有趣的失眠症博客

2009年7月Grammatics刚刚被提名海王星裁决的，善良的人的存款保险计划为我们自己的水星音乐奖的选择。 跳跃式前进了一年多一点，这是乐队鬼神利兹慢慢来'正常'的生活又恢复了刚刚结束的最后日期升 助攻过巡演。 存款保险计划提出了几个问题，看看究竟为什么Grammatics有 决定分裂。

由于欧文布林利，绸衣在语音和组面对，明星的TS告诉我，他有天的不合理情绪波动和奥雅纳适合恐慌 ř未付账单，我不知道他是否认为这是值得的真的。

“你亲亲我已经喝了两个星期每天晚上打，然后你回来和r eality完全拍打你的脸圆，基本上是这样。 我们最后的演出是真的 不错，但我们有过一些技术问题。 到了演出结束时都解决了 虽然每个人都在唱最后几首歌曲给我们。 人群中，被 伟大的，这使得它，所以我们没有能够完成高之中。“

经caug 羟色胺的布里斯托尔显示，前一周，我完全相信这一点。 乐队熟食店 vered一老和新材料微妙的组合，转移之间进行了紧急呼吁 作者：无情四号位'的剥夺了残酷的裸露亲密的Th技巧 E光' - 本身就是一个挑战，考虑到低于完美场景酒吧 周围的环境。 最重要的是，他们似乎是有乐趣。 莫笑了 提询毛刺和开玩笑对他们的财务状况黑暗，似乎预 终端多认为这组专辑将很快不复存在。

派息：那么，欧文，什么 是离开的原因背后Grammatics'似乎早？

这只是有点 一切是诚实的。 在'Krupt’[新歌曲和EP名称]和TS hirts这说€〜Grammatics已经破产，是我们有一个乔位 柯真的。 我们希望在撒谎，如果我们说金融股带的唯一原因 分手了，虽然他们是一个主要因素。 正在Grammatics 一直是乐队的四个成员全职工作，但我们从未 能够从演出，旅游商品的任何个人和金钱，因为我们 已经欠这么多不同的政党。 与管理部门和我们的错误只是ñ 催产素是非常商业方面的东西好，这就意味着我们刚 有发票栈栈和还清。 该isn'tav压力 红霉素导电环境编写和勇于创新英寸

我们haven’吨已生效 ð分裂。 但是，如果我们想继续战斗，继续努力，争取Ø 乌尔与这个乐队的未来路向，并迫使自己是创造性的，足以菲尼 SH与我们所有的金融压力的第二张专辑，我们会一起事端 克是不合格的第一张专辑相比，我们真的不希望 损坏的歌曲，我们要回目录。

另一个我们分手了，我的理由 因为一半的乐队希望生活在伦敦和一半的乐队想住在 利兹。 我不认为任何人在乐队愿意去做敷衍了事一 D的时间它把我们写一首歌曲和安排，我看不出我吨工作。 再加上人员成本回来参加排练和设备 全国仅仅是荒谬的。 我认为每个人都会在乐队概率 巧妙地与对方再次在未来，在某些形态或形式，但不作为 Grammatics。

幸运的是这都是一种幸福，虽然结束。 该overwhel 明通过质押音乐（音乐眼底的支持，我们已经从我们收到的球迷成分 吴网站），是希望将占用所有这些金融问题。 我们 仍然欣快种，不知所措的反应[向告别EP]医管局已经有什么，因为我们真的不相信任何人会在意。

派息：我在那里做任何你可能有不同的，如果你有轮到你了吗？

该 Grammatics事的，是我们一直的态度，由于碳化硅只要亩的出来好的，我们不关心其他任何事情。 但在同一 时间，只是我们应该已经做过类似，只要我们有什么简单的事情，莫 奈伊我们应该买我们自己的车 - 这是一个显而易见的事情，但那将花费你 发财，如果你不买自己的车。 但我唐娜€™吨知道是不是真的...

派息：那么接下来f 或欧文布林利？ 你有什么别的排队？

这是一个非常困难 问题仍然是因为，即使到今天，是我那天，很多人是采取做革兰氏 matics的东西，在商业方面的东西或我做了很多访谈 此刻。 Grammatics仍然在我心中。 我需要这种差距出现在我的 生命里有一个大的巨大空白。 我需要做一些事情感到咕 D谈论自己作为一个人。 我一直坐在同一个吉他，并开始尝试吨 O写的东西，它并不适合我呢。 这里没有足够的距离 我和Grammatics。

存款保险：来吧然后，在哥哥的风格大， 让我们最好的位...

我有三个或四个最美好的回忆。 我的联合顶级最美好的米emories是我们和旅行团，拉着马Rolo Tomassi分开来。 的公益 é三队，在路上一起：我们都是非常，非常好的朋友，所以 这是绝对惊人的，从开始到结束。 特别是当我们得到詹姆斯 （布朗，狡猾的腿扬声器栈登山和吉他手，拉着胚胎干除了由开胃）医院出来，他成功地参加巡回赛。

另一个是'Bloctob 呃，我们也支持阵营巡演党。 我们得到了一个时间的味道有点大 该巡回赛。 这真的很惭愧，他们的球迷足够大的禁令 D到就拿唯一支持我们。 我们不能再这样做巡演，我们我们 ren't要在这个阶段得到任何支持，从标签巡演，并在不 即使知道街区确保我们党作出了足够大的费用，以便能够 做到这一点。 通常，您会五十镑一个夜晚，在一个大的旅游配套和你 它为他们的球迷玩的特权，但是这不是那种在Al 湖 他们对我们这么好，很明显，做23日，玩到数千 每天晚上的人将是一个非常难忘的经验禁令 希望我们！

三是刚刚制作的专辑，什么也没有做节日 在前年夏天的周末（2008年）。 我们几乎杀死自己的前夕 Ry的周末，去疯狂，然后回到录音室，让回落 到录音。 詹姆斯基诺沙，谁制作了我们所做的一切也升 艾克乐队的第五位成员，也会让我们只是尝试在工作室什么 。 没有他，能够在他的工作室纪录，我不认为我们会甲肝 é能够使我们的记录，所以这是我的另一个亮点。

在F arewell，环保从Grammatics，KRUPT是在有限的可用版本，只有通过 质押音乐

专辑曲目：

1. Stalinesque
2. 雪松，西奈
3. 大我教会我
4. 突变混响
5. $ $ KRUPT

听一个从EP这里独家曲目：

照片 保罗格雷戈里从照片中Grammatics聋人学院在最后的演出 E在曼彻斯特

西，同时，演出“失控”，并告诉球迷，“让我们举杯，为scumbags。”他烤一不可打印，以及各种团体。 很奇怪的专辑吗？ 一点点，但是他仍然有强大的掌声后的表现轮。

（即使有些人在展会上看到观众的嘘声。）

夫人加加横扫奖项，赢得了各种荣誉，包括视频 对于今年的“坏的浪漫。”她透露，她的新专辑的标题，“天生这样。”播出仪式在洛杉矶的诺基亚剧院现场。

主机通道 elsea处理程序做了一个体面的工作，赢得了预先录制的开幕素描点 林赛罗翰特色。

称重：在周日的展会上，泰勒是对团队或团队Kanye吗？

这里有一个2010年MTV音乐录影带奖完全概括。

***

展前亮点包括刚 在比伯，由Nicki Minaj的和不可避免的疯狂葛氨纶包层的性能 公羊的夫人加加。 亚历山大麦奎因涉及礼服头饰，有点 意大利绘画和，那么，就看看照片，伴随着这帕格 大肠杆菌

此外，柯$公顷穿着垃圾袋制成的衣服了。 怪异的一部分？ 这 实际上看起来很不错。

该节目揭开序幕，并请按阿姆，性能谁 唱“不怕。”蕾哈娜需要舞台身穿白色短裙装束与作战靴配对，他们训练班 到ansition“喜欢你撒谎。”

我不是太在意Rihanna的外观肯定。 除了上述的短裙，她的体育耀眼的红头发。 我会给她是无辜的。 也许她的扮演角色。

9：ǧ - 林赛罗翰使得预filme客串 ð段和鼓励东道国切尔西处理程序以获取她一起行动。 “你认为有人娃 新界南总能与一喝醉了吗？ 从我。 他们不这样做，“罗汉说。

处理程序构成的夫人在她的openin加加 克独白，通过“坏爱情”备份和体育舞蹈的陪同下一个折衷的装束。

处理程序告诉我们，这是第一个吨 16年来的输入法，一个女人先后承办了VMA的。 处理程序，鼓励大家 对他们的最糟糕的行为。 “我也并不反对使用武器的今天晚上，”她说。 她敦促泰勒斯威夫特吨 Ø去野外。

观众都疯了，当处理器提到的“泽西海岸”人群中的房子。 Handler的反应呢？ “不要鼓掌。 他们是MTV的原因没有发挥你的VI deos。“

处理程序说，童星贾斯汀比伯的最大问题之一是被误认为是28岁的乐 sbian。

等到2010年MTV音乐录影带奖总结周日晚，一共有16个奖项将发放给在展会上各得奖者。 最令人垂涎 Moonman，当然，对奖年度最佳影片的剪辑personifie的伟大过去12个月的音乐录影带的高度。 今年的农作物包括六个我们 会，值得被提名人，包括Bob的“飞机，”30秒到火星“国王和王后，”佛罗伦萨和机器的“狗日子已经过去了，”阿姆的“不怕”和一对来自Lady Gaga的（“坏爱情剪辑“和”电话“）。 不管谁赢，胜者将参加一个排外的俱乐部，其中包含 一些过去的三十年（包括麦当娜，Britn最大的艺术家 安永布兰妮，阿姆，史密斯飞船，绿日，范海伦和Sinéad奥康纳）。

但是，没有颁奖晚会 是完美的。 该科学院电影艺术，并流传施特尔利丹了奥斯卡最佳帅哥S的图片喜欢把忘记的一定反思，如“恋爱中的莎士比亚”，“撞车”，“克莱默克莱默对比”和“”芝加哥。有一个格莱美奖的叶专辑 氩自然两名反对 。 “人人都爱雷蒙德”获杰出喜剧系列的艾美奖对。 总是有一些失误é，并在MTV音乐录影带奖也不能避免的 米 因此，请检查下面列出的无可争辩的绝对所有的片段，赢得该视频的排名叶氩气，从最令人遗憾的。

杰米罗奎尔 ，“虚拟疯狂”（1997）
如果是在大约1ᚥ病毒视频的概念，杰米罗奎尔的“虚拟疯狂”将成为一个极为通过全能 击，然后将在三天内（可悲的是，家里的集成使用消失 rnet还是很新生）。 这是一个怎么有趣的视觉，他们拉- IT的富裕呢？ 的那种感觉，当然，布 吨既乐队和歌曲倒在路边完全尽量为rel evance关注。 1997年的赢家应该是可能贝克的“新污染”或没有怀疑的“不说话。”

尼尔扬，“这说明对你”（1989）
尼尔扬是伟大的 - 一个活着的传奇有没有开过一次。 但是否有人记得其中的任何东西吗？

汽车，“你可能想到”（1984）
没有不敬的汽车，但是这也打败迈克尔杰克逊的“颤栗。”辩。

唐亨利，“男孩的夏天”（1985）
这是一个大问题我 ñ 85年，虽然亨利的缓存已经消失在四分之一世纪以来，他的胜利。 “夏日，男孩隐约感到怀旧的，但主要是我 吨只是种坐在那里。

INXS的，“需要你今晚/调解”（1988）
有没有带遭受了更大的下跌 INXS的历史比？ 他们简直是世界上最大的乐队为stret 总运行在80年代末的，但他们从来没有一个大的卷土重来，甚至是讽刺的尽头状态开枪吨。 这是一个耻辱，因为他们回目录最重要的是惊人的，尽管“今晚需要你”是一个相当薄弱的视频 在他们的收藏。

Sinéad O'Connor的，“没有什么比2 U”型（1990）
你必须给这个视频，这是literall奥康纳道具 Ÿ只是一个静态拍摄她的脸，但即便是现在很难通过排序坐（不是因为我T的不好，而是因为它的令人不安的诚实）。 另外，这应该完全失去了麦当娜的“时尚”，这也是在1990年提名。

克里斯廷 一阿奎莱拉，莉儿金，妙，粉红，“玉女酱”（2001）
这是当时的真棒，看起来仍然很激烈，尽管“夫人Marmalad e“的丧失是一个盖，也正在与相关的点”红磨坊“。

范海伦，“现在”（1992）
另一个有趣的概念，然后模仿W为被遗忘，不把握今天，作为良好。 这部影片将是一 至少73吨以上百分之真棒如果李大卫罗斯曾参与（虽然这有点超铀 E的所有音乐录影带，真的）。

水深火热之中，“没有钱”（1986）
动画是过眼烟云吨 霍夫仍然保留了其trippiness一些。 然而，这一点也赢得干脆 因为它有“我希望我的MTV的”在这行，对不对？

史密斯飞船，“哭泣”（1994）
史密斯飞船一直取得了很大的影片，但“在哭泣，”大概是在集合出来最弱 握的获取 （包括“疯狂”和“Livin的'边缘”）。 不过，这钱在最后拍摄是相当稳固。

REM的，“失去我的宗教”（1991）
这是令人费解的wh夹 恩它首次亮相，仍然看起来非常非常奇怪专辑今天。 充满艺术学校 点点头，奇怪的灯光和曼陀林独奏，“失去我的宗教”是一个非常奇怪albumer鸭子在日 特别是俱乐部，但拿起点，因为它非常预见到alternat香港专业教育学院革命将统治90年代初的VMA的整个世界。

布兰妮斯皮尔斯，“我的点点滴滴的”（2008）
这没有什么错“我的点点滴滴，”但它最终在 的包中，只是因为有这么多其他布兰妮惊人的临屋区影片 T是明显优于这一个。 当布兰妮在2008年获胜，那就像瓦 恩斯科塞斯终于赢得了最佳影片“无间道”。

阿姆，“没有我”（2002）
见上文，这里虽然这主要是因为“真正的Slim沙 颐“ -阿姆的其他视频年度冠军-是如此美好。

恐慌！ 在迪斯科舞厅，“我写罪孽不悲剧”（2006）
阿左 场的选择，还是喜欢什么音乐视频，其他看起来恐慌！ 在 迪斯科坠毁用自己的怪异情绪的艺术歌曲，但事实证明他们属于党 那里。

粉碎南瓜，“今夜，今夜”（1996）
一个盛大的电影视觉正如一首史诗，“今晚Tonigh T“的今天看起来仍然相当惊人，也得到了发送乔纳的职业生涯积分 比顿和瓦莱丽法里斯（背后的“阳光小美女”配对）进入平流层。

麦当娜，“光射线”（1998年）
麦当娜科幻 1998年获应受多年后，拒绝了，她再也找不到这么一个更好的时间 做到这一点。 “光线”还是觉得它的时间提前12年后，剪辑和动能仍不可能 一个令人难以置信的视觉成就。

绿日，2005年断梦“（）”的大道
这是一个例子 为在正确的时间正确首歌的视频。 很少有东西抓住了泽 itgeist方式“梦碎大道”一样，它仍然是一个什么样子的生活很好的例子 2005年在美国。

蕾哈娜“小雨伞”（2007年）
只有“嘿，雅”流行文化景观为主的这十年多，所以尽管有 E组在2007年提名的其他影片，这是从来没有竞争。

OutKast的，“嘿雅”（2004年）
见上面。

L auryn山，“斗Wop（这事）”（1999）
劳伦希尔了她的个人专辑的一切权利，包括日 是视频。 在分割画面效果创建了足够的迷失方向，要求米 ultiple看房，和那些第二次和第三次左右的新的奖励 令人难以置信的细节和电影派头。

Missy Elliott的，“工作它”（2003年）
没有人喜欢做了视觉自助餐 大小姐，这视频功能超爽的舞蹈，奇怪的效果，降幅在神父 奥姆提姆巴兰和一些疯狂的蜜蜂。 什么不爱？

阿姆说：“真正的Slim Shady”（2000）
它的宗旨，以最精彩的陈述最 21世纪的重要音乐家的制作。当然它必须赢。

乙 eyoncé，“单女装（上放了环）”（2009）
Kanye没有错。

薄层色谱法，“瀑布”（1995）
“瀑布”拥有一切：一个叙事伟大的系列，一个Groovy歌曲，酷固相萃取 cial效果和信息。

彼得盖布瑞尔，“大锤”（1987）
虽然对“钱没什么”动画已经消失一段时间，在C 躺在燃料加布里埃尔的剪辑pyschedelia还是蛮mindbending今天。 这是许多人认为是其中最好的音乐制作的影片，与以往一样），其中的一些其他大师（“颤栗”和“闻起来像少年精神”，它只能看到 随着年龄的女士得到更好的。

珍珠果酱“杰里米”（1993）
凭借其深厚的叙述，图片和shocki艺术学校 吴压轴，“杰里米”是如此之好，使珍珠果酱退出了近十年的影片。 不仅“杰里米”完成一切一万亩 集成电路是应该做的视频（给这首歌曲的叙述，显示什么乐队repres 已废除，宣传专辑），但它也造就了我周围的暴力对话 ñ学校和儿童的心理并发症。 好得ignor 埃德，“杰里米”是有史以来最好的影片被授予年度最佳影片的Moonman。

你认为什么 最辉煌的一年视频的点击和失误是什么？ 让我们在评论中知道了！

该 第27届MTV音乐录影带奖将现场直播的诺基亚剧院 9月12日在洛杉矶东部时间下午九时。 球迷们可以去VMA.MTV.com （或TeX向用户97979吨的VMA为Verizon）从现在开始投票获奖者为通过 9月12日。

标签 碧昂丝 ， 布兰妮斯皮尔斯 ， 杰米罗奎尔 ， 珍珠果酱 ， 视频 ， 视频 -音乐奖 ， VMA的

板栗的大二格式的CD的标签和返回特点Dezron钢琴三重奏和尼尔道格拉斯史密斯

可9月28日

当一个年轻的音乐家，使轰动得不 吨，这是一个瞬间的惊险，但同样也熟悉与各烟花P波连续闪光 rodigy。 但是，当音乐家实现真正的洞察力，通过人才的通知 经验，升降机和他的工作提出了更高的境界升华到一个硕果累累，这是一个重新人的里程碑，罕见。

可以说，赛勒斯板栗越过这条线年 前。 但随着他的最新专辑，发行之旅，它不是在所有值得商榷：他肯定 他的立场，作为一个音乐家中的艺术家，感谢他对掌握的一 当代最具挑战性的音乐格式。

钢琴三重奏是一个新的C很难 oncept爵士乐。 当然，板栗已成为一个为自己在这巨大的 rmat，通过可追溯到他1990年首张专辑和螺母在无数appe arances在俱乐部，音乐厅和世界各地的节日。 即便如此，柔 rneys，他为爵士传统制作标签大二的发布，标志着水底 rshed时刻，他作为钢琴家，作曲家和乐队指挥的持续增长。

“这 是一个三人的纪录，而不是一首钢琴三重奏纪录，“他指出。 “很多钢琴三重奏录音 ords，贝斯手和鼓手在后台，主要是在太一的作用 paniment。 他们可能会得到一个单独在这里或那里，但它几乎是在钢琴的前列。 旅程更具交互性。 如果你仔细听，这是关于三先生密切 注意对方。 我们每个人都是听别人讲的，反应及禾 rking在一起了我认为是这个单位的独特声音。“

此次推出的产品上 旅配备充分的挑战。 板栗起到频繁的Wi 日两贝斯手和鼓手尼尔Dezron道格拉斯史密斯，谁也制订山口 但在其他项目上。 他们来到的行程会议具体knowled 他们的组合将是如何在繁忙的工作条件和通用电气改造每个T 成为一个善解人意的即兴样板机架内的结构图 东北。

On this date, then, Chestnut knew that his role as “leader” carries an almost contradicto ry meaning. It's a lesson he learned from the mentors who helped him mobilize the knowledge he picked up at the Berklee School into a skill set that was relevant to the way t he best artists interacted in performance. None drove that lesson home as clearl y and passionately as Betty Carter, particularly on one gig that Chestnut rememb ers vividly playing with her even now.

“We were playing 'If I Were a Bell' at Kimball's East in Emeryville, California,” he says. “I w as just playing the Miles Davis arrangement, note for note. Afterwards, she call ed me into her dressing room and said, 'I did not bring you here to play something I heard 40 年前。 I don't need to hear it again. I've been there. I know it better than you. You need to create som ething different.' I carry that lesson deep within me, to always find something new, a differe nt way of playing something. I dig consistency, but I'm never satisfied with playing 'as usual.'

“If I did,” he concludes, with a laugh , “Betty Carter would come back and get me!”

The late and legendary singer can rest easy, as Journeys unfolds into a dance of beautifully crafted material and understated ye t often electrifying invention. This is perhaps clearest on “Lover,” the sole track not writt en by Chestnut; because its structure and melody are so familiar, it's easy to appreciate how inspired D ouglas' line is, from its slipping in and out of double time to the path it threads through th e descending chords of each verse. Meanwhile, Smith allows the bass and piano to play off of each other by holding down a steamy, simmering beat—and then doubl ing the momentum as Chestnut begins stretching out, with a perfectly placed hi-h at pulse.

The bar stays high on the original material too. Many of Chestnut's works feature so phisticated chord changes and harmonies. But whether amplifying on the opening m otif in the breezy “Flowers on the Terrace” or teasing the gentle tensions which play between major and minor on the waltz-time “Eyes of an Angel,” they all stem from a fundamental melod ic concept, which illuminates a path for improvisation while also keeping the re sults open to appreciation at every level of listening.

“I like to construct me lodies that tell stories, based on what I've seen, what I feel and what I hear,” Chestnut explains. “If I c an connect to what I'm playing, then I'll be able to share it. That's why you may think that some of what I do seems simpl e, but when you get into it, it's not as simple as you think.”

Take, for example, the title cut, an emotiona lly complex tune, yet so clear in its communication that it's easy not to notice the time sign ature. “It's in 5/4,” Chestnut says. “Now, sometimes you hear 5/4 pieces that seem like they're supposed to sound like t hey're in 5. But my effort here was simply to create a journey. It wasn't like, 'Okay, I need something in an pretty odd a lbum meter.' 'Journeys' just happens to be in 5/4, but that's not so important; this is how the music came to me, and the meter is just a gateway toward how to understand it.”

The idea of receiving rather than composing this music is critic al to Journeys. More broadly, it reflects how Chestnut's creative and personal sides are drawi ng closer, even blending inseparably. For example, it's no accident that the minor feel in the opening section of “New Light” blossoms unexpectedly into a major tonality as the solos begi n on the verses. “'New Light'—that's it,” he observes. “We don't live in darkness. Even if there's a rainstorm and the clouds make the sky black, the sun still f inds a way to peek through. It's not just about major, minor, augmented and diminished tonalit ies; it's about how they relate to you. How do they feel?”

It's also a sign of Chestnut's deeper understanding of his role as a leader. “A good l eader always listens,” he insists. “Sometimes you have to put your foot on the gas and steer, but sometimes you have to back up and let everybody be who they are. Time and e xperience have got me to the point where I need to let the musicians be who they are. Ultimately the best results are when you challenge the cast around you not to just play the notes on the paper but to use their hearts, minds and spirits to contribute. On Journeys, I wanted Neal to be Neal. I wanted Dezron to be Dezr 上。 And I tried to be me.”

Chestnut's journey, to borrow his title, remains unfinished. It has taken him fro m childhood performances on piano at church in Baltimore through formative work 与Jon亨德里克斯，特伦斯布兰查德，唐纳德哈里森，温顿马萨利斯和 上述通过自己的专辑和collaboratio目录贝蒂卡特 毫微秒。 这从一个壮观的歌剧virtuo福音合作范围 所以凯瑟琳战役，花生漫画和埃尔维斯普雷斯利的庆祝活动 他的电影首次在罗伯特奥尔特曼的堪萨斯城。

然而，旅称谓并不站在他已经完成了发现ations什么。 “这是...生活记录我的生活，并不一定为 它只不过是还没有什么，“他说。 “每一块是我所做的感到或听到的一个故事。 有氩气 é内省的故事，很好玩的故事，故事的悲伤，总是短暂的 保守党的胜利。“

但细想起来，他补充说，“这不只是我的旅程。 这是任何人的人生旅程通过，期待着下一个目的地乌尔哟，无论那是。 在人生的旅途是快乐和悲伤，这是无聊，我 t的严重...这一切。 我希望人们将它看作是一个他们可以听取和寻找慰藉或督察 化经营，他们需要什么。“

这只是一个短期周数直到吉他英雄：摇滚勇士释放后，在今年E3展首次亮相的。 我们写了一对以前的预览涵盖了游戏的大部分功能 - 从新星挑战故事模式的史诗战役，荒诞supernatu 拉尔权力。 因此，在昨晚的吉他英雄，在旧金山的DNA休息室时，我获得了初，把Guita ř英雄：摇滚勇士的唯一真正重要的考验：我打这段恋情ongs向我伸出发生约一小时，看看有什么。

Soundgarden - 黑色雨：这很容易在吉他英雄的歌曲：我的摇滚战士 最好奇，由于乐队的演奏后，一个14岁〜应变突然中断返回 克表演和领衔了Lollapalooza。 结果呢？ 正如一首歌曲，这是一个中层排序Badmo torfinger - 这已经不是什么耶稣基督姿态或Outshined，但它的了上来，说，圣水或房间一千年宽那里。 至于东西发挥吉他英雄，这是...好，有点枯燥，从吉他的观点。 中秋节节奏硬 摇滚歌曲似乎已经在吉他最麻烦的工作，除非他们是英雄铅很重， 黑雨，不幸的是，一个例子。

葡萄藤-免费获得：这是一个伟大的，高能量的歌曲，似乎这将是李可欣带走周，然后很快消失的流行，你的吉他英雄缔约方为一对夫妇。 它的好玩和歌曲本身的是连接作为地狱Ÿ（不要惊讶，如果你发现自己哼 合唱之后），但它的流行音乐作曲和无线电感觉它显示了它的手早。 笏 这些声道输出的快速变化和弦。

AFI的 - 跳舞至周日：一个老派很多AFI的球迷开始憎恨左右的时间，乐队唱的悲伤 出来了，但想通过歌曲，舞蹈周日休息记录证明为什么 这是写他们过早关闭，以便迅速（此外，爱是他们的超铀崩溃 立法院可怕的专辑）。 它的速度快，朋克，注入注意，但也觉得最好downpicked公路 有一些很棒的线索，应该提出一个挑战，体面水平的引导， ð好运发现有人唱得很好 - 这是非常screamy。

装甲运兵车-局外人：例如：Metallica的有多好Neversoft的锤子组件和拉起飞的吉他英雄戈特恩在去年以来的一个伟大的吉他英雄。 有一吨锤上传递一个 在局外人水电站在相当多的时间签名和专辑的歌曲仍然是一个 很多好玩的游戏，尽管手指体操。 真的很高兴看到很难在播放歌曲 吉他英雄，并不仅仅依赖于飞快速度，喜欢它的往往很高兴听到伟大的吉他 派不依赖于可笑的快速规模。

潘特拉 - 我破碎：我必须发挥潘特拉，因为它的潘特拉在吉他英雄的游戏。 我断不是明显的歌-工商业污水附加费的东西似乎更喜欢公墓嘎主流友好-但它实际上是一个很有趣的玩，Dimebag的非传统的独奏是很难机智 豪特处处依赖于速度

九寸钉 - 心愿：如果我是诚实的，我不得不选择了吉他英雄的年先生的歌，它会 已关闭的恶性循环的东西。 不是因为我不喜欢他们的破碎 EP，这愿望是关闭的，但因为在碎吉他是几乎所有W ritten由遄Reznor，谁不玩吉他，也承认这一点，在一首歌曲，本来就没有太大导致 好玩的游戏，甚至与某些键盘映射到锤顾组件部分 据俄通社。

Silversun循环车 - 没有今年的秘密：我喜欢Silversun皮卡，虽然我是一个有点困惑的没有选择 秘密过来，说，未来的敌人方案。 这就是说，有没有秘密，这一年，是很多 有趣的玩吉他，一些棘手的和弦变化和惊人的乐趣和 困难的桥梁。 它也像这将是一个有趣的发挥作为一个乐队很多，和androgy 理性意味着另一个女孩演唱的歌曲唱的感觉舒服，这是人的方法不错（尤其是在这样一个沉重的睾酮集）。

WeebertyJeeberty说：

“个人偏见：。我自己都en grey的专辑会回到了[晚间] 90年代导演”

如果这是真的，那么你知道他们听起来就像路上的时候，当他们喜欢Jealo曲目 我们，花园，Yurameki，羊羹，太阳没有敖;那时，他们更具有可比性怀有恶意 米策，光芒耀眼的流行音乐...不是真的是这将大大超过他们的铜以及那种 rrent更多的金属化球迷成分。 但是，未全是这样的过去。 再度的，庸俗一些伟大的宝石在恐怖，Kisou。 的歌曲，可以很容易地执行在 国家不失一盎司的睾酮。

胚，亩施，24缸，重 ð [电磁]，排走，霞，酱电锯先生，新闻记者，污秽，Gyakujou谈 国家臭氧瘢痕疙瘩牛奶，阎王...这些都还真棒歌曲，尽管他们的年龄，不要scre上午“视觉系”顾左右而言他。 这是可悲的，我们从来没有听到任何关于这些美国旅游，然后有一个的保证，Namamekashiki nsoku，这是不老的歌曲，而是来自骨髓，但他们还是没有发挥他们的生活。

如果someon é像你曾经有机会采访了乐队，你应该把帖 é了...如果球迷赴Rasetsukoku昝坚果，你知道他们会去，就像其他同样为儿子的坚果 GS的影响。

发布时间： 周五，2010年9月10日@下午5点24分

这东西可能是在自然proggy，但大部分也是沉重的。 从一些很酷的一群友好的乐队发行。

光盘评论

德尔雷： 远古时代

这一群人是所谓的“后摇滚 “不管这是应该的意思。 对我来说，他们遇到一些该死的好 沉重的旋律渐进metallers。 当然还有其他的东西扔在那里， 良好的措施，但作为一个分类编作品，而漂亮的实验 。 争论该怎么称呼这种音乐几乎无关的考虑好如何 它是。

它的史诗风格膨胀与任何来自中东与扫 uth亚洲音乐作出的纹理外观。 虽然有很多这样的工具包排序 陈汇音乐是很难处理，工作要听取德尔雷做好一 吨使其平易近人。 在这里，有足够用这类通晓 事会喜欢它，但其他新的乐队将找到足够请日 他们。

该乐队已经遭受了他们的车被盗荃湾一些非常奇怪的专辑倍 冰和检索。 他们还设法让所有的设备从他们则热被盗 earsal空间。 然而，乐队继续完成他们的音乐不寻常的远见。 无论如何，如果你有一个开放的心态来听音乐，有一个，你可能只是享受世界卫生大会 你听到。

詹姆斯LeBrie： 静态脉冲

是的，它詹姆斯LeBrie梦T 加热器和其他项目中编一大堆的音乐框架。 最好知道其中n的是Mullmuzzer，乐队的名称与一个愚蠢的，但是一些大的输出。 这 是LeBrie的探索现代的金属和大部分它给我留下抗体 它冷。 虽然LeBrie有声音反驳“粗”的人声，它只是 不是编的球迷可能不愿意听到的。 在screamo /主唱处理粗糙 由鼓手彼得Wildeor。 被警告这不是一个进步还是进步的会晤 人的专辑，它是一个扔在几个线索逐渐现代化金属专辑 良好的措施。 当第一次听这张专辑的尖叫确实需要你在 惊喜，而不是总是在那愉快。

这是其中之一indulgen 行政长官专辑有一些高点，但大部分是音乐家搞乱 关于他的东西是好奇.. 梦剧场的球迷会发现这里很亮地幔上，将他们的心意。 不过也有一些体面的轨道 秒，有“你以为我是谁”的渠道，青少年/金属头的焦虑在ar 粥满意的方式。 当然有很大的权力，以结束整个民谣 事在“即将Homeâ€有些人可能认为故作多情的形式，但这种 摇杆享受。

这是一个明确的好坏参半，可能只有真正有关 谁想要什么都有了的家伙有没有做到。 这说repeate ð一些收听的曲目开始闪耀。 他足够聪明，以确保他没有过分吨放纵，只是在其全部现代金属专辑。 我一个 m sure that LeBrie is just having a good time with this release and could give a toss what we critics think. Just be forewarned it is not what you might be expe cting.

City of Fire: City of Fire

Burton C Bell has a new old band to front. 一 fter getting together for a reunion gig in 2008 Fear Factory bassist Byron Strou d and founding member of Caustic Thought, found himself wanting to form new band from what he was hearing on stage. City of Fire is very much a straight ahead m etal band that has elements which are almost European in scope. Its not much lik e the in your face sense of Fear Factory. For one thing this band is far more me lodic than FF.

That said Bell's vocals are distinctive, but he does make sure to get in touch with his sensitive melodic voices often on this release. 相当 a bit of this album has an almost hard rock catchiness quality to it. The track called “A Memory” is basically some quite nice progressive metal that could be a found on a whole myriad of good releases of the genre. This whole CD feels like Bell and Stroud stretching their metal wings into areas not normally in th eir comfort zone. There is clear sense of humor about best exemplified by the tr ack “Coitus Interruptus†. “Dark Tides” on the other hand reminds the l istener of Opeth.

This is a solid release from a band packed with some quality musicians. Let's hope its more than just a one album wonder.

Infernaeon: Gen esis to Nemesis

First stand-out on this release is a cover of Metallica's “ Creeping Death” done in a far more deathy style than merely thrash. Oderus Uru ngus of GWAR appears on the track for an extra bit of fun. The has been turned i nto the death metal outing always was meant to be. This lot produce a hybrid of trad Floridian black metal and the more melodic Scandinavian variety, or at leas t that is what they like to think.

Its an amalgam that mostly works and shows a bit of an interesting take on the normal death metal fare. Its extreme metal at its best and most intriguing. The band is all new save for Brian Warner who was formerly a member of Monstrosity. In its history the band have shared a stage w ith the extreme metal elite like Deicide and Malevolent Creation.

This is deat h metal as you expect it to be, but done well. There is enough variety on this r elease to keep all the tracks from sounding samey, as soon often happens on this sort of release. That said some more use of keyboards might have helped in the mix. We shall see where the next release takes them.

Antagonist: World in Decl ine

Two unrelated guys both named Garcia from Southern California producing a melodic brand of metal core. Actually they are probably more technical metal now than they are part of the metal core crowd of bands. There is more skill there than just the constant plod with shouting that sums up most metal core bands. 一 new line-up might have helped their transition to a more mature brand of metal.

The band do have a modern vibe about them, but there are also some cracking sol os on tracks like “Sasha Grey”. The solo for that song would put a smile on the face of even the most cynical of old school thrash fan. There seems to be a clear influence on the new wave of thrash on this release, which is not a bad t hing at all. This can only broaden the band's potential fan base. Its not ac ase of bandwagon jumping, just a bit of transition to some more complex than the ir earlier fare.

In a seething pool of modern metal and metal core, Antagonist have enough to rise about the crowded average. This is album with quite a bit go ing for it that deserves the attention of metal heads with a varied taste.

狼 share: When Above

This is pretty much a one man band led by Frenchman Kadhaas. In fact he plays all the instruments, but this time is joined by Samigina. As y ou would expect with something French its avant garde, experimental and rather p retty odd album. Then again if you have been trolling through a pile of black me tal, this sort of thing can be a welcome break. Continually threading that thin line between genius and madness while avoiding the cul de sac of absolute shite, its an interesting maelstrom.

There is something epic and endearing about trac ks like “ex Nihilo” in its 7 minute grandeur. All but the first track on thi s release are over 6 minutes and that is so that band can guide you on the weird and wonderful journey they have planned for you. As with much of the avant gard e you have no bloody idea where you have been at the end of it, but the trip is rather interesting nonetheless.

Much of this one man band type black metal is s elf-indulgent tripe, this release is the exception to that rule. There is quite enough to sink your teeth into, if you have the time and the patience. Batshit n uts to most, there is something for musical curious hidden in each of these trac ks.

That is your lot this week. As always stay safe and rocking, no matter wher e you end up in your travels.

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As a professional wrestler for World Wrestling Entertainment (WWE), John Cena has won multiple world championships. As a film actor, he has starred in two big-budget ed actions films. As a musician, his first rap album You Can't See Me debuted at a top 20 spot on the Billboards Chart.

Having achieved all that, the idea of taking on the role of a less-than-heroic character in a family drama may appear to be an pretty odd album and arbitrary career choice.
Nevertheless, that's p recisely what Cena does with “Legendary,” the latest production from WWE stu dios, the studio behind Cera's previous films “The Marine” and “12 Round s.”

“It was actually a lot easier than all the action stuff,” Cena says in a phone interview with the Wheel. “It was a really fun time and ended up be ing a fantastic picture.”

Set in a blue-collar small town in Oklahoma, “Leg endary” centers on a bright high-school student named Cal Chetly (Devon Graye, “Call of the Wild†).
Despite his small stature, Cal decides to try out for his school's wrestling team.

In addition, Cal uses his newfound involvement in wrestling to reconnect with his long-time estranged brother Mike (played by Cena), a former all-star wrestler himself.

Caught up in circulation for years, the script — penned by actor John Posey — steadily built a reputation as on e of the best, unproduced scripts in Hollywood. The script eventually found its way to WWE studios, which brought it to the attention of Cena.

“I really was interested in the script,” Cena said. €œAs I read it, I really fell in love w ith the story — because of the high school athletics and [because] it had an i nteresting family dynamic in it. I really was just taken by the whole story, not even necessarily the part I was cast for. [It] read so well.”
In Mike Chetly , Cena found a role quite different from the tough-as-nails action heroes he has played in his previous films for WWE Studios.

Portraying a man crippled by hi s own sense of grief and self-hate, Cena sought to prove himself as a capable dr amatic performer.

“I think people were worried about my expectations and how I would take to it,” he explained. “But I knew it was something I was capab le of, and I knew all I needed was a chance, and I'd be just fine.”

Indeed, with his stern face and slow, gruff delivery, Cena perfectly embodies the chara cter of a man burdened beneath the weight of his personal demons. He more than h olds his own when sharing the screen with Oscar-nominated veteran Patricia Clark son, who plays his mother.

Though not the main character of the film, Cena's performance and the gravitas he brings to the role prove essential to the succe ss of the story's emotional core.

Aside from the obvious emotional hurdles, h owever, both Cena and Graye had to face some physical ones as well.

In prepara tion for the film's wrestling scenes, Cena and Graye underwent training to per fect the kind of amateur wrestling techniques that would typically be used at hi gh-school level competitions. Cena was particularly impressed with the gradual p rogression of his young co-star.

â œI really liked to watch the development of Devon,†he said. “[He is] fairly unathletic by trade but ended up being pret ty good by the end of the movie. He really worked his butt off and really did qu ite a good job. It was really fun to watch him evolve.”

While Cena intends to continue his career in acting, he also has no plans of pushing his wrestling ob ligations to the side, stating that he's perfectly comfortable with “pulling the schedule on both ends. €

Cena is perfectly aware of the perception certai n people may have towards both him and the WWE Studio. It is a position he hopes to modify with future WWE projects.

“That classification is there whether I worry about it or not,” he says.
“The cool thing is when we do projects lik e this and it comes out to surprise everybody. Hopefully, in the very near futur e â ” the WWE has 9 film coming out in the next few years—they'll be able to change that preconceived notion that sports entertainment is just geared for a certain role in the movies and that's it.”

For now, Cena is remaining busy. Besides making the publicity rounds for “Legendary,” he is currently focuse d on keeping his tour schedule for the fall season of WWE.

In October, he will be heading to Albuquerque, NM to begin filming his next WWE film “Blood Bro thers.”

According to an explanation provided by Cena, the story involves t hree quarrelsome brothers who must come together and coexist to form a family bu siness.

Cena will also be lending his talents to the independent, made-for-tel evision comedy “Fred: The Movie,” set to premiere on the Nickelodeon channe l later in September.

Between demonstrating his skills on the mat and in front of the camera, Cena has established his image as a performer of incredible rang e and work ethic.
Whereas the path to stardom can often be rife with obstacle, Cena emerges as a figure completely comfortable with his image.

Such is the tru e stuff of Legends.

— Contact Mark Rozeman