrát a získať. Oni sa tiež podarilo získať všetky svoje zariadenia ukradnuté z ich skúšky priestoru. Napriek tomu skupina pokračovala na dokončenie svojej neobvyklej vízie hudby. Každopádne, ak máte otvorenú myseľ, aby hudba počúvať, môžete len tešiť, čo počujete.

James LeBrie: Statické Impuls

Áno, jeho, že James LeBrie z Dream Theater a veľa ďalších projektov v rámci prog hudby. Najlepšie známy ktorý je Mullmuzzer, kapela s názvom blbý, ale nejaké veľké výstup. To je LeBrie je skúmanie moderné kovové a z veľkej časti to necháva na mňa trochu zima. Kým LeBrie má hlas v boji proti "hrubej" spev, je to len nie to, čo prog fanúšikovia asi chceli počuť. The screamo / hrubé vokály sa stará bubeník Peter Wildeor. Pozor, nie je progresívna a progresívnej metalovej album, je to moderný metalový album s niekoľkými progresívnej narážky hodil v dobrej opatrenia. Pri prvom počúvaní tohto albumu kričanie robí vás prekvapením, a nie vždy príjemné u toho.

To je jeden z tých albumov zhovievavosť, ktorý má niektoré vysoké body, ale z väčšej časti je hudobník umazávání asi s niečím, že je zvedavý .. Dream Theater fanúšikovia nájdu len veľmi málo na tú, ktorá bude po chuti. , Že povedal, že sú niektoré dôstojnej skladby, tam je: "Kto si myslíte, že I Am", ktoré kanály dospievajúceho / metal-hlava pocit úzkosti v trochu vyhovujúci spôsob. Samozrejme existuje veľká balada sily do konca celú vec v podobe "Coming Home", ktoré niektorí by mohli zvažovať twee, ale to rocker má.

It's a definite mixed bag and probably only really relevant to those who want to have everything the guy has ever done. That said with repeated listens some of the tracks begin to shine. He was clever enough to make sure this was not overly indulgent and just a modern metal album in its entirety. I am sure that LeBrie is just having a good time with this release and could give a toss what we critics think. Just be forewarned it is not what you might be expecting.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell has a new old band to front. After getting together for a reunion gig in 2008 Fear Factory bassist Byron Stroud and founding member of Caustic Thought, found himself wanting to form new band from what he was hearing on stage. City of Fire is very much a straight ahead metal band that has elements which are almost European in scope. Its not much like the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more melodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does make sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. Quite a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. The track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal that could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole CD feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normally in their comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the track “Coitus Interruptus” . “Dark Tides” on the other hand reminds the listener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some quality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernaeon: Genesis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallica's “Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. Oderus Urungus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been turned into the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hybrid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at least that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme metal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage with the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

This is death metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this release to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decline

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California producing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. A new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking solos on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad thing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not a case of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than their earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit going for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

Wolfshare: When Above

To je do značnej miery jeden muž skupina vedená Francúzom Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As you would expect with something French its avant garde, experimental and rather pretty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black metal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about tracks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on this release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant garde you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is self-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit nuts to most, there is something for musical curious hidden in each of these tracks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter where you end up in your travels.

View the original article on blogcritics.org

As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budgeted actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's precisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE studios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Rounds.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up being a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Legendary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild”).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as one of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

"Naozaj som sa zaujímal v scenári," povedal Cena. “As I read it, I really fell in love with the story — because of the high school athletics and [because] it had an interesting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly, Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by his own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dramatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capable of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the character of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than holds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clarkson, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the success of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, however, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In preparation for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to perfect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at high-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual progression of his young co-star.

“I really liked to watch the development of Devon,” he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pretty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did quite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling obligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends.”

Cena is perfectly aware of the perception certain people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects like this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near future — the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focused on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Brothers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves three quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family business.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-television comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channel later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible range and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the true stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman